中国民族民间音乐

出版者:高等教育

作者:邓光华

页数:424

出版时间:2002-8

价格:49.70元

isbn号码:9787040106336

具体描述

《中国民族民间音乐》是为高等学校音乐专业教学编写的一本知识性、素养性音乐人文学科教材。分为汉族音乐和少数民族音乐两部分。《中国民族民间音乐》内容充实、谱例丰富、观点新颖，突出了中国民族民间音乐多元化的特点。《中国民族民间音乐》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者使用。

用户评价

说实话，这本书的文字功底毋庸置疑，作者的遣词造句相当考究，行文之间透露出一种沉稳老辣的学者风范。然而，这种精妙的文字组织，却让我这个非专业读者在阅读过程中频繁地“迷失方向”。比如，某一章节在探讨某个少数民族的祭祀音乐时，突然插入了一大段关于20世纪初欧洲民族志学派的理论争论，虽然我能理解作者试图构建一个宏大的理论框架，但这种跳跃感实在太强了，让人很难将注意力集中在“音乐”本身。我更期待的是能看到生动的田野记录，比如某个山寨里，乐器制作的细节，或者歌者在特定仪式上演唱时的肢体语言和情感流露，那种“现场感”。但这本书里更多的是对音乐进行概念性的解构和分类，像是在解剖一只精致的蝴蝶，所有结构都清晰可见，却失去了飞舞时的灵动与美感。读完一个章节，我脑子里留下的更多是理论模型，而不是那些质朴动人的旋律片段，略感遗憾。

全书的论述逻辑像是沿着一条非常固定的、自上而下的路线铺陈开来，给人一种高度的系统性，但也因此显得有些僵硬和缺乏人情味。作者似乎对“普遍性规律”的探求有着近乎偏执的追求，总想用一套放之四海而皆准的框架去套用那些千变万化、充满地方色彩的民间音乐形态。这导致书中对于那些边缘的、非主流的、或是带有强烈个体化色彩的音乐现象，着墨甚少，处理得相对草率。我个人对那些“野路子”，即那些未被主流学术界充分挖掘，但生命力却极其旺盛的地方“土腔土调”更感兴趣，因为那才是一个文化群体最真实、最鲜活的表达。这本书给我的感觉是，它试图描绘一个完美的、理性的“音乐全景图”，但在追求这份完美的背后，那些充满瑕疵和生命力的“真声音”却被搁置在了画卷之外，显得有些失焦和疏离。

这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种深沉的靛蓝色配上烫金的书名，显得很有分量感，初拿到手的时候，我甚至有点犹豫，是不是内容会过于艰深晦涩。翻开目录，看到“田野调查方法论”、“西方音乐理论在本土化语境下的应用”这类标题，心里咯噔一下，暗想这恐怕不是我预想中那种轻松赏析民族旋律的读物。我本来是想找点可以睡前随便翻翻，了解一下不同少数民族的歌谣有什么独特韵味，比如听听蒙古长调的辽阔或者藏族民歌的虔诚。结果，这本书更像是一部严谨的学术专著，它似乎更关注音乐的社会结构、历史演变和记谱法的规范性，而不是音乐本身的情感触动。我尝试读了几页关于“五声调式在XX地区变体中的音高偏离分析”，瞬间感觉大脑进入了高速运转模式，那些密密麻麻的符号和术语把我牢牢地钉在了椅子上，完全没有了之前那种悠闲的心境。它更像是给音乐学研究生的教材，而非给普通音乐爱好者准备的入门读物，这跟我的期待值产生了不小的偏差。

坦白说，这本书的参考书目和注释部分是其最“厚重”的体现，几乎囊括了国内外相关领域的经典文献，看得出作者在资料搜集上的汗马功劳，这对于学术研究者来说无疑是极大的便利和保障。然而，对于我这样一个仅仅想了解我国多元音乐文化风貌的普通读者来说，这种深度和广度反而构成了一种压力和威慑。书里频繁地引用晦涩的德语或俄语文献，使得阅读的流畅性大打折扣，我得频繁地放下书本，去查阅那些我根本不关心的文献背景。我期望的“中国民族民间音乐”是一场热情的、充满烟火气的文化盛宴，是一次感官上的沉浸体验。但这本书提供的，更像是一份详尽的、冰冷的植物学图鉴——分类明确，结构清晰，但少了泥土的芬芳和花朵的香气，读起来让人感觉像是在完成一项艰巨的任务，而不是享受一段美好的阅读旅程。

这本书的插图和附录部分也让我感到有些困惑。通常，这类主题的书籍会配有大量精美的乐器实物照片，或者乐谱的彩色复印件，让读者能直观地感受不同乐器的质感和乐谱的样貌。但在这里，插图稀疏，且多为一些老旧的、对比度不高的黑白线条图，看起来像是从几十年前的内部资料里直接扫描出来的，清晰度堪忧。更别提那些乐谱了，几乎全是密密麻麻的五线谱或工尺谱，对于不熟悉专业记谱法的读者来说，这些符号堆砌在一起，就像天书一样，完全无法帮助我“听见”书里描述的那些音乐。我费力地想从这些符号中想象出高山流水般的意境，但最终只感到视觉上的疲劳。如果能增加一些高质量的音频二维码链接，或者至少提供一些简单的旋律简谱，哪怕只是示意性的，都会大大改善读者的体验，让理论和实践之间不再隔着这样一道鸿沟。