中国画历代名家技法图典（上中下）

出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣 编

页数:900

出版时间:2003-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806725368

具体描述

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。也正因如此，中国画教学采取了迥异于西方的“课徒”方式，既通过先临摹后变革、先接受后理解、先专一能后兼多方的“以法致道”之途径，来训练培养新一代国画家。

然而，受历史条件和思想方法所限，人们往往拘囿于非常有限的家数甚至一家一派的狭隘圈子子，使得这种教学方式的应变性很小，成才率极低。如今，随着现代印刷术的普及，人们虽能看到大量的画册和课徒稿，但由于画册比原作缩小了许多倍，无法看清细部技巧，课徒稿则沿袭着一家一派的教学方式，致使大多数人仍然对传统缺乏全面深入的了解，未能将发展基点建立在深厚博大的基础上，而容易滑向一味迷信传统和轻易否定传统的两个偏隘立场。

有鉴于此，我们从历代名画中选取最有代表性的各种程式技法，分类汇编成册，并尽可能放大印刷，昭示其微妙的局部细节，以冀读者对各家各派的法式风貌及其源流演变有一个总体的认识和把握，从而有效地鉴古知今，厚积薄发，博采众长，自成一家。不言而喻，本书对文物鉴赏家、美术史论工作者以及一般文化研究人士，也有一定的参考价值。

目录信息

一 山石法
（一）石法
1 方叠式
2 圆浑式
3 多棱式
4 散布式
5 玲珑式
（二）山法
1 峰峦
2 峭壁
3 岭脊
4 遥岑
5 坡脚
6 台墩
7 路径
8 阡陌
（三）皴法
……
（四）点苔法
二 树法
（一）枝干法
（二）树叶法
（三）丛树法
（四）芦竹法
三 云水法
（一）云法
（二）水法
四 点景法
（一）人物类
（二）屋宇类
（三）桥梁类
（四）舟楫类
（五）动潜类
（六）杂什类
五 设色法
（一）青绿类
（二）浅绛类
（三）没骨类
（四）水墨法
六 章法
（一）大章法
（二）小章法
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名对中国画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得中国画的门槛似乎很高，很多时候看到大师们的作品，只能惊叹于其意境，却不知如何下手去模仿。这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）的出现，彻底打破了我的这种困惑。它最大的亮点在于，它将原本深奥难懂的绘画技法，以一种非常直观、易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对不同时期、不同风格的画家在用笔、用墨、构图上的独特处理方式的详细解读。比如，在讲解人物画时，它会清晰地展示如何勾勒人物的线条，如何表现人物的动态和神情，以及如何运用晕染来塑造人物的立体感。对于我这样从零开始学习的人来说，这些讲解非常有帮助。书中包含大量的案例分析，每一个案例都经过精心挑选，能够代表某个时代、某个流派的最高成就。而且，图文并茂的版式设计，让阅读体验非常愉悦。我常常会花上一整个下午的时间，沉浸在这些大师的技法世界里，感觉自己也在一点点地进步。

我是一位在绘画领域深耕多年的学生，在学习中国画的过程中，我一直苦于找不到一本能够真正打通任督二脉的书籍。直到我遇到了这套《中国画历代名家技法图典》（上中下），我才找到了我的“圣经”。这套书的体量庞大，内容详实，它并非仅仅是对历代名家作品的汇编，而是将重点放在了“技法”的呈现和解析上。我尤其欣赏它在结构上的严谨性，按照朝代、流派、艺术家以及具体的绘画题材进行划分，逻辑清晰，便于查阅。当我想要了解某个时期、某个大家在花鸟画中的用笔特点时，我总能在书中找到详尽的解答。书中对每一位艺术家的技法分析都非常到位，例如，它会详细讲解如何用中锋、侧锋去勾勒不同的形体，如何运用干湿浓淡的墨色来表现层次和体积，甚至是如何巧妙地利用宣纸的特性来创造出独特的艺术效果。我经常会一边看书，一边在自己的画本上临摹，书中的示范图非常具有启发性，让我能够理解技法背后的原理，而不仅仅是停留在表面的模仿。这套图典为我提供了一个系统学习中国画技法的绝佳平台，我感到非常幸运。

这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）是我近年来自学中国画过程中遇到的最宝贵的参考资料。作为一名对中国画艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找能够系统地讲解历代名家技法的权威书籍。这套图典以其庞大的信息量和深入的分析，满足了我所有的期待。它不仅仅是作品的集合，更是对“技法”二字的深度挖掘。我特别赞赏书中对每一位艺术家在用笔、用墨、设色等方面的细致剖析，这让我能够更深刻地理解他们的艺术风格是如何形成的。例如，在学习山水画时，它会通过对比的方式，展示不同画家如何运用“勾、皴、擦、染”等技法来表现山石的纹理和质感，以及如何运用虚实、浓淡来营造画面的空间感和意境。书中还包含了很多珍贵的历史资料和研究成果，这些都极大地丰富了我对中国画的认知。每次翻阅这本书，我都能从中获得新的灵感和启发，它是我绘画道路上不可或缺的良师益友。

这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）是我一直以来梦寐以求的宝藏，终于入手了，简直是欣喜若狂。我是一名美术爱好者，对中国画情有独钟，尤其着迷于古代大师们的笔墨韵味和精妙技法。过去，我常常在网上搜索各种资料，但总觉得碎片化，不够系统，也缺乏权威性。这套图典的出现，彻底改变了我的学习方式。它的分量十足，光是拿到手里就感受到了沉甸甸的知识分量。打开第一卷，扑面而来的是历史的厚重感，从早期的人物画，到山水、花鸟，再到不同朝代的风格演变，都一一呈现。书中对每一位名家的技法都进行了深入的剖析，不仅仅是简单地展示作品，更重要的是讲解了他们是如何构思、如何用笔、如何用墨、如何设色的，那些看似随意的笔触背后，其实蕴含着深厚的功力与智慧。我尤其喜欢它在技法演示上的细致入微，常常会看到放大版的局部图，让我能清晰地辨认出线条的粗细、墨色的浓淡、皴法的变化，仿佛能跟随大师们一起挥毫泼墨。这套书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让我对中国画的理解和热爱，又上了一个新的台阶。

作为一名对中国传统艺术情有独钟的文化爱好者，我一直都在寻找一本能够系统性地呈现中国画历代名家技法的权威书籍，终于，《中国画历代名家技法图典》（上中下）的出现，满足了我长久以来的期待。这套书的厚重感和内容的丰富性，让我对中国画的认识又提升了一个层次。它不仅仅是简单地收集了历代名家的画作，更重要的是，它将“技法”作为核心，深入剖析了每一位艺术家的笔墨之道。我尤其喜欢书中对不同时期、不同流派画家在用笔、用墨、构图上的独特之处的详细解读。例如，在学习花鸟画时，它会清晰地展示，宋代院体画如何用工细的笔法来描绘花卉的细腻质感，而明清文人画又如何用写意的笔法来表现花鸟的精神气韵。书中还提供了大量的局部放大图和技法示范，这些都极大地帮助我理解了那些看似随意却蕴含深厚功力的笔墨技巧。这套图典为我提供了一个宝贵的学习平台，让我能够更深入地走进中国画的世界。

拿到这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）的那一刻，我就知道我找对了地方。作为一个多年来在水墨世界里摸索的业余爱好者，我深知掌握核心技法的重要性，而这套图典正是以技法为核心，系统地梳理了中国画发展历程中的重要流派和代表人物。它并非仅仅罗列名家画作，而是将“技法”二字贯穿始终，将抽象的艺术表现转化为具象可学的步骤。每当翻开一章，都会被书中对特定技法的细致讲解所吸引。比如，在讲解山水画中的皴法时，它会清晰地展示不同皴法的名称、起源，以及在具体画作中的应用。不仅仅是简单的介绍，还会通过局部放大和示意图，让你能够直观地理解“披麻皴”的起笔收笔，“斧劈皴”的力度变化，甚至是如何用枯笔焦墨来表现山石的苍劲。这种“解构”式的讲解方式，对于我这样的自学者来说，简直是福音。它让我不再只是“看热闹”，而是能够“看门道”，真正理解大师们笔下的意境是如何通过精湛的技法实现的。这套书的价值，在于它将中国画的传承与发展，巧妙地融入到对具体技法的传授之中，让我受益匪浅。

自从获得了这套《中国画历代名家技法图典》（上中下），我的中国画学习之路变得无比顺畅和充实。我一直认为，要真正理解一门艺术，必须深入了解其技法根基，而这套图典恰恰做到了这一点。它不是一本简单的图册，而是一部系统性的技法教程，将中国画发展的脉络与大师们的精湛技艺巧妙地结合起来。我特别喜欢它在对不同时期、不同流派的画家进行分析时，所展现出的那种深度和广度。例如，在学习人物画时，书中不仅会展示各朝代人物画的风格演变，还会详细解析例如顾恺之的“高古游丝描”的特点，以及唐代画家在表现人物服饰和动态时所使用的独特笔法。这种深入到细微之处的讲解，让我能够感受到每一位大师在创作时的匠心独运。书中的版式设计也非常人性化，图文并茂，使得复杂的技术讲解变得易于理解和消化。这套书为我提供了一个宝贵的学习平台，让我能够从更专业的角度去欣赏和学习中国画。

这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）简直是我梦寐以求的收藏品！作为一名热爱中国画，并且也尝试着自己动笔描绘的业余爱好者，我一直觉得缺少一本能够真正指导我的“武林秘籍”。这套图典就像是为我量身打造的，它以一种非常系统化的方式，梳理了中国画在不同历史时期，不同艺术流派下，各位大师们的独门绝技。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是对“技法”本身的解析。比如，在讲解山水画时，我会看到对不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的详细图解，不仅有名称、出处，更重要的是有不同艺术家在运用时的细微差别和个人风格的体现。这种“解构式”的教学方式，让我能够深入理解每一笔、每一墨背后的用心。我经常会一边看书，一边在自己的画本上临摹，那些放大的局部图，就像是大师们亲手在指导我一样。这套书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，让我能够不仅仅停留在欣赏层面，更能参与到中国画的创作实践中去。

这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）是我在中国画学习路上遇到的“百科全书”，它不仅仅是一本书，更像是一个移动的中国画技法博物馆。我一直对中国画的博大精深所吸引，但又常常因为技法的复杂性而感到无从下手。这套图典的出现，彻底改变了我的认知。它非常清晰地展示了中国画在不同历史时期，针对不同题材（山水、花鸟、人物）所发展出来的各种精妙技法。我特别赞赏书中对每一项技法的详细讲解，例如，在学习山水画中的“皴法”时，它会通过不同画家的作品，直观地展示“披麻皴”是如何表现层叠的山峦，如何用“雨点皴”来塑造石头的体积感，以及如何通过“斧劈皴”来表现山体的硬朗。这些细致入微的讲解，让我能够真正理解大师们是如何运用线条和墨色来创造出丰富多样的视觉效果的。这套书的价值在于，它将抽象的绘画理论与具体的实践技巧相结合，为我提供了一个清晰的学习路径。

当我第一次翻开这套《中国画历代名家技法图典》（上中下）时，就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。作为一名对中国传统文化和艺术有着深厚感情的读者，我一直对中国画的历史和技法充满了好奇。这套图典以一种非常系统和全面的方式，将中国画发展历程中的各个重要阶段和代表人物的技法一一呈现。我尤其欣赏书中对每一位名家技法的详细讲解，它不仅仅是简单地展示画作，更是深入到笔墨的运用、色彩的搭配、构图的谋划等多个层面。例如，在学习花鸟画时，它会详细讲解如何用写意的手法来表现花卉的生机与灵动，如何用工笔的细腻来刻画鸟儿的羽毛与眼神。书中还穿插了大量的历史背景介绍和理论探讨，这些都极大地拓展了我对中国画的理解深度。这套书的价值在于，它将抽象的艺术理念具象化，将复杂多变的技法清晰化，让我能够更有效地学习和掌握中国画的精髓。