五官石膏素描

出版者:上海大学出版社

作者:陈华新

页数:46

出版时间:1999-9

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810581127

具体描述

《五官石膏素描》内容简介：我样在素描训练过程中，随着自身基础能力的不断增强，会发出这样一些自问：为什么要学习素描？它会给我们带来什么？这是一种在绘画训练进程里必然会产生的现象。在某种意义上，也说明我们已开始步入了新的境界。

什么叫素描呢？简言之，素描就是以最基础、最朴素的绘画方式来表达我们对客观对象的感受。素描训练，不仅能扩展我们的表现技法，同时也能拓宽我们与客观对象的联系，理解对象的内在性，表现对象的和谐性，也为我们提高视觉审美能力，促使我们与自然、与生活更为相融。

绘画，不仅只是一门艺术，而且对开发智力、发展个性、提高素质都是非常有益的。

为了满足社会对艺术教育教材的需求，培养跨世纪人才，我社根据“全国学校艺术教育总体规划”的精神，特邀上海大学美术学院、上海师范大学行知艺术学院、华东师范大学的专业美术教师编绘了《基础美术阶梯训练教材》系列丛书。旨在通过绘画技法的训练，培养学生视觉思维能力、艺术审美能力以及开拓创新精神。

本系列丛书内容全面，图文并茂，通俗易懂，既可作为专业、业余美术训练教材，亦可作临习摹本，无论对初学者或是已有一定绘画能力者，本丛书均有实际的指导意义。

用户评价

当我拿起这本关于石膏素描的指南时，原本是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上的素描书汗牛充栋。但这本书的独特之处在于，它仿佛拥有一种“化繁为简”的魔力。它没有将素描描绘成一种高不可攀的技艺，而是将其拆解成了一系列可以被理解和复制的视觉规律。我特别欣赏其中关于“体积感”的强调，作者并没有停留在表面的形似，而是深入剖析了石膏体块是如何相互作用、相互渗透，从而形成整体的体积感。书中的案例选择非常经典，从古希腊的残缺头像到文艺复兴时期的胸像，每张示范图都经过了精心的提炼和处理，保证了学习者能够抓住核心要点。阅读过程中，我能感受到作者深厚的学院派背景，但文字表达却丝毫没有晦涩难懂的术语堆砌，而是用非常口语化且富有启发性的语言，引导读者去体会线条的“重量”和明暗的“层次”。这本书更像是一本艺术哲学的入门读物，教你如何用黑白灰去思考三维空间。

这本《五官石膏素描》的画册，简直是艺术学习者的福音。我一直对人像绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得在捕捉五官的神韵上力不从心。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些栩栩如生的石膏头像练习。作者对光影的处理极其细腻，无论是鼻梁上那道锋利的亮光，还是眼窝深处的阴影过渡，都展现了扎实的造型功底。这本书没有过多冗长的大道理，而是直接深入到实操层面，通过大量的步骤图，手把手地教你如何从最基础的几何形体出发，逐步建立起面部结构的立体感。特别是书中对眼睛、鼻子、嘴巴这三大“难点”的专项解析，我感觉自己像是请了一位耐心的私教。它教我的不仅仅是如何“画对”结构，更是如何去“观察”光线是如何塑造形体的。那些对透视和比例的讲解，结合石膏像的纯粹性，让我在打形阶段就少走了不少弯路。对于那些想从照片写实转向基础素描的爱好者来说，这本书的实用价值无可替代，它搭建了一个坚实的观察和表现的桥梁，让我对“看”世界的方式都有了新的认识。

这本书的装帧和版式设计也颇具匠心，这对于一本技术类书籍来说非常重要。纸张的质感很好，即便是用炭条或铅笔进行临摹练习，油墨也不会过度洇开。更令人称道的是，作者在讲解结构解剖的同时，并没有让画面变得过于僵硬或像医学图谱。他总能在严谨的结构分析和艺术化的光影表现之间找到完美的平衡点。例如，在讲解眼睛的结构时，他不仅剖析了眼球的球体结构，还详细描绘了眼睑的厚度和睫毛根部的阴影处理，那种对微小细节的关注，体现了作者对素描艺术的极致追求。每次我拿起这本书练习后，都会产生一种强烈的冲动，想要立刻拿起画笔去尝试书中所教的方法。它不像那种陈旧的教材，读起来让人昏昏欲睡，反而像一位充满激情的导师，时刻在旁边鼓励你挑战自我，探索更深层次的视觉表现力。

我接触过不少关于“写实”的绘画书籍，但很多都侧重于最终成品的光鲜亮丽，却忽略了中间过程的逻辑推演。这本《五官石膏素描》最让我欣赏的一点是它的“逻辑自洽性”。它构建了一个从零开始，层层递进的知识体系。它不是那种告诉你“你只要照着画就能成功”的速成手册，而是一本真正意图培养你“独立思考”能力的工具书。它用石膏像这个相对“纯粹”的介质，剥离了肤色、毛发等复杂因素的干扰，让你能够心无旁骛地去研究光、形体、结构之间的关系。对于那些希望打下坚实基础，未来能自如应对任何复杂对象（无论是人像还是静物）的画家来说，这本书的价值是长远的。它奠定了我对明暗关系和空间感的根本认知，这份认知是任何单一主题的练习都无法替代的，它让我明白了，好的素描，本质上是对光影魔术的精确捕捉与表达。

说实话，我是一个对细节特别纠结的初学者，尤其在处理五官转折处的边缘线时，常常画得生硬或模糊不清。这本《五官石膏素描》恰好解决了我的心病。书中有一章节专门探讨了“边缘的控制”，它通过对比不同光照条件下，不同材质（石膏的粗糙与光滑）如何影响边缘线的虚实变化，提供了非常直观的视觉参考。我过去总以为明暗交界线就是一条固定的线，但阅读后才明白，那其实是一个微妙的光学现象。书中展示的那些由细致排线过渡到柔和渐变的效果，让我明白了什么是“用笔的控制力”。很多其他教程只是让你“画上去”，而这本书则让你思考“为什么要这样画”。它教会了我如何用笔尖的压力、排线的方向和疏密来表现皮肤的质感和石膏的冰冷感。对于想精进自己线条表现力的读者来说，这本书简直是如获至宝，它让我的素描作品从“像”的阶段，迈向了“有质感”的阶段。

你够啦！

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