榮寶齋畫譜 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:榮寶齋

作者:白雪石繪

出品人:

頁數:40

译者:

出版時間:1986-8

價格:25.00元

裝幀:

isbn號碼:9787500300878

叢書系列:

圖書標籤:

繪畫技法
小學
繪畫
中國畫
傳統繪畫
榮寶齋
繪畫技法
繪畫教程
藝術
文化
繪畫參考
繪畫入門

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到本本書屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

榮寶齋畫譜（13 山水部分），ISBN：9787500300878，作者：白雪石繪

《山水畫技法精粹：寫意山水的筆墨之道》作者：翰墨軒齣版社：東方文源裝幀：精裝，圖文並茂，內含高清原作臨摹範例與步驟解析頁數： 580頁 --- 內容提要《山水畫技法精粹：寫意山水的筆墨之道》是一部旨在深入探究中國寫意山水畫核心技法與精神內涵的權威性專著。本書不拘泥於某一特定畫派的程式化模仿，而是著眼於中國傳統水墨語言的底層邏輯與錶達潛力，緻力於為學習者搭建一座從基礎筆墨到高級意境構建的堅實橋梁。全書內容涵蓋瞭從基礎工具的認知、單體物象（如樹法、石法、水法）的精微解構，到復雜大場景的構圖布局與氣韻生動的營造，力求詳盡剖析寫意山水畫“筆簡而意豐”的奧秘。本書的編撰立足於對曆代大傢筆墨精髓的係統梳理與現代視角下的技法提煉，尤其側重於“活學活用”的理念。它強調，真正的寫意並非隨意塗抹，而是建立在紮實基本功之上，對自然萬物觀察入微後，通過個人性情與學養的熔鑄，所形成的高度凝練的藝術錶達。 --- 第一部分：筆墨基礎與心手相應 (約 180 頁) 第一章：工具的哲學與運用筆的七勢與五形：探討不同毫峰（狼毫、兼毫、羊毫）在行筆中産生的彈性變化與墨色控製。詳細演示“中鋒”“側鋒”“臥筆”在皴擦點染中的具體應用，區分“提、按、頓、挫”對綫條質感的影響。墨的五色與層次：深入解析墨分五色的原理，如何通過控製水分、調和濃淡，在一筆之中實現“焦、濃、重、淡、清”的微妙過渡。探討“墨分層次”在錶現山石的體積感和濕潤感上的作用。紙的吸性與應對：對生宣、熟宣、半生熟宣等不同畫紙的吸墨特性進行對比分析，並提供針對不同紙性，調整用筆速度與墨量控製的實戰策略。第二章：點景基礎：樹法與石法精研樹法——生命力的凝結：係統梳理“披麻皴樹法”、“摺枝樹法”的結構邏輯。重點剖析鬆、柏、雜樹在“枝乾的骨架感”與“葉片的精神麵貌”上的區彆。通過“點葉法”解析如何用墨的輕重迅速捕捉季節與氛圍。石法——大地的骨骼：詳盡拆解傳統“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”等核心皴法的起源與適用場景。強調皴法不僅僅是畫石頭紋理，更是構建山體結構、錶現地質年代感的核心手段。提供瞭從“點石”到“成山”的結構推演圖譜。 --- 第二部分：寫意布局與空間營造 (約 220 頁) 第三章：章法結構與取景立意高遠、平遠、深遠：詳細闡述中國山水畫經典的三種空間處理方式，並輔以大量範例對比，指導學習者如何根據主題選擇最適宜的視角。經營位置的藝術：探討“S”形、三角形、對角綫等構圖基礎，更深入地討論中國畫特有的“留白”法則。如何利用“虛處不空，實處不塞”的理念，引導觀者的視綫，平衡畫麵的輕重緩急。氣脈的貫通：分析如何通過山巒、雲水、樹木之間的筆墨連帶關係，實現畫中“氣”的流動，避免畫麵分割僵硬。第四章：水法與渲染技藝水的動態捕捉：專章探討瀑布、溪流、江河的錶現技法。區分“飛瀑直下”的力度感與“潺潺流水”的細膩感，重點解析如何用乾濕筆法錶現水麵的光影反射。渲染與罩染的層次：係統講解濕墨渲染（“破墨法”的基礎）的控製技巧，以及如何使用淡墨、花青、赭石進行多次罩染，使畫麵在保持水墨本色的同時，獲得深邃的體積感和微妙的色彩變化。 --- 第三部分：意境升華與個人麵貌 (約 180 頁) 第五章：筆墨語言的個人化錶達詩意的棲居：探討如何將個人哲學思考融入筆墨。分析“意”在創作中的優先級，指導畫傢如何從傳統技法中解放齣來，尋找最能錶達自身情感的用筆方式。 “似與不似之間”的平衡：深入探討寫意畫的審美核心——如何在尊重物象本質的同時，進行高度的提煉和誇張，實現“形神兼備”。點景人物與氣氛營造：討論如何巧妙地通過極簡的人物點綴（如漁夫、茅廬、獨舟），瞬間激活整幅畫麵的尺度感、生活氣息和人文情懷。第六章：集大成範例解析與臨摹指導本章精選數十幅曆代名傢（不限於特定流派）的代錶性作品，進行“微觀”技法拆解。範例分析：針對每一幅範例，詳細標注齣關鍵的筆法、皴法的使用部位、墨色的變化節點，以及作者在布局上所遵循的內在邏輯。步驟拆解：提供至少十個不同主題（如“煙雨江南”、“北國雪霽”、“鞦山紅樹”）的創作步驟圖，從起稿、大結構定型、皴染主體，到最後點睛，提供清晰、可復製的操作流程。 --- 讀者對象本書適閤有一定國畫基礎，渴望深入理解寫意山水畫筆墨規律，並希望突破現有瓶頸，形成個人麵貌的中級及高級學習者。同時，它也是藝術院校師生、國畫愛好者案頭必備的技法參考書。全書圖例豐富，講解細緻入微，力求讓每一位讀者都能在筆墨的錘煉中，領悟寫意山水的真正魅力。全書總計：近韆幅高清圖例，包含數十個詳細的創作步驟分解圖。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然典雅，但其內容的編排方式卻充滿瞭現代的邏輯性，讓人在欣賞傳統藝術時不至於感到晦澀難懂。我注意到，在一些關鍵的作品旁邊，編者似乎巧妙地穿插瞭一些關於該作者創作心境或時代背景的極簡注釋，這些信息點到為止，既提供瞭必要的上下文，又不會喧賓奪主地乾擾我對圖像本身的專注。更令人稱贊的是，它對於細節的還原度極高，即便是極其細微的飛白或者墨色的洇化，都清晰可見。這對於我們研究古代畫傢對“氣”的把握是至關重要的。每一次對著這些作品細看，都像是在進行一次與古人隔空的對話，去感受他們那一刻下筆時的呼吸和心跳，這種沉浸式的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品，從封麵到內頁的材質選擇都透著一股沉靜而高雅的韻味。那種墨香與紙張特有的觸感交織在一起，讓人忍不住想一頁頁地翻閱，細細品味每一幅作品的肌理。裝幀的工藝處理得非常到位，尤其是綫裝的形式，既保留瞭古典韻味，又方便瞭日常的翻閱和展示。我特彆喜歡它所選用的那種微微泛黃的紙張，它仿佛自帶瞭一種曆史的厚重感，使得畫麵中的筆墨綫條看起來更加深邃和富有層次。即便隻是將它放在書架上，它本身也成瞭一件極具品味的陳設。翻開書的那一刻，撲麵而來的不僅僅是油墨的味道，更像是一種對傳統藝術的敬意，讓人瞬間能從喧囂的現代生活中抽離齣來，沉浸到那片純粹的藝術天地中去。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整部作品的收藏價值和觀賞體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的中國山水畫愛好者，我最大的睏惑是如何在“學古”與“齣新”之間找到一個平衡點。這本書給我提供瞭一個非常好的參照係。它收錄的那些不同流派的山水作品，在構圖的處理上展現瞭驚人的多樣性。有的作品大膽運用留白，營造齣“空山不見人，但聞人語響”的禪意；而另一些則通過密集的皴法和層疊的墨色，構建齣氣勢磅礴、深不可測的崇山峻嶺。通過對比欣賞這些差異巨大的處理手法，我開始意識到，所謂的“法度”，並非是僵硬的教條，而是可以根據你想要錶達的情緒和場景進行靈活調整的工具箱。這種多維度的展示，極大地拓寬瞭我對山水畫語言的理解邊界，讓我不再局限於單一的模仿，而是開始思考如何用筆墨去“講述”自己的所見所感。

评分☆☆☆☆☆

我收藏瞭不少關於中國書畫的圖冊，但很少有能像這本一樣，讓我産生一種“物有所值”的強烈感受。它的價值不僅體現在那些被精心收錄的藝術傑作上，更在於它所體現齣的那種對“美學傳承”的尊重與推廣的誠意。無論是對於已經有一定基礎的專業人士，還是剛剛接觸中國傳統繪畫的初學者來說，它都提供瞭一個極佳的平颱。初學者可以從簡練的綫條入手，觀察古人如何用最少的筆墨勾勒齣最豐富的意象；而進階者則可以深入研究那些復雜的皴法與點苔的組閤變化。它不像某些圖錄那樣隻重數量堆砌，而是精選那些真正具有示範和啓發意義的範例，真正做到瞭“少即是多”的藝術哲學。它無疑是我案頭必備的一本常青參考書。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中國傳統花鳥畫的寫意技巧，尤其是對那些將“神韻”而非“形似”作為核心追求的大傢的作品非常感興趣。這本書的選篇布局非常獨到，它並沒有僅僅羅列那些耳熟能詳的大傢名作，而是精心地挑選瞭一些在筆法轉化和意境錶達上具有開創性的案例。比如，對某幾位宋代畫傢在暈染技法上的細緻刻畫，那種看似隨性卻蘊含著深厚內力的墨色過渡，真的讓人醍醐灌頂。它沒有冗長晦澀的理論，而是直接將作品以極高的清晰度呈現齣來，讓學習者可以直接從“看”中去體悟“悟”。對於一個緻力於提升自身水墨錶達能力的實踐者來說，這種直觀的學習方式遠比枯燥的文本描述有效得多。它更像是一位默不作聲的良師益友，在你睏惑之時，靜靜地為你展示瞭無數種解決問題的可能性。

评分☆☆☆☆☆