文学概论

出版者:人民大学

作者:许鹏

页数:329

出版时间:2003-9-1

价格:22.00元

isbn号码:9787300047089

具体描述

《文学概论》是现代远程教育系列教材之一。

作者简介

许鹏，男，中国人民大学中国语言文学系文艺理论教研室教授，硕士研究生导师。1992年开始研究多媒体技术的文化传播功能，在中国人民大学率先运用多媒体课件辅助课堂教学。主讲课程：“文学概论”、“美学原理”、“文学批评”、“中国当代文艺思潮”、“文艺美学”、“藏传佛教与藏族艺术”等。主要专著：《社会心理与文学发展的深层关系》、《中介的探索——文艺社会心理研究》；光盘出版物《布达拉宫》2000年获中国人民大学优秀教材奖；《长城的故事》2000年获中宣部、国家新闻出版署颁发的“首届电子出版物国家图书奖”；《老舍先生》和《舞之灵》被中国现代文学馆新馆、老舍纪念馆永久收藏。

目录信息

第一章 文学理论的研究对象与研究方法
一、文学理论的性质
二、文学理论的研究范畴
三、文学理论研究的方法论体系
第二章 文学作品是社会生活在作家头脑中所映的产物
一、文学反映社会生活
二、文学表现作家的思想感情
三、文学作品的真实性与倾向性
四、文学的人性与阶级性
五、文学的民族性与世界性
第三章 文学是人类特有的审美活动
一、文学审美特征的根源
二、文学审美特征的表现
三、文学审美价值的生成
四、文学审美价值的结构与功能
第四章 文学是语言的艺术
一、语言是文学的第一要素
二、语言造型的基本规律
三、语言艺术的特点
第五章 作家
一、作家的生活积累与修养能力
二、作家审美意识的结构与功能
三、作家的艺术风格与流派
第六章 文学创作的过程
一、文学创作的基本过程
二、文学创作过程中的心理机制
三、创作心理系统的结构与功能
第七章 创作方法与文学思潮
一、文学创作方法的基本内涵
二、创作方法的主要类型
三、文学思潮的内涵和特征
四、文学思潮举要
第八章 文学作品的内容与形式
一、文学作品的内容及其要素
二、文学作品的形式及其要素
第九章 文学作品中的艺术形象
一、文学形象
二、典型形象与典型化
三、意境及其创造
第十章 文学体裁
一、诗歌
二、散文
三、小说
四、戏剧
五、影视文学
六、网络文学
第十一章 文学的传播
一、文学传播的机制与功能
二、文学的口头传播
三、文学的书写传播
四、文学的印刷传播
五、文学的网络传播
第十二章 文学消费
一、文学生产与文学消费
二、文学消费的二重性
三、文学市场及其管理
第十三章 文学欣赏（一）
一、文学欣赏的性质与作用
二、文学欣赏的基本过程
三、文学欣赏的心理特征
第十四章 文学欣赏（二）
一、文学欣赏的差异性与一致性
二、文学欣赏中的“共鸣”现象
三、文学欣赏中的“读者群”
第十五章 文学批评（一）
一、文学批评的含义与性质
二、文学批评的职能与作用
第十六章 文学批评（二）
一、批评家的修养与能力
二、批评家的文学观念及其批评方法与批评标准
三、批评家应遵循的批评原则
第十七章 文学的起源与发展
一、文学的起源
二、文学发展的社会原因
三、文学发展的自身规律
· · · · · · (收起)

用户评价

这本**《文学概论》**的装帧设计倒是挺有意思的，封面采用了那种略带复古的米黄色纸张，摸上去有一种粗粝的质感，中间的烫金字体“文学概论”虽然简洁，但排版很讲究，透着一股沉稳的书卷气。我是在一个阳光很好的下午把它带回家的，当时在书店里随手翻了几页，关于叙事学和符号学的初步介绍，文字的密度虽然不小，但逻辑梳理得非常清晰，作者似乎很懂得如何将复杂的理论概念转化为普通读者也能理解的语言框架。特别是书中对于“文学性”这一核心概念的探讨，并非是那种高高在上的学院派说教，而是穿插了大量具体文学作品的例子——虽然我当时没来得及细看是哪些作品，但那种试图将理论与实践紧密结合的努力是显而易见的。我尤其欣赏它在引言部分对“文学”边界的界定和拓宽，它似乎在暗示，文学并非是封闭的城堡，而是一个不断生长、吸纳新元素的有机体。这种开放的态度，让我对后续内容的阅读充满了期待，希望它能提供一个既有深度又不失广度的文学世界地图。

我对这种“概论”类的书籍一向持谨慎态度，因为它们常常陷入“面面俱到却无一精深”的泥潭。然而，这本《文学概论》在平衡广度和深度上，确实展现出了高超的驾驭能力。我当时快速浏览了关于“体裁理论”的部分，它对诗歌、小说、戏剧这三大主要体裁的起源、发展及其内在机制的梳理，做到了既全面又富有洞察力。它没有止步于简单的分类描述，而是深入探讨了不同体裁背后的审美趣味和文化功能是如何相互影响、相互转化的。例如，在论述小说叙事视角的演变时，作者引入了几个关键的转折点，并辅以简洁有力的文本分析来佐证观点，这种严谨的论证过程，让人感到信服。整体的阅读体验是层层递进的，你感觉自己不是在被动接受信息，而是在和一位经验丰富的向导一同探索文学的迷宫，每走一步，都能清晰地看到前方的指引牌，让人对接下来将要发现的景色充满期待。

说实话，我本以为这本《文学概论》会是一本枯燥的教科书，充满了晦涩的术语和密不透风的脚注，但翻开目录后，我的疑虑消散了大半。它的章节划分非常人性化，从最基础的“文本分析”到相对深入的“文学思潮演变”，过渡得非常自然流畅，仿佛是在引导一个初学者逐步攀登一座知识的山峰。我特别注意到其中关于“修辞学”那一章节的编排，它没有仅仅罗列各种修辞手法，而是深入剖析了这些手法在不同语境下如何产生情感共鸣和意义张力，那种对语言魔力的细致解构，让我忍不住停下来，回味自己读过的那些经典段落。更让我惊喜的是，这本书似乎还涉及了一些跨学科的视角，比如将心理学分析引入对人物塑造的探讨，或者运用社会学原理来分析文学作品的时代背景。这种多维度的切入点，极大地丰富了我对文学现象的理解深度，让原本抽象的理论变得触手可及，充满了鲜活的生命力。

这本书的排版和纸张质量，是极其令人赞赏的细节体现。内页选用的纸张厚度适中，字迹清晰锐利，即便是长时间在室内光线下阅读，眼睛的疲劳感也比阅读其他一些印刷质量不佳的书籍要轻得多。装帧上，它没有采用那种华而不实的浮夸设计，而是选择了实用且耐看的精装，书脊的粘贴也十分牢固，想来是可以经受多次翻阅和查阅的考验。这种对物理载体的重视，本身就体现了一种对知识的尊重。更重要的是，书中对引文和参考文献的标注格式非常规范和统一，这对于进行更深层次的学术研究或者拓展阅读的读者来说，是极大的便利，省去了许多查找和核对的时间。这种对阅读工具本身的细致打磨，无疑提升了整体的学习效率，让人愿意将它作为案头常备的工具书，随时取用，随时参考。

我最欣赏《文学概论》的一点是它在处理文学史脉络时的那种辩证思维。它没有将文学史描绘成一条平滑、线性的进步阶梯，而是巧妙地展示了各个时期之间的张力、断裂和对话。比如，当它谈及某个主义的兴起时，往往会同时分析它对前一个时代的继承和决绝的割裂，这种“正—反—合”的动态视角，让历史不再是僵硬的年代划分，而是一场永不休止的思潮交锋。在阐释这些复杂的历史演变时，书中引用的案例都非常具有代表性，选取的角度也相当独特，避免了常见的陈词滥调。它似乎在提醒读者，理解文学，就是要理解它在特定历史语境下如何挣扎、如何反抗、如何自我更新。这种对文学发展内在驱动力的挖掘，使得这本书不仅是一本知识的汇编，更像是一本关于文学“生命力”的深度剖析报告。