蔡襄

出版者:河北教育出版社

作者:于唯德

页数:188 页

出版时间:2003年01月

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787543450790

丛书系列:中国书法家全集

具体描述

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。

由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。

当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

目录信息

第一章 生平传略
书艺高深 博学多识
忠君勤政 惠民为本
心正品高 光照后世
诗文精致 文章粹美
生平资料汇集
第二章 书艺述评
行草兼备 功力精深
楷书端庄 书如其人
书重神气 学贵尚法
第三章 论艺摘选
论书选录
各家评论摘录
附录
年表
主要传世作品目录
主要参考书目
释文
· · · · · · (收起)

用户评价

初读《[书名]》，我最深刻的印象是其对话的精妙。人物的口吻极其考究，每一个字、每一个停顿，都精准地反映了说话者的身份、教养和当时的处境。这不仅仅是语言的模仿，更是一种深层次的心理刻画。你会发现，在看似礼貌周到的交谈之下，隐藏着身份的等级、利益的权衡，甚至是不宣之于口的个人悲剧。有几段对白，我甚至需要反复咀嚼，才能完全理解其中蕴含的复杂含义。这种对语言艺术的极致追求，使得即便是最普通的场景，也充满了戏剧张力。比起那些铺陈华丽辞藻的作品，《[书名]》更像是一部以文字为媒介的舞台剧，演员的台词功力是决定成败的关键，而作者显然是位功力深厚的导演。

这本《[书名]》的作者似乎对叙事节奏有着独特的掌控力，翻开扉页，便被一种沉静而有力的笔触所吸引。它并非那种开篇就抛出惊天炸点的作品，更像是缓缓拉开一幅历史的画卷，每一个细节、每一次人物的对视，都充满了耐人寻味的暗示。我尤其欣赏作者在描绘那些宏大历史背景下，个体命运的微妙转折时所展现出的细腻情感。比如书中对某一个特定历史时期官场生态的刻画，那种身不由己的无奈和在规则边缘试探的智慧，写得入木三分。读起来，仿佛能闻到空气中弥漫的墨香与旧纸张的陈旧气味，角色之间的对话充满了机锋，看似平淡，实则暗流涌动，需要读者投入相当的专注力去捕捉那些隐藏在字里行间的深意。这本书的魅力在于它的“留白”，它不把话说尽，而是把空间留给了读者的想象，让每一次重读都能发掘出新的层次。这需要作者对人性和历史的理解达到相当的高度，才能驾驭得如此游刃有余。

这本书给我的总体感觉是“厚重而富有张力”。它不是一本可以轻松地在通勤路上消磨时间的读物，它要求你坐下来，心无旁骛地去品味。如果说文学作品有“重量”的话，这本书无疑是放在书架上会让人心生敬畏的那一类。它在探讨的主题——关于权力、关于坚持、关于时代的局限性——都是极具穿透力的。作者并没有采取批判的姿态，而是以一种近乎冷静的叙事，让事实和人物的选择自己说话。我读到一些情节时，会不自觉地停下来，反思现实生活中的某些选择，这本书的价值就在于此，它提供了审视自身和世界的参照系。它的结构设计也十分精巧，看似多线并进，但最终都会在巧妙的地方汇合，像是一张巨大的、编织精密的网，让人不得不佩服作者的全局观。

坦白说，这本书的阅读门槛对于习惯了快节奏小说的读者来说，可能会有点高。它没有太多迎合大众口味的桥段，更多的是对历史细节和人物内心世界的深度挖掘。但这正是它珍贵之处。作者似乎对“真实性”有着近乎偏执的追求，即便是虚构的情节，也建立在扎实的史料考证之上，使得整个故事的根基异常稳固。我特别喜欢它处理时间流逝的方式，有时候会用极其简洁的几句话跨越数十年，有时候又会对一个关键的下午进行长达数页的细致描摹。这种对时间尺度的灵活运用，有效地控制了读者的情绪波动，让人在历史的洪流中保持一种既疏离又投入的独特体验。读完后，感觉自己不仅读了一个故事，更像是与一位饱经风霜的长者进行了一次深入的交谈，收获良多。

说实话，一开始接触《[书名]》时，我有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟题材似乎带着某种严肃的基调。但很快，我的顾虑就烟消云散了。作者的文笔干净利落，如同快刀斩乱麻，却又在关键时刻展现出诗一般的流畅与韵律。最让我拍案叫绝的是他对场景描绘的功力。他笔下的那些古建筑、那些日常的市井生活，不是简单的罗列名词，而是通过光影、声音、乃至空气的湿度来构建了一个立体的世界。我能清晰地“看”到阳光如何穿过雕花的窗棂，投射在光滑的石板地上；我能“听”到远处传来的吆喝声是如何被厚重的墙壁柔化。这种沉浸式的体验，让阅读不再是被动的接收信息，而更像是一场身临其境的旅行。特别是其中对于某次重要会议的描写，通过不同角色的视角切换，将紧张气氛烘托到了极致，手法高超，读来令人手心冒汗。

或许正因为蔡襄把王羲之式偶然的漂亮笔法，演绎成了必然和极致，再无新意。才有了“宋四家”后面那三位，在个人书法风格上的华丽转身。

或许正因为蔡襄把王羲之式偶然的漂亮笔法，演绎成了必然和极致，再无新意。才有了“宋四家”后面那三位，在个人书法风格上的华丽转身。

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或许正因为蔡襄把王羲之式偶然的漂亮笔法，演绎成了必然和极致，再无新意。才有了“宋四家”后面那三位，在个人书法风格上的华丽转身。

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