怎样画竹

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出版者:江苏美术出版社
作者:姜舟
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2003-8
价格:9.0
装帧:平装
isbn号码:9787534416002
丛书系列:
图书标签:
  • xiangxu
  • 绘画
  • 竹子
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 书法
  • 中国画
  • 素描
  • 植物
  • 教程
  • 技法
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具体描述

本书为美术爱好者之友怎样画系列丛书的入门篇,本书所选取的多幅墨竹的范画,由易而难,由浅入深,使读者能够反复临摹,写生入画。墨竹的画史源远流长,博大精深,本书通过多位历史名家的指引识大体、取大势、从最入画处着手,然后再反复临摹,找出差距,如此反复,提高自己的画技和创作能力。  本书介绍了竹叶、竹竿、竹枝、竹笋等画法及组合画法,每种画法均有应避免的错误画法等,图文并茂,讲评十分详细。

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目录信息

读后感

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用户评价

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如果仅从技法演示的详尽程度来看,这本书可能不适合那些追求“即学即用、快速上手”的读者。它的步骤分解是存在的,但往往是高度概括的,更像是对一个成熟动作的定格分析,而不是细致入微的分解教学。例如,在描绘竹节的转折处,作者可能会用一两句精炼的文字带过,背后的无数次失败和调整,需要学习者自己去探索。这对我来说反而是一种激励,它没有把所有的答案都摆在面前,而是留下了巨大的想象和实践空间。我个人更倾向于这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学模式。通过对比不同时节、不同姿态的竹子样本,我反而能更清晰地分辨出,在特定情况下,线条应该如何微妙地变化来适应光影和结构。这种非线性的学习路径,虽然初期会比较曲折,但一旦领悟到其中的内在规律,后续的学习就会变得更加融会贯通,能够举一反三地应用到其他题材的创作中去,这才是真正的本事。

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这本书的插图质量,可以说达到了令人惊叹的艺术品级别,而非仅仅是教学示范的工具图。每一幅作品,无论是大幅的立轴,还是小巧的册页,都充满了作者独特的个人风格和深厚的文化底蕴。我常常会花很长时间去“品读”这些图画,不仅仅是学习它的构图或技法,更是去感受那种由内而外散发出的文人气息。作者对竹子的“气节”的理解,已经融入到每一根枝条、每一片叶脉的描绘之中。他的竹子是挺拔的,但绝不僵硬;是坚韧的,但又带着一份超脱尘世的洒脱。这些范例与其说是教我如何画,不如说是提供了观照自我、提升审美境界的参照物。它们的存在,时刻提醒着学习者,艺术的终极追求是精神层面的共鸣,而非简单的形态复刻。这本书与其说是一本技法书,不如说是一本充满了高雅审美的“精神食粮”。

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这本书的文字部分,说实话,初看时略感晦涩,它不像市面上那些快餐式的教程那样,恨不得把所有技巧都用最直白的语言一股脑倒出来。作者的叙述方式更像是一位经验丰富的老先生在娓娓道来,带着一种“悟”的哲学意味。他不是直接告诉你“这个点要这么画”,而是引导你思考“为什么要这么画”。比如,他对“气韵生动”的阐释,并非停留在表面,而是深入挖掘了中国传统文化中对生命力的理解,如何将这种生命力通过线条的提按顿挫表现出来。初学者可能会有些吃力,需要反复咀嚼才能体会其中的深意,但我恰恰喜欢这种需要“慢下来”品味的阅读体验。它迫使我跳出单纯的技法模仿,去追寻更深层次的艺术表达。阅读这些文字时,我经常需要停下来,合上书本,对着窗外的景象陷入沉思,思考如何将心境融入笔端。这种对内在精神的强调,让这本书的价值远超了一本单纯的绘画指南,更像是一部关于东方美学修行的入门篇章。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,那种古朴典雅的气质,拿在手里就仿佛能感受到纸张中蕴含的岁月沉淀。我特别欣赏封面那种留白的处理,寥寥数笔勾勒出的意境,比起那些铺陈满溢的封面更耐人寻味。内页的纸张质感也极佳,摸上去温润细腻,即使用比较粗犷的毛笔蘸墨作画,墨色也能很好地渗入又不至于洇坏,对于我们这些喜欢传统水墨的爱好者来说,简直是太贴心了。装订上看得出是用心了,完全可以平摊在桌面上,这一点在练习运笔时尤其重要,不用费力去压着书页,可以更专注于笔触的连贯性。而且,书的整体开本适中,既方便携带出门写生时揣着,放在书架上也显得沉稳大气。翻阅过程中,我注意到排版上的用心,图例与文字说明的布局错落有致,即便是没有高深的理论基础,也能循着作者的指引,一步步领略到其中奥妙。这种对细节的关注,体现了出版者对艺术学习者需求的深刻理解,让人感觉这是一本真正为学习者服务的工具书,而不是单纯的样品展示集。从拿到手的触感到翻阅的整个过程,都充满了对传统美学的敬意。

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书中对墨色的运用探讨,是我认为最精彩的部分之一。它没有固守传统水墨“浓淡干湿”的简单分类,而是深入探究了“墨分五色”在不同水分、不同力度下的微妙变化。作者展示了如何通过控制笔肚的含水量,以及下笔时的速度和压力,创造出那种如同雨后初霁般湿润、又仿佛经霜洗礼般苍劲的墨韵层次。特别是那些关于“飞白”的运用,简直是教科书级别的示范。他没有将飞白视为失误,而是将其提升到表现笔触力度和空气感的艺术手法高度。通过放大观察这些局部细节,我才恍然大悟,原来那些看似随意的干笔触,背后蕴含着对笔锋控制的精准把握。这种对墨的敬畏和探索精神,极大地拓宽了我对传统水墨材料潜能的认知。这本书让我明白了,墨不仅仅是黑色的颜料,它本身就具有生命力和情感的载体。

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