顿特小提琴练习曲24首

作者:赵硕生

页数:48

出版时间:2003-9-1

价格:18.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787535426109

用户评价

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本练习曲集展现了一种非常成熟的教学哲学。它没有过多地去关注名家的演绎风格，而是将重点放在了“工具箱”的打造上。它的价值在于它提供了一套完整的、可自我检验的练习系统。我最喜欢它在附注部分对一些特定技巧的解释，非常精炼到位，避免了冗长的文字描述。例如，关于如何找到运弓的“中心点”那一小段描述，我看了好几遍，然后自己对着镜子调整手腕角度，立刻就体会到了其中的奥妙。对于业余学习者而言，我们往往缺乏老师的即时反馈，而这本书就像一位随时待命的“虚拟导师”，在你感到困惑时，总能提供一个清晰的思路去解决问题。它不仅仅是让你学会“怎么拉”，更重要的是让你理解“为什么这么拉会更好听”，这种内在的认知提升，比单纯的机械练习更有价值。

我属于那种比较“粗放型”的学习者，过去总是习惯于快速略过技术难点，导致基础不牢。我的老师给我推荐了这套练习曲，并要求我必须严格按照顺序，甚至精确到每天练习的时长和重复次数。坦白讲，一开始我感到非常受限，觉得这样的训练方式太死板了。但是，当我坚持了四周后，效果开始显现。我发现那些过去一拉就“毛刺”的音符现在变得平滑多了，音准也稳定了不少，尤其是高把位的那些原本让我头疼的音符。这本书的魅力就在于它的“不妥协”，它不给你任何偷懒的空间，每当你试图敷衍了事时，乐曲的瑕疵就会立刻暴露出来。这种近乎苛刻的要求，反而成了我进步的催化剂。它教会我，音乐的自由是建立在绝对的精确之上的，没有扎实的技术作为支撑，再美妙的乐句也只是空中楼阁。

说实话，一开始我被这本书的名字吸引了，但拿到手后，我有些担心它是不是又是一本枯燥乏味的“技术堆砌”。然而，当我翻开第一页，我发现自己的担心是多余的。虽然它确实专注于技术训练，但作者巧妙地将这些技术融入到了具有一定“画面感”的音乐片段中。比如，有的练习听起来就像是山涧的溪流潺潺，有的则像是宏大的交响乐片段，这极大地调动了我练习的积极性。我不再觉得练习是负担，而更像是一场探险。我尤其欣赏它在某些技巧融合方面的设计，比如在一个小节内同时要求快速换把和不同的弓法变化，这迫使我必须在短时间内切换思维模式，对大脑和手指的协调性都是极大的锻炼。我习惯在每天清晨练习这套曲子，它能迅速让我进入一种高度集中的状态，仿佛为一天的学习和工作进行了最完美的“预热”。

这本乐谱简直是为我量身定做的，我本来还在为我的小提琴学习感到有点迷茫，不知道该如何系统地提升技巧，直到我发现了这套练习曲。它的编排非常合理，从最基础的音阶和把位练习开始，逐步过渡到更复杂的弓法和指法训练。我特别喜欢它对节奏和音准的细致要求，每一首练习曲都像是一个小小的挑战，但完成之后带来的成就感是巨大的。记得有一次，我被一个快速的换把练习卡住了很久，几乎想要放弃，但当我耐下心，按照书里的提示，一点一点地分解练习，终于攻克下来的时候，那种喜悦是难以言喻的。这本书的排版也很清晰，谱面干净，不像有些练习曲那样密密麻麻让人眼花缭乱。对于像我这样希望稳扎稳打，不求速成但追求扎实基本功的演奏者来说，它提供的不仅仅是曲子，更是一种学习的体系和方向感。我感觉我的演奏在几个月内有了质的飞跃，尤其是在乐曲的连贯性和音色的控制上，进步非常明显。

我是一位经验丰富的琴师，一直在寻找一套既能激发学生学习热情，又能有效打磨技术难度的教材，而这本练习曲集给我带来了惊喜。它的选曲角度非常刁钻，没有流于俗套地堆砌那些耳熟能详的练习曲，而是融入了更多现代的演奏理念。我注意到，其中一些练习对左手手指独立性和右手运弓的细腻变化有着极高的要求，这对于培养学生的音乐表现力至关重要。举个例子，里面有一段要求极慢速的长弓练习，看似简单，实则考验对琴弦压力的精准控制，这正是很多中级学生容易忽略的地方。每次上课，我都会让学生们尝试去理解这些练习背后的音乐意图，而不仅仅是机械地完成音符。学生们的反馈是，这些练习让他们对“如何拉出漂亮的音色”有了更深刻的认识。而且，这本书对于不同速度和力度的标注非常精确，这为我们师生之间的沟通提供了极大的便利，使得教学更加有的放矢。