中国音乐鉴赏

出版者:河南人民出版社

作者:岳英放

页数:223

出版时间:2003-1

价格:20.00元

isbn号码:9787215052505

具体描述

《中国音乐鉴赏》采用章、节的结构，在导言部分，简略介绍有关音乐鉴赏方面的基本理论与常识性知识，其余各章由概述、音乐作品解析、名词附注三部分组成。一至六章的内容，以中国音乐史为主线，同时结合阐述与音乐审美相关的基本知识和基本理论。通过介绍我国各历史时期音乐发展的概况、主要音乐形式及音乐特点和审美特征，来赏析本时期的优秀音乐作品。第七章的内容，以介绍中国部分少数民族音乐为主。《中国音乐鉴赏》的宗旨，在于提高大学生对音乐艺术的鉴赏和审美能力，为他们逐步树立正确的音乐审美观，打下良好的基础。

《中国音乐鉴赏》概述部分篇幅短小，简单扼要；作品解析部分选材经典，解析细致；名词附注部分可根据各自的需求方便地查找音乐名词、音乐家简介及乐器介绍。光盘部分增加的音响、图像、图片等方面的内容，更加直观，并且使用方便。不仅为普通高校师生提供讲授学习音乐欣赏课的教材，与此同时，也为广大音乐爱好者提供一本值得阅读的普及性音乐教材。

用户评价

这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种带着点古典韵味的靛蓝色调，搭配着烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，透着一股子厚重感。我尤其喜欢扉页上那张模糊的、仿佛从老唱片封套里直接抠出来的旧照片，虽然看不清具体是谁，但那种年代感扑面而来，让人不禁好奇书里到底藏着怎样的音乐故事。内页的纸张选得也很有品味，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是略带哑光的米白色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上看得出设计者的用心，大段的文字间隙中穿插着一些乐谱的局部放大图，或者是一些古老乐器的线条勾勒，视觉上保持了非常好的呼吸感，完全没有一般学术书籍那种刻板的压迫感。这种从外到内的精致，已经让我对正文内容充满了期待——我猜想，这绝不是一本枯燥的教科书，而更像是一份精心准备的、邀请人进入某个特定音乐殿堂的“请柬”。光是翻阅和抚摸这本书的过程，本身就是一种审美享受，它成功地将“阅读”这件事提升到了“品鉴”的层次。

阅读的体验中，最令人惊喜的是作者在描述音乐时的那种极富画面感的文字功力。很多抽象的听觉感受，被他用极其具体的感官描述转化了出来。比如，形容某段古琴曲时，他没有使用“悠扬”或“哀婉”这类老套的词汇，而是写道：“那声音如同深山古潭中，一枚被微风拂动的落叶，带着露水的凉意，击碎了一池静谧。” 这种将听觉转化为触觉、视觉甚至嗅觉的“通感”运用，极大地降低了普通读者理解复杂音乐情感的门槛。对于那些对专业术语不甚了解的读者来说，这种描述简直是救星。它不是在“教育”你如何听，而是在“引导”你如何感受。我甚至会合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构他所描绘的那个声音的“场景”。这表明作者不仅是专业的音乐学家，更是一位杰出的散文家，他懂得如何用文字的魅力来描摹无形之物的神韵。

初翻目录，我最大的感受是其宏大的时间跨度和地理视野的广度。它似乎没有将重点仅仅聚焦在某个朝代或某个流派上，而是像一条蜿蜒的河流，试图捕捉从遥远的宫廷雅乐到民间小调，从丝竹管弦到山野歌谣的完整声景图谱。我注意到作者在章节划分上采用了非常新颖的“主题串联法”，而不是传统的“时间线性法”。比如，有一章专门探讨了“月亮与音乐的对话”，跨越了诗词歌赋和器乐演奏，这种跳跃式的、更富诗意的组织结构，让人感觉是在跟随一个资深乐迷的私人导览，而不是被动接受知识灌输。我尤其好奇“器物之声与信仰空间”这一章，它暗示了作者将深入探讨乐器本身的历史演变与它们在不同宗教或祭祀仪式中的功能角色，这显然超越了一般音乐鉴赏的范畴，更像是一次文化人类学的考察。这种编排方式，无疑是对传统音乐史叙事的一次大胆挑战，也预示着书中内容的深度和广度都远超我的预期。

这本书的论述风格在我看来是相当克制而又不失激情的。它不像某些入门读物那样，为了吸引眼球而过度简化或使用过于夸张的赞美之词，而是保持了一种学者应有的审慎态度。然而，在那层克制的表皮之下，却涌动着对所鉴赏音乐的深沉热爱。例如，在分析某一少数民族的祭祀音乐时，作者引用了大量的田野调查记录和口述历史，但叙述的语气始终是尊重和谦卑的，仿佛他只是一个虔诚的聆听者，而非评判者。他提供的分析是扎实的，基于史料的，但最终落脚点永远是对文化传承的敬畏。这种“知其然，更知其所以然”的治学态度，使得全书的论证逻辑严密，让人信服。它不是在“推荐”什么音乐是最好的，而是在“阐释”每一种声音是如何在特定的文化土壤中生根发芽并最终成为历史的注脚。

全书的阅读下来，感觉收获的不仅仅是关于“声音”的知识，更像是一次关于“时间”与“地域”的漫游。作者巧妙地将音乐的流变与历史事件、社会变迁、甚至气候地理联系起来，构建了一个立体多维的鉴赏体系。例如，他探讨了不同历史时期政治中心转移对乐器制作工艺的影响，以及南方湿润气候与北方干燥气候如何塑造了各自独特的音色偏好。这种宏观的视角，让原本分散的、零碎的音乐知识点，串联成了一张巨大而精密的文化地图。读完后，我发现自己看待任何一段传统音乐时，都会不自觉地去思考它背后的地理坐标、社会阶层和时代情绪。这本书的作用已经超越了“鉴赏指南”，更像是一把钥匙，打开了通往理解中华文明深层文化脉络的大门，它的价值在于培养读者一种更具穿透力的文化观察视角。