青少年学扬琴

出版者:上海音乐出版社

作者:丁言仪

页数:131

出版时间:2003-9

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806673850

具体描述

这本书融入了作者近四年的演奏及教学经验，概括起来较全面地掌握同音连打、八度分奏、齐奏、座音、衬音、轮音等二十余种扬琴演奏的基本技巧；

　　一、作者力图以较少的篇幅——五十首练习曲，使较全面地掌握同音连打、八度分奏、齐奏、座音、衬音、轮音等二十余种扬琴演奏的基本技巧；

　　二、练习曲针对少年儿童的生理心理特点，编写时强調旋律性和形象性；

　　三、针对少年儿童演奏姿势及方法中的常见病，练习曲的编写强调从左右手单手开始训练，并较早进行二声部练习；

　　四、由于目前中小城市及广大农村地区缺少扬琴专业教师，因此编写时考虑扬琴技巧从易到难，五十首练习曲实际上是循序渐进的系统教案。同时还考虑到乐理知识的普及，因此每首练习曲都有演奏方法和乐理知识的说明；

　　五、选用了二十首初、中级扬琴独奏曲，其中包括传统名曲、民间乐曲、广东音乐、江南丝竹、创作乐曲，以及根据中外歌曲改编的乐曲，并注意收入儿童题材的曲目。为了增强练琴者的兴趣，还编选了扬琴重奏曲、弹唱曲及为二胡伴奏的乐曲。

　　随书附青少年学扬琴VCD二张。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的色彩搭配既古典又带着一种现代的清新感，尤其是那几笔写意的竹叶图案，与书名本身的古典乐器气质完美融合。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，墨色均匀，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留白得当，使得整体阅读体验非常舒适。不过，我最想称赞的是它在内容组织上的逻辑性。虽然我不是专业人士，但能感受到编者在构建知识体系时花费的心思。它不是简单地罗列技巧，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的乐理概念入手，逐步过渡到实际的演奏方法，中间穿插了许多关于乐器历史和文化背景的介绍，这极大地丰富了我对扬琴这件乐器的认知。书中的插图和图表制作得非常精美且富有说明性，有些复杂的指法或揉弦技巧，通过图示的辅助，比起纯文字描述要直观得多，让人一目了然，极大地降低了学习的门槛。整体感觉，这不仅仅是一本教科书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意捧在手里细细品味。

这本书的选曲品味着实令人称道，它在传统与现代之间找到了一个非常巧妙的平衡点。初级部分选取的练习曲目，旋律性强，听起来悦耳动听，完全没有传统练习曲那种枯燥乏味的机械感。这极大地维持了初学者的学习热情，毕竟，谁不想早点弹出好听的旋律呢？进入中级阶段后，曲目开始涉猎一些经典的民族音乐作品，它们的难度递增设计得非常科学，每学完一个新的技巧，书中立刻就有一首合适的乐曲来检验和巩固这个技巧的掌握程度，衔接得浑然天成，几乎没有“学习断层”的感觉。更让我惊喜的是，它收录了几首当代作曲家为该乐器创作的优秀作品片段。这些片段的风格非常新颖，运用了许多传统的演奏技法去表达现代的音乐语汇，拓宽了我的音乐视野，让我意识到这件乐器在当代音乐舞台上依然具有巨大的潜力和表现力。这种课程设置，无疑是在培养具备广阔视野的演奏人才。

说实话，我之前接触过几本号称是“入门”的乐器书籍，但都因为内容过于晦涩或者配套资源匮乏而束之高阁。然而，这本让我看到了一个完整且可执行的学习路径。让我印象最深刻的是它配套的音频资源——我通过书中的指引扫描二维码进入了在线资源库。这些音频资源做得极其专业，分层次清晰：有慢速示范、标准速度示范，甚至还有只带伴奏的练习音轨。我经常会把慢速示范音轨当作“镜子”，对照着自己的演奏进行自我纠错。这种“听、看、练”三位一体的学习模式，极大地提高了练习效率。过去自己摸索时，常常不知道某个音色是否到位，现在有了标准参照，心里就有底了。而且，资源的更新维护似乎也做得不错，我注意到最近好像增加了一些最新的民族器乐合奏的范例片段，这表明编者对当代音乐发展的关注度很高，愿意将最新的教学理念融入其中，而不是固守陈旧的教材。这对于一个追求进步的学习者来说，是极其宝贵的。

这本书的叙事口吻非常特别，它没有那种高高在上的学院派腔调，反而更像是一位经验丰富的老乐师在与你促膝长谈，分享他多年沉淀下来的“内功心法”。尤其在讲解那些高难度技巧，比如“轮竹”或者“扫竹”时，作者会用很多生活化的比喻来阐述发力的角度和节奏的把握，这对我这个半路出家的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一次我在练习一个快速的琶音段落时总是卡壳，翻到书里讲解“指腕协调性”的那一章，里面提到要想象手臂像水流一样自然流动，而不是僵硬地去“砸”琴弦，这个描述一下子就击中了我练习中的症结。此外，书中对不同乐曲风格的解读也独到深刻，它不仅告诉你怎么弹，更引导你去思考“为什么要这么弹”。比如分析一首江南丝竹的曲子，它会细致地剖析其中蕴含的地域风情和情感色彩，让演奏不再是机械的复制，而是一种情感的再创造。这种由内而外的引导，让我在接触到新曲目时，能够更快地抓住其神韵，而非仅仅停留在音符的准确性上，这对提升演奏的感染力至关重要。

从一个成年学习者的角度来看，这本书在“自学友好度”方面做得尤为出色。它非常体贴地考虑到了非专业学习者可能会遇到的各种现实问题，比如如何正确地调整坐姿以避免长期练习带来的身体不适。书的某一章节专门用篇幅图解了不同体型的学习者如何调整琴的高度和角度，甚至连握竹的力度和角度都有详细的对比图，这在其他教材中是很少见的细致关怀。此外，它还非常务实地探讨了“如何进行有效的自我评估”这一主题，提供了一套自检清单，比如在演奏某个段落时，需要检查音色的均匀度、节奏的稳定性、以及动态的层次感等，这套清单让原本模糊的“练好琴”目标变得可量化、可执行。读完一遍后，我不再感觉自己像个无头苍蝇，而是有了一张清晰的导航图，知道下一步该往哪里走，该重点突破哪个瓶颈。这种高度的实用性和操作性，让原本充满挫败感的自学过程变得清晰而充满期待。