素描头像

出版者:江西美术出版社

作者:童雁汝南

页数:48

出版时间:2004-1-1

价格:18.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806902745

用户评价

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它不像一本教科书那样严肃刻板，反而更像是一位经验丰富的老教授，在你旁边耐心而又不失幽默地为你讲解。其中穿插的一些作者本人的创作轶事和失败案例，坦诚得让人动容。我尤其对其中关于如何处理“动态”表情的部分印象深刻。通常我们会学习如何画静态的五官，但很少有书会花大量篇幅去讨论“笑”是如何在骨骼和肌肉的共同作用下瞬间发生的。书中给出的分析，结合了解剖学的基础知识，但又不会陷入冰冷的术语泥潭，而是用非常生动的比喻来解释肌肉的拉伸和挤压如何影响面部的体积感。读到那个部分时，我甚至忍不住起身，对着镜子做出了书中所描述的几种表情，观察着自己皮肤下的结构变化。这种即时的互动和验证，大大增强了知识的吸收效率。这本书的价值在于，它将那些原本需要多年摸索才能领悟的“窍门”，以一种结构化的、易于理解的方式呈现了出来，极大地缩短了学习曲线。

我发现这本书在章节编排上的独到之处，在于它没有固执地沿着“头部结构—五官细节—光影表现”这种线性的顺序推进，而是采用了“主题式”的模块划分。比如，有一个独立的部分专门讨论“如何表现年龄感”，这在很多入门教材中是被简单带过的。这本书却深入剖析了不同年龄段皮肤松弛、骨骼吸收带来的视觉差异，甚至细致到如何处理皱纹的走向和深度，让角色一下子就“活”了起来，而不是仅仅停留在“画一个老人”的层面。这种对“角色塑造”的重视，超越了单纯的技法层面，开始触及到艺术表达的更深层次。阅读时，我感觉自己不是在学习如何画画，而是在学习如何“观察”和“理解”人本身。书中的图例也极其丰富，每一种年龄段、每一种光照条件下的面部变化，都有对应的详尽图解，这使得学习过程非常扎实，每走一步都有明确的参照物可以比对和检验。

这本书的视角非常国际化，它没有将视野局限于某一种固定的学院派风格，而是巧妙地融合了东西方艺术在面部刻画上的精髓。有一段文字，讨论了如何用更概括、更强调神韵的笔触来捕捉人物的“气韵”，这一点与东方传统绘画的某些理念不谋而合，但在西方的写实训练框架下进行讨论，这让人耳目一新。作者在平衡写实精确度和艺术概括性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。对于我这样的学习者来说，最大的困扰往往是如何在保证结构准确的同时，避免画面变得像照片一样呆板。这本书恰恰在“简化”与“保留”的度上给出了极富洞察力的指导。它鼓励你大胆地去除不必要的细节，专注于那些能最大化传递人物特质的线条和块面。这种开放和包容的态度，使得这本书不仅适合于纯粹的写实爱好者，也为那些追求风格化表达的创作者提供了坚实的理论后盾。总而言之，这是一部兼具深度、广度和启发性的优秀作品。

我对这本书的装帧设计印象极其深刻，它采用了大量罕见的历史名作的局部特写作为范例，这使得阅读过程本身就像是一场小型艺术鉴赏之旅。很多同类书籍要么是清一色的线条稿，要么就是对比度过高、细节丢失的印刷品，让人很难真正体会到大师笔触下的微妙变化。但这本书不同，它的纸张质量上乘，墨色处理得极其到位，尤其是对那些微妙的阴影过渡，处理得既细腻又不失力量感。我特别喜欢其中几页展示的伦勃朗的速写稿，那种毫不犹豫的几笔，却能精准捕捉到人物性格的精髓，这本书没有试图去“教”你如何模仿伦勃朗，而是引导你去思考，在那种快速的动态捕捉中，艺术家是如何做出取舍和判断的。这种对“创作过程”的揭示，远比单纯的“步骤分解”要高级得多。它没有提供一个可以被复制的模板，而是提供了一套可以被反思和内化的思维框架，这对于那些已经有一定基础，但总觉得作品缺乏“灵魂”的进阶学习者来说，无疑是一份珍贵的指南。

这本厚重的精装书，拿到手里沉甸甸的，光是触感就让人对里面的内容充满了期待。我通常对这种纯粹的艺术技法书籍不太抱有太高的热情，总觉得它们要么过于枯燥乏味，要么就是那些千篇一律的“基本功”口诀堆砌而成，读起来索然无味。然而，这本书却着实给了我一个惊喜。它并没有直接跳入那些复杂的结构分析或者光影原理的深层探讨，而是非常耐心地从最基础的“观察”入手。作者似乎非常懂得初学者的心态，那种面对一张白纸时油然而生的迷茫感，他用非常朴实却又充满启发性的语言去引导你。比如，书中关于如何“感知”人物面部的比例，而不是生硬地套用公式的那一部分，简直是醍醐灌顶。它强调的是眼睛和大脑的协同作用，而不是机械地使用尺子。我花了整整一个下午，只是在对照书中的图例，尝试用那种新的视角去看待我身边的人，那种感觉就像是突然被赋予了新的视觉频谱，原本模糊的轮廓突然间有了层次和生命力。虽然我还没真正拿起铅笔去尝试画什么复杂的东西，但仅仅是阅读这些前置的理论和心法，就已经让我对接下来要进行的实践充满了信心和敬畏。