音乐高考升学考试指导,视唱练耳卷

出版者:长江文艺出版社

作者:张燕等编

页数:0

出版时间:2003-11

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787535426581

具体描述

视唱练耳课程是对一位有志于音乐学习的学生的基本训练和基本要求，由此，视唱练耳的考前辅导则是一个很关键的问题，能否在较短的时间内获得较好的成绩。很大程度上取决于学习的方式、方法及对考试内容、形式、范围的了解。

本书分三个部分，既视唱练习部分、听音练习部分、试题总汇部分。本书旨在为准备报考音乐艺术院校的考生提供学习内容、训练方法、考试范围，给考生们一个较科学的、系统的、快速的、实用的依据，以及较好的方法和较快的途径，帮助考生在较短的时间内提高视唱练耳水平，使考生能顺利地通过这门课的考试，成功跨入音乐学习之门。

一、视唱练习：练习视唱，其目的在于训练学生的读谱能力，培养学生的音准、音乐感和节奏感。

二、听音练习：听音记谱是一般考生比较害怕的，所以在听音时首先要把心态调整好，克服恐惧心理，加强自信心。

三、试题总汇：本书汇集了25套共11个层次的考试题，其中包括了武汉音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、师范学院音乐系的试题题型及全真试题，供考生们学习参考。

用户评价

这本书的实战价值简直是满分！我是一个比较注重“应试技巧”的考生，对于那些看似玄乎的艺术感悟暂时放一边，我更需要的是明确的得分点。这本《音乐高考升学考试指导，视唱练耳卷》在这方面做得无可挑剔。它在每章的结尾都设置了“考场模拟”环节，给出了非常详细的评分标准分析——比如视唱时哪个音高扣分最重，练耳时哪个细节容易被漏听。这种“反向工程”式的学习方法非常有效，它让我清楚地知道在考场上，哪些是必须做对的“硬指标”。我尤其欣赏它对“节奏模唱”中“重音与强弱标记”的处理建议，这些都是考官非常看重的细节。这本书的讲解语言简洁有力，没有过多赘述，每一个句子都像是经过精心提炼的“备考箴言”。对于时间紧张、需要高效提升的考生来说，直接用这本书进行针对性训练，效果绝对是立竿见影的，感觉我的分数线在稳步提升中。

这本书简直是音乐生备考路上的“及时雨”啊！我一直对视唱练耳这个科目感到头疼，感觉它太抽象了，光靠死记硬背根本不行。但是拿起这本《音乐高考升学考试指导，视唱练耳卷》，我才发现原来学习视唱练耳可以这么有条理、有章法。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正从考生的角度出发，把复杂的知识点拆解得非常细致。特别是它对音准和节奏的训练部分，提供了大量的实战模拟题，而且对每种题型的考察点都分析得入木三分。我感觉这本书最棒的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你真正理解背后的音乐原理。读完第一部分，我明显感觉到自己在听辨和模唱方面的自信心都增强了不少，不再是以前那种“听天由命”的状态了。作者的讲解风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在耳边细心指导一样，让人很容易进入学习状态。对于那些跟我一样，感觉视唱练耳是“拦路虎”的同学来说，这本书绝对是值得投资的宝典。

说实话，我之前尝试过好几本市面上的视唱练耳教材，但要么是内容太陈旧，跟不上现在高考的最新趋势，要么就是排版让人看得眼花缭乱，根本没法集中注意力。这本《音乐高考升学考试指导，视唱练耳卷》在视觉呈现上就做得非常出色。它的配色清爽，重点突出，每一个乐理概念的解释都配有清晰的五线谱示例和对应的口诀或技巧提示，让人一目了然。我特别喜欢它在“听觉训练”部分的设计，居然还附带了高质量的音频资源（虽然我这里只能看到书本内容，但我能想象到配套音频的重要性），这对于练习听觉记忆和反应速度至关重要。而且，它对难度的递进处理得非常自然，从基础的大三和弦辨识，到复杂的变音记号和转调练习，每一步都稳扎稳打，不会让人产生畏难情绪。我感觉作者对高考阅卷标准有着非常深刻的洞察力，书中的很多练习都是直击历年考点，让人感觉每做一道题都在为实战加分。这本书简直是为“效率至上”的考生量身定做的，省去了摸索和试错的时间。

我对这本书的整体感受是“结构精妙，体系完整”。它不像一些教辅资料那样东拼西凑，而是构建了一个非常严谨的知识体系框架。从最基础的音高、节奏辨识开始，逐步过渡到旋律记忆、和声进行推断，直到最后的综合运用。我特别留意了它在“乐曲分析与听写”部分的论述，作者非常注重培养考生的“整体把握能力”，而不是零敲碎打地去听每一个音符。比如，在听写一段长旋律时，它建议先听出调性、再抓主干音组，最后才是填补细节，这种策略性的指导，彻底改变了我以前“一听就乱”的窘境。这本书的编写者显然是深谙教育心理学，知道如何引导学习者建立自信。它提供的练习素材难度梯度非常科学，保证了学习过程中的正反馈，让人有动力持续深入。对于想在视唱练耳这个科目上拿到高分的考生来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一整套成熟的、经过时间检验的应试方法论。

这本书的深度和广度都远远超出了我最初的预期。我原以为这只是一本简单的考前冲刺用书，但深入阅读后发现，它更像是一本系统的、可以贯穿整个备考周期的工具书。它对“节奏视唱”的讲解尤其独到，作者详细剖析了各种复杂拍号下的重音处理和切分音的准确把握，这是很多普通教材会一带而过的地方。我试着按照书中的方法进行节奏模唱练习，发现以前那些怎么都唱不准的复杂节奏，现在竟然能做到比较流畅地弹出准确的节拍感了。另外，书中关于“和声功能听辨”的梳理，也极其到位，它不仅告诉你这是属七和弦，还会解释它在整个乐句中起到的色彩作用，这种深入理解能极大地提升你在考试中对和声进行快速反应的能力。这本书的价值在于，它不仅仅停留在“技术层面”，而是引导读者去“感受音乐”，这种教学理念非常高明，让我对音乐学习有了更深层次的认识。