山水画云法

出版者:天津人民美术出版社

页数:32

出版时间:2004-6

价格:16.00元

isbn号码:9787530523698

具体描述

《山水画云法》是最普及型、最实用、最廉价的技法图书，书中分临摹、写生、创作及其作品欣赏部分，每一部分均采用一问一答的形式，简要的文字和大量的图解、步骤图非常直观易学，是本颇有实用价值的好图书。

用户评价

这本画册，初翻时便被那股浑然天成的气韵所摄，仿佛能透过纸张感受到山峦的呼吸与云气的流动。它并非那种程式化的、拘泥于古法却失了灵气的描摹，而更像是一场与自然的深度对话。尤其是对“气”的捕捉，简直是出神入化。作者似乎拥有某种魔力，能将无形的风声、水流，乃至时间的沉淀，都化为可见的笔触。我特别留意了其中几幅表现雨后初霁的山景，那层层叠叠的雾霭，既有墨色的浓淡变化，又有光影的微妙转折，让人不禁联想到宋人米芾那种“墨戏”的洒脱，但又增添了一份现代人对空间感的细腻处理。很多传统山水画中的“留白”，在这里被赋予了更积极的意义，它不仅仅是未完成的部分，更是意境的发生地，是观者心灵可以自由驰骋的广阔天地。我反复揣摩了那些关于皴法的变化，它们绝非一成不变的套路，而是根据山体的材质、受力的角度，乃至光线的强弱，灵活变化，显示出作者对自然造物的深刻观察。这种观察力，是任何技巧堆砌都无法替代的。读罢此书，我对传统山水画的理解，又上升到了一个全新的层次，它不再是简单的“看画”，而是开始学习“感受”山川的生命力。

坦白说，我本来对这类传统技法书籍抱持着一丝保留，总觉得很多时候，理论说得天花乱坠，实际操作起来却处处碰壁，或者就是把前人的经验翻来覆去地解读，缺乏自己的声音。然而，这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位身经百战的师长，循循善诱，但又从不强加于人。让我印象深刻的是其中关于“意境营造”的那一部分论述，作者没有直接给出“怎样画出云”的固定步骤，反而引导读者去思考“云为何而生，向何而去”。这种哲学层面的渗透，使得技法讲解不再是冰冷的教条。例如，在论及水墨的晕染层次时，他用了非常形象的比喻，将不同浓度墨汁的混合比喻为情感的积累与释放，让人在提笔之前，心中已经有了一份情感的蓝图。书中的范例画作，每一幅都像是独立的宣言，它们不一定追求极致的逼真，但对“神似”的追求达到了令人赞叹的地步。我尝试跟着书中的一个局部练习了山石的苔点，那种疏密得当、点到为止的精准，体现了一种极高的自控力，这种自控力不是压抑，而是对表达力度的恰到其实的把握。这本书真正教会我的，是如何让自己的心境，通过笔墨，与自然进行一次真诚的交流。

这本书的装帧设计本身就透露着一股古雅的韵味，纸张的肌理与墨色的渗透效果达到了完美的统一。内容上，最让我眼前一亮的是作者对“笔墨语言”的系统性梳理。不同于市面上那些只谈论“干湿浓淡”的肤浅解读，作者深入探讨了不同“力道”和“速度”对线条产生的影响，并将其与山石的内在结构联系起来。比如，他谈到画树木的枝干时，强调了“筋骨”的内在支撑，这与画云时的“形体松动”形成了鲜明的对比，却又在整体构图中达到了和谐的统一。这种对比和张力，是这本画论的精妙之处。它没有把山水画看作一个孤立的体系，而是将其置于一个更广阔的审美体系之中考量。我特别喜欢其中关于“取势”的论述，它强调了起稿时对整幅画“气脉”的确定，一旦气脉确定，后续的皴、点、染，都只是对这一核心精神的强化和补充。这对于我这样在创作中容易陷入细节而丢失整体面貌的画者来说，无疑是一剂清醒剂。它迫使我回归到最本质的问题：我想表达什么？这比如何画出来重要得多。

翻阅此书的过程，更像是一场漫长而宁静的冥想。我尤其欣赏作者在处理那些宏大场景时所展现出的克制。在很多画家的笔下，山峦往往被画得过于雄伟、压迫感十足，仿佛要吞噬观者。但在这里，即便是描绘万仞绝壁，也总留有一线通透之气，让视觉的焦点得以呼吸。这种“留气”的技巧，在云雾的处理上体现得最为明显。那些云层并非简单的白描或皴擦，它们是空间的塑造者，是光线的载体。作者似乎深谙中国古典诗词中对“虚实相生”的理解，用极其有限的笔墨，勾勒出无限可能的空间感。这使得整本书的视觉体验非常舒适，即使是初学者，也不会因为密集的画面而感到迷茫。我注意到，作者对不同季节、不同时辰的云彩形态有细致的区分，这说明他观察的深度和广度远超一般。例如，表现“朝霞初起”的云，他使用的笔触是轻盈且向上提拔的，而描写“暮色沉沉”的云，则充满了向下沉降的重量感。这种对氛围的精准拿捏，是此书最具价值的部分之一，它提升了山水画不仅仅是描绘物体，更是描绘“瞬间存在”的艺术境界。

如果说传统的山水画是“坐观”，那么这本书所传授的理念更接近于“卧游”的境界。它引导的不仅是手法的学习，更是心法的修炼。作者的文字朴实中带着哲思，没有华丽的辞藻，却字字珠玑。在讲解具体的晕染技法时，他反复强调“顺应自然”，而非强行控制。例如，在表现山间水汽蒸腾的瞬间，他展示了如何利用水份的自然洇开效果，来模拟那种不可捉摸的动态美感，这需要极高的水分控制力和对宣纸特性的敏锐洞察。这已经超越了单纯的绘画技巧，更接近于一种对“物性”的理解与尊重。我曾多次尝试用传统方法画云，结果总是显得呆板或过于刻意，而阅读此书后，我开始尝试放手，相信纸墨的自身反应，将“控制欲”降到最低，结果令人惊喜。云不再是固定的形状，而是流动的过程，是光与空气互相作用的剧场。这本书对于想要从匠气中脱离出来，追求笔墨意趣的同道而言，是不可多得的珍宝，它开辟了一条更自由、更具个人色彩的艺术表达之路。