有创意才有时尚

出版者:中国经济出版社

作者:於春 编

页数:289

出版时间:2004-1

价格:28.00元

isbn号码:9787501760848

具体描述

本书对广告语言的作用、广告活动恢复以来广告语呈现出的阶段性特点、广告哲理化问题、全球背景下广告创作的本土化以及广告语言中的以人为本等相关问题进行了阐述。并对成功广告语进行了探讨和分析。

用户评价

这本书真是太让人耳目一新了！我一直以为时尚是个高高在上的圈子，充满了那些光怪陆离的T台和遥不可及的潮流，但《有创意才有时尚》这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种教你如何搭配衣服或者追逐最新款式的工具书，反而是深入探讨了“创意”在时尚领域中扮演的核心角色。作者的笔触非常细腻，通过大量的案例分析，展示了那些真正引领潮流的设计师是如何从日常生活中汲取灵感，如何将看似不相关的元素进行解构与重组。我印象特别深的是其中一个章节，讲到一位设计师如何从一棵老树的年轮纹理中获得了色彩搭配的灵感，那种将自然哲思融入服装设计的境界，简直令人叹为观止。这本书的结构安排也很巧妙，从宏观的时尚生态谈到微观的单品设计，层层递进，让我这个门外汉也能理解时尚背后的逻辑与哲学。读完之后，我再去看任何时尚杂志或者街拍，都会下意识地去寻找其中的“创意点”，感觉自己的审美视野被极大地拓宽了。它成功地将时尚从一个纯粹的消费行为，提升到了一种需要深度思考和独特见解的艺术表达。对于所有对时尚抱有好奇心，并且渴望理解其深层驱动力的人来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它让我明白了，真正的时尚，源于思考，而非盲从。

初读《有创意才有时尚》时，我有些疑惑，因为它开篇并没有像一般时尚书籍那样用漂亮的图片轰炸读者的眼球，而是直接进入了对“灵感枯竭”这一现象的哲学探讨。这本书的调性非常沉静和内省，它引导读者去探索创意产生的源头——那种内心的驱动力和对世界永不停歇的好奇心。作者的文字风格如同散文诗一般，充满了哲理的韵味，节奏舒缓，却字字珠玑。我个人认为，这本书最大的价值在于它对“重复性劳动”的批判，它清晰地论证了在信息爆炸的时代，真正的时尚价值不再是生产更多的商品，而是提供更稀缺、更不可替代的“原创体验”。书中关于“限制性条件激发创意”的论述尤其发人深省，它通过回顾历史上的几次时尚革命，表明许多突破性的设计恰恰是在资源匮乏或技术受限的环境下诞生的。这种反直觉的观点，让我对未来创意方向有了新的思考。这本书读起来需要耐心，它不适合碎片化阅读，更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿，每一次回味都能带来新的感悟，它培养的不是你的“品味”，而是你的“洞察力”。

读完《有创意才有时尚》后，我感觉自己仿佛上了一堂关于“如何保持思维敏捷性”的大师课，这远远超出了我对一本“时尚”书籍的期望。这本书在结构上采取了一种非线性的叙事方式，时而像学术论文般严谨地分析数据模型，时而又像私密访谈般分享设计师们最脆弱、最真实的创作心路历程。我特别欣赏它对“跨界合作”中创意摩擦力的探讨，它没有美化合作的美好，而是深入剖析了不同领域思维模式碰撞时产生的“建设性冲突”，以及如何利用这种冲突催生出颠覆性的产品。这本书的语言是极具现代感的，充满了对新兴科技和未来生活方式的预判，读起来让人感到兴奋和紧迫感，仿佛自己也站在了下一波创意浪潮的前沿。作者在书中反复强调“失败是创意的必要副产品”，并通过多个失败案例来佐证这一点，这极大地缓解了我对“完美主义”的焦虑。总而言之，这本书是一部关于如何构建一个永不枯竭的创意系统的实用指南，它不是教你如何跟风，而是教你如何成为那个制定规则的人。

这本书的内容密度简直高得惊人，我感觉自己像是在进行一次高强度的智力体操训练。《有创意才有时尚》这本书的视角非常独特，它几乎是将时尚界视为一个复杂的系统工程来剖析，而不是简单地聚焦于几个明星设计师。它深入探讨了供应链、消费者心理变迁以及数字媒体对“创意传播”的影响，这些都是我以前从未从时尚读物中读到过的维度。作者的文笔简洁有力，很少使用华丽的辞藻，而是用精准的术语和犀利的观点直击核心。我特别欣赏书中对“模仿”与“创新”之间微妙界限的界定，它指出，所有的创新都建立在对既有知识的深刻理解之上，只有吃透了规则，才能知道如何有效地打破规则。书中引用了大量的跨学科理论，从符号学到认知心理学，使得整本书的论证体系显得非常扎实和全面。每一次翻页，都感觉像是在揭开一层时尚产业的面纱，看到了更多的幕后运作和驱动力。对于那些希望从事时尚行业管理或品牌战略规划的专业人士来说，这本书提供的理论深度是无价之宝，它教会我们如何建立一个可持续的、富有生命力的创意生态。

我阅读完《有创意才有时尚》后，最大的感受就是醍醐灌顶，它像是为我打开了一扇通往设计思维的后门。这本书的叙述方式非常大胆和跳跃，不像我以前读过的那些“成功学”式的时尚书籍那样循规蹈矩，它更像是一场思想的漫游。作者似乎并不满足于停留在“是什么”的层面，而是执着于追问“为什么会是这样”以及“如何才能做得不同”。书中穿插了许多关于材料创新和工艺革新的历史片段，比如某种传统手工艺如何被重新包装并赋予了现代意义，这部分内容写得极其引人入胜，充满了故事感。我特别喜欢它探讨的“边界模糊”这一概念，也就是时尚如何吸收艺术、科技、甚至社会运动的元素，从而实现自身的进化。文字风格上，它带着一种知识分子的思辨色彩，句子结构复杂但逻辑清晰，需要读者集中注意力去品味其中的深层含义。举个例子，书中有一段关于“反时尚”的讨论，阐述了如何通过刻意地打破既定审美规则，反而创造出新的审美高地，这种辩证的思维方式非常具有启发性。它不是给你答案，而是给你一套提问的框架，让你学会用批判性的眼光去看待当下的一切流行。如果你期待的是一本快速帮你变美的书，那这本书可能会让你失望，因为它要求你投入时间去“思考时尚”，而不是仅仅“消费时尚”。

边读边忘。忘得差不多了，不记得内容了。仅供日后翻阅。

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