古典山水画鉴赏大系·王利华

出版者:西苑出版社

作者:王利华 绘

页数:20

出版时间:2004-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801087676

具体描述

山水画传统的理论和技法是前人留给我们的宝贵财富，在创作中可得以充分的发掘和应用，但这终究有限。天下的名山大川，变化多端，风格各异，那里有无尽的创新源泉。现今的有作为的山水画家都在继承传统的同时，向大自然讨取生活，以求新的题材、新的章法、新的意境，创造出一种新的表现方法。为使自己的作品有新意，更符合人们的欣赏心理，我在求新方面也作了些探索：如“空白”在山水画的创作中占有特殊的地位，不仅历代山水画家的作品中常见，而且很多画论中也有较多篇幅，它是构成山水画的重要因素，我在创作中也极为注重空白的运用。可传统的空白都很少作笔墨表现。十几年来，我对做好做活空白这个课题作了一些研究和尝试。生活是最好的老师，所以我到生活中去观赏学习空白的表现。山水画的空白主要是云、雾、天空或水域等，其中尤以云雾为多。逢雨后，我即登山观云，观其走势、姿态、动感，云与景之间的墨白灰关系与变化；春秋多晨雾，我常一早赶往田野山川，静观其变。无数次的观察、写生和创作中反复的笔墨尝试，以大羊毫谈墨湿画法表现空白处的云或雾，这样既保留了空白的整体感和在作品构成中的重要作用，也给空白赋于了生气和动势，笔墨效果也能与画画面融合。又如流泉瀑布画法，传统山水以线条或留白为多，少变化、多程式，未尽流动喷激之状。四明山随处可见溪流山泉，常年不息，姿态千变万化，依赖于传统技法是难以表达的。为此我采用线、画、枯、湿并用的方法，并适当借鉴西画表现水波与流泉的一些技法，使水的质感与流动感得以充分展望，流泉瀑布与山石之间亦结合紧密。另外，根据南方山水多丛林的特点，在丛林的表现上也探索和使用了一些新的技法。我体会到雅俗共赏的山水画创作，太需要生活不断给予新的营养了。

新时代的山水画在保持鲜明民族特征的前提下，应该有新的内容、新的立意、新的形式和新的技法，而这一切又得牢牢植根于生活的这块沃土中，山水画才能在艺术的百花园中开放出更为鲜艳的花朵。

用户评价

这本书带来的阅读体验是极其宁静且富有层次感的。我通常选择在一个安静的夜晚，泡一壶茶，慢慢翻阅。其中对“苔点”和“卧擦”等辅助技法的分析，细致到令人咋舌，几乎是将画家的手部动作都还原到了纸面上。它不只是单纯地展示成品，更像是一份详尽的“解剖报告”，将复杂的山水结构拆解成易于理解的单元。我过去总觉得，有些作品的意境过于飘渺，难以捉摸，但这本书通过对具体笔触的追溯，展示了这些意境是如何“被构建”出来的，这极大地增强了我的信心。特别是几幅巨制山水，作者提供了多个不同角度的局部特写，让人能清晰地追踪到画家的运笔轨迹，仿佛能感受到笔尖触纸时那种微妙的阻尼感。这是一次深入到绘画肌理层面的学习，而非仅仅停留在表层的审美欣赏，收获良多。

说实话，我对很多艺术类画册的印象都是“图多字少，偏重收藏”，但这一本的内容深度远超我的预期。它仿佛提供了一把钥匙，能打开通往中国古典艺术核心思维的大门。作者在讲解那些看似随意的笔墨时，会深入到工具材质，比如不同种类徽墨和宣纸对最终墨色和干湿笔触的影响，这种对物质基础的关注，让整个鉴赏过程变得更加立体和真实。我特别喜欢其中关于“师古与创新”的探讨，艺术家们如何在继承前人精髓的同时，又能不被传统所束缚，发展出自己独特的面貌，书中通过具体案例的对比分析，阐述得非常到位。这对于任何一个试图在传统领域有所突破的创作者来说，都是一本极具启发性的参考书，它鼓励人勇敢地迈出自己的那一步，但前提是必须对根基有深刻的理解。

我最近沉迷于研究古代文人的“胸中丘壑”，这本书的很多选篇都精准地击中了我的兴趣点。它没有仅仅停留在对宏大叙事的堆砌，而是非常注重对特定题材的深入挖掘，比如对“斧劈皴”在不同山体结构上的运用差异，或者说不同流派画家在表现“点苔”技巧上的微妙区别。这种层层递进的分析，对于想要从“看热闹”跨越到“看门道”的读者来说，是极大的帮助。我曾花了整整一个下午对比了其中几幅作品中对瀑布的处理，发现有的追求磅礴气势，水流如白练直泻而下，有的则更偏向于表现水声潺潺的禅意，这种细微的差别，只有如此高清晰度的印刷和详尽的图解才能凸显出来。我尤其欣赏其中对于意境营造的阐述，不仅仅是技法，更是心境的投射，让人明白，山水画的精髓，在于“气韵生动”而非单纯的形似。

这本书的装帧和排版风格，透露着一股沉稳而内敛的现代审美，与古典主题完美融合，没有一丝的俗气。我将它放在书架上，光是外表的朴素大气就已经是一种享受。内容上，它巧妙地将不同历史时期、不同地域风格的佳作串联起来，形成了一个清晰的脉络。比如，它在介绍宋元之际院体画的严谨工整之后，立刻转入明代文人画的洒脱写意，这种对比展示极具冲击力。我发现自己对以前觉得晦涩难懂的一些作品，在有了这本书提供的背景知识和局部放大解析后，突然间豁然开朗。特别是那些关于“留白”的艺术处理的章节，作者的解读角度非常新颖，让我重新审视了中国画中“虚”与“实”的辩证关系，体会到不着一笔胜有万千丘壑的意境。

这部画册简直是艺术的殿堂，初翻阅便被那浓郁的笔墨意境所吸引。尤其是那些描绘江南水乡的篇章，烟雨朦胧中，远山近水，层次分明，简直让人身临其境。作者对光影的处理极为细腻，如何在薄雾中表现出山体的厚重感，在溪涧旁捕捉到流水的灵动，这都需要极高的功力。我特别欣赏其中几幅对松树的刻画，遒劲的枝干仿佛带着凛冽的山风，每一根松针都像是经过精心打磨的，展现出一种傲骨与坚韧。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度都达到了顶级水准，使得即便是微小的皴法变化也能清晰可见。对于一个痴迷于中国传统美学的爱好者来说，这无疑是一本可以反复摩挲、细细品味的宝典，它不仅仅是作品的展示，更像是一场与古代名家跨越时空的对话，让人在欣赏之余，深深感受到传统笔墨中蕴含的哲学思考与人文情怀。