电声乐队实用总谱大全

出版者:蓝天出版社

作者:王上冲

页数:205

出版时间:2003-11

价格:19.80元

isbn号码:9787801583888

具体描述

《电声乐队实用总谱大全:迪斯科、恰恰》主要内容简介：一个人的精彩、爱的主打歌、快乐指南、我心飞翔、大家一起来、魅力无限、誓言、踏浪、宠物男孩、相见不如怀念等。《电声乐队实用总谱大全:迪斯科、恰恰》由蓝天出版社出版。

用户评价

我对这本书中关于“乐队协作与排练流程”那一章抱有极高的期望，因为总谱的价值不仅在于记谱本身，更在于它如何指导实际的排练和录音。我希望看到关于如何在总谱中标注不同乐器的动态平衡（例如，贝斯应该在特定段落比吉他更靠前），以及如何为混音工程师提供清晰的声部参考信息。然而，这一章节的处理方式，与全书的基调保持了一致——即非常侧重于传统记谱法，而忽视了现代录音棚的实际工作流程。书中建议的排练方式，更像是乐队成员围坐在一起，对照谱子逐句核对音高和节奏，这在排练效率上是很低下的。缺少对监听系统配置、A/B对比测试在总谱中的视觉体现（例如，标注“A段使用Clean Tone，B段切换至Chorus”的清晰流程图）。我更想看到的是，如何通过总谱的变化来预示录音时的不同效果器加载，这才是现代电声乐队总谱“实用”的体现。这本书给我的感觉是，它提供了一套完美的“纸上乐队”方案，却对如何将这套方案成功移植到嘈杂、充满电子设备干扰的真实排练室中，缺乏有效的指导和策略。

不得不提的是，这本书在“和声理论的跨界应用”部分，展示出一种保守的倾向。例如，在处理强力和弦（Power Chord）的应用时，它仅仅将其视为不含三音的简化和弦进行，并强调其在摇滚乐中的基础地位。这固然没错，但对于一支现代电声乐队而言，和弦的选择往往是服务于音色和氛围的。我本期待书中能有章节专门分析如何通过添加九音、十一音，甚至使用扩展和弦的特定音程来“染色”传统摇滚和弦，从而与合成器声部形成更丰富的层次感。但书中给出的例子，几乎都是教科书式的三和弦或七和弦展开。此外，对于不同音色间的“空间感”处理，这本书也显得力不从心。比如，如何通过总谱指示，让一组乐器使用“窄混响”而另一组使用“宽延迟”，以制造出前后景深，这些细节在书中完全没有体现。它更像是一本针对初级音乐学院学生的乐理教材的“乐队编曲版”，优点是基础扎实，缺点是缺乏对当代音乐制作中至关重要的“音色设计与空间构建”的关注，使得这本“大全”在实际的复杂编曲工作中，显得有些力不从心，难以完全满足对前沿技术的追求。

我花了整整一个下午的时间，试图在书的后半部分寻找一些关于现代效果器链设计和MIDI编程在乐队总谱中如何体现的章节，但很遗憾，似乎这本“大全”将重点完全放在了传统乐器配置的声部分离和对位逻辑上。我尤其关注了鼓组的编排部分，希望能看到针对双踩、切分节奏以及使用电子打击垫（E-drum）时的具体记谱法，比如如何区分物理军鼓和采样军鼓的力度标记。然而，书中提供的鼓谱范例，大多还是停留在基础的四四拍和八分音符的律动上，即便是涉及到复杂过门，也多是用传统的西洋打击乐符号来表示，缺乏对现代鼓机编程思维的融入。这对于一个期待“电声”前沿知识的读者来说，无疑是一种失落。当我翻到关于贝斯的部分时，情况略有好转，它详细讲解了Funk中的Slap技巧在总谱上的表现，以及如何用和弦根音和五音来构建Bassline的框架，这部分内容处理得比较严谨。但即便如此，它依旧没有涉及当下非常流行的合成器贝斯（Synth Bass）的音色设计与指法推演，这让这本书的“电声”属性显得有些名不副 প্রশস্ত。它更像是一本优秀的“现代乐队总谱编写规范手册”，而非聚焦于电流驱动音箱和数字效果器的综合指南。

这本《电声乐队实用总谱大全》的封面设计，坦白说，初看之下并不能立刻抓住眼球。那种略显复古的排版风格，似乎想营造一种专业乐谱的严肃感，但在这个信息爆炸的时代，它显得有些低调了。我本期望看到一些更现代、更具活力或更能体现“电声”特质的视觉元素，比如一些霓虹灯光晕或者抽象的音波图样，但它最终呈现出的是一种朴实到近乎沉闷的工业风格。装帧的纸张触感尚可，翻阅时没有廉价的摩擦声，这点算是个小小的加分项。我买这本书的初衷，是希望里面能包含大量当下流行的乐队编曲范例，特别是那些融合了电子乐、后摇滚或实验性噪音元素的复杂结构。然而，当我翻开目录时，发现内容结构似乎更偏向于经典的摇滚、布鲁斯以及一些基础的爵士放克配器法。这让我对“实用”二字的理解产生了一点偏差，它可能更侧重于基础知识的梳理和传统配置的运用，而非前沿技法的展示。内页的字体选择和行间距处理得很得当，有助于长时间阅读和谱面分析，这一点值得肯定，但如果能有更多的图表来解释复杂的和声进行或节奏型变化，而不是完全依赖文字和五线谱的组合，或许会更直观一些。总而言之，它给人一种“可靠但略显过时”的第一印象，更像是一本扎实的教科书，而非引领潮流的实战指南。

这本书的编排逻辑，说实话，有些跳跃。它似乎试图在一本薄薄的册子里涵盖“从入门到精通”的所有内容，结果导致了深度上的不足。比如，关于吉他声部的处理，它用了一整章来讲解开放和弦与封闭和弦的常见指法变化，这对于初学者或许有帮助，但对于我这种已经能熟练演奏多年的人来说，就是篇幅的浪费。更关键的是，在谈及如何为失真吉他（Distortion Guitar）编写和声导向的伴奏时，它给出的建议过于笼统，仅仅停留于“使用五度音程增加厚度”的层面，完全没有触及到现代金属乐或后硬核中常用的Drop Tuning下的和弦替换和空弦利用技巧。此外，关于人声声部的记谱，它仅仅简单地标注了旋律走向和基本演唱风格（如“嘶吼”或“清唱”），但对于如何用专业术语标注气息控制、混响和延迟的即时效果变化，则几乎是空白。整体来看，这本书在理论的广度上做了文章，但在实践深度上，尤其是在涉及电子音色、效果器联动这些“电声”乐队特有的复杂环节时，处理得过于草率，让人感觉像是在阅读一本上世纪八十年代的乐队指南，只是勉强加上了“电声”的标签而已。