艺术之水

出版者:重庆大学出版社

作者:陈六丁

页数:138

出版时间:2003-12

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562429876

具体描述

水环境艺术文化论首次提出了水环境艺术设计这一概念，它是设计艺术学科中一个新兴的综合性边缘课题，是在人类生态时代背景下以自然学科、人文学科、艺术学科等多学科综合构筑的课题框架。水环境艺术设计是从广义的生态环境概念中分离出来的，以水为特别指向，以人类生存聚落空间中的地表水域各要素所形成的自然水环境与人文水环境为研究对象，包括水体、依水景观、水在人类聚落的不同形态等。从聚落最初单一形态到复合形态；从古村落到城市雏形对于水环境依赖的必然选择；从城市化进程到都市品质与性格形成过程中水环境设计的作用以及水环境设计作为公共艺术的精神性存在等不同层面，从而深入探讨水环境对于人类文化形成以及人居环境在生态功能、生存功能、景观艺术和精神提升等方面的立体文化内涵。

　　本书立足生态优先的理念，旨在确立环境伦理设计哲学观，阐明水环境艺术设计的资源状况，对水域文明进行厂追溯和比较，从中找出历史脉络，导出水环境艺术设计的存在类别与形态，建构水环境艺术设计深层次的文化范畴。阐释从功能需求向精神需求转换过程中所折射出的哲学意义、审美意义、艺术价值、生命意义与生命精神，为未来人居环境设计提出一种价值指向。所以该课题涉及生态、伦理、水资源、水域文明、艺术设计、水崇拜、风水理论、园林理水、山水画艺术、山水诗、哲学、美学和人居环境设计等诸多领域，以期实现“人类理想生存模式的现实显现”这一研究价值。

　　该领域的核心是研究人居环境科学中水环境艺术设计的文化现象和文化精髓，建立符合人类可持续生存战略原则的水环境评价系统、生活方式、行为方式和精神场所的水环境艺术设计文化，从而创造一种东方品格山水模式的人居环境，提升人类的生命价值。

用户评价

这本书最让我称赞的一点，是它在语言运用上所展现出的那种近乎于“禁欲系”的克制美感。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，他极少使用华丽辞藻去堆砌场景或烘托气氛，相反，他偏爱那些简洁、精确到位的动词和名词，却能达到一种四两拨千斤的效果。比如，描绘一个场景时，他可能只用“灰尘在光束中缓慢旋转”这样寥寥数语，但你脑海中浮现出的画面感却极其丰富，那种寂静、那种年代感，扑面而来。这种语言上的高度提炼，让整本书读起来非常“干净”，没有一丝多余的赘肉。它要求读者的大脑必须保持高度活跃，去填补那些被省略的细节和情感空白。这种阅读体验，就像是跟着一位技艺高超的工匠在打磨一件艺术品，你能清晰地感受到他每一个下刀的角度、每一次的收力都经过深思熟虑。对我而言，这本书更像是一本关于如何“有效表达”的教材，它证明了真正强大的力量往往不需要声嘶力竭地呐喊，而是藏在最沉稳的沉默之中。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种带着淡淡的、古朴的墨香，仿佛能透过指尖触摸到作者深邃的内心世界。我是在一个偶然的午后，被它封面那几笔遒劲而又灵动的线条所吸引的。初读之下，我便被作者那如同清泉般细腻的文字所俘获。他似乎拥有一种魔力，能将那些转瞬即逝的情绪、那些深藏于心底的哲思，用最精准的词汇描摹出来。比如，书中对“时间的流逝”的描述，不是那种宏大叙事的空泛之谈，而是聚焦于一片落叶如何缓慢地从枝头滑落，又如何在泥土中渐渐消融的过程。这种观察入微的笔触，让我不得不停下来，反复咀嚼每一个字眼背后的重量。它更像是一场邀请，邀请读者放下手中的俗务，进入一个由文字构建的、宁静而又充满力量的精神空间。我特别欣赏作者在叙事节奏上的拿捏，时而舒缓得如同慢板的钢琴曲，让人沉浸其中，细细品味每一个细节；时而又陡然加速，抛出一个引人深思的观点，让你猝不及防，心头一震。这本书不是那种读完就束之高阁的消遣之作，它更像一位老朋友，在你困惑时，总能提供一种全新的、别开生面的视角去审视周遭的世界，每一次重读，都会有新的感悟，如同拨开云雾，见到不同的风景。

从艺术性的角度来衡量，这本书的文本结构与音乐的复调非常相似，充满了精妙的对位与回旋。作者在不同的叙事线索之间切换时，往往会设置一些微妙的听觉或视觉上的“和弦”，让你在不经意间体会到主题的反复吟唱和变奏。比如，某一段落中出现的“风铃声”，在后面完全不同的场景中又以一种更低沉的方式再现，虽然语境变了，但那种“失落”的情绪内核却被无形中加强了。这种结构上的复杂性和音乐性，让阅读过程本身变成了一种享受，它不像在读一篇散文，更像是在聆听一部精心编排的交响乐。对于那些对文学形式探索有兴趣的读者来说，这本书无疑是一座值得深入研究的宝库。它没有落入任何固定的流派窠臼，它只是忠实地记录了作者试图在语言的疆域内，构建起一个属于自己的、完整而自洽的世界体系。读完合上书本时，那种满足感，并非来源于故事情节的圆满，而是来源于对一种高超的、令人信服的“构建能力”的由衷敬佩。

我发现这本书有一个很特别的“后劲”，那就是它的主题并非高高在上、遥不可及的“大道理”，而是深深扎根于日常生活的细微之处。作者似乎对那些被我们忽略的“平凡瞬间”抱有近乎偏执的热爱。他能从一碗清晨的粥、一次不经意的街角回眸中，提炼出关于存在、关于连接的深刻思考。这种将宏大主题“微观化”的处理方式，使得整部作品拥有了极强的代入感和亲切感。我甚至会因为读了它，而开始留意自己日常生活的那些碎片——比如傍晚时分，天空由蓝变紫的那几分钟，或者咖啡冷却时表面形成的那层薄膜。这些细微的变化，在作者的笔下，被赋予了全新的意义，仿佛突然之间，整个世界都变得鲜活起来，充满了可供解读的符号。它改变了我的观察习惯，让我从一个“过路人”变成了一个“体验者”。这本书并非提供答案，而是提供了一种观察世界的“新方法论”，这种方法的价值，远远超过了书本本身的篇幅。

说实话，我很少对一本书有如此强烈的“沉浸感”。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用线性的时间发展，反而更像是一幅由无数碎片记忆拼贴而成的立体画卷。初看时，你会觉得有些跳跃，甚至有些难以把握作者的意图，但当你跟随作者的思路，慢慢深入其中，就会发现这些看似不相关的片段是如何在更高的维度上相互呼应、相互支撑的。作者对于人性的洞察，简直是锐利得有些残忍，但他从不轻易下定论，而是将那层层剥开的真相赤裸裸地展示在你面前，留给你自己去评判和消化。我记得其中有几章描写人物内心挣扎的段落，那种压抑、那种渴望挣脱却又无能为力的感觉，几乎让我感同身受，甚至影响了我好几天的情绪。这不仅仅是文学作品，它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对选择、面对遗憾时的真实面貌。阅读它需要一定的耐心和专注度，因为它拒绝迎合那些追求快速满足感的读者。但如果你愿意投入时间，这本书会给你远超预期的回报，它会拓展你对“可能性”的理解，让你开始质疑那些习以为常的既定观念。这种思维上的碰撞和拓宽，是我近些年来阅读体验中最为珍贵的部分。