经典魏碑楷书临帖技法

出版者:中国水利水电出版社

作者:弓超

页数:164

出版时间:2003-12

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787508417660

具体描述

本书是对魏碑楷书的临帖解析，选取《崔敬邕墓志》全部碑字逐字讲解，内容上具有五个显著特点，即：首创定量分析法；逐字进行临写详细讲解；技术放大每个字；艺术还原残缺字；提供碑帖说明及简化字。

本书适合于广大书法爱好者阅读参考，尤其对钟情于魏碑楷书的读者会大有帮助。

用户评价

这本书的装帧和纸张质感，简直让人爱不释手，这对于一个需要经常在上面涂涂画画的临帖者来说，简直是福音。现在的很多字帖，纸张要么太薄，洇墨严重，稍微用力重一点，墨迹就糊成一团，根本看不清细节；要么纸张太光滑，笔锋在上面打滑，写不出那种沉稳厚重的感觉。这本《经典魏碑楷书临帖技法》选用的纸张，我个人感觉恰到好处，它带有一种微妙的吸墨性，既能让墨色饱满地洇开，又不会让笔触失焦。更让我惊喜的是，它不是那种传统意义上的“米字格”或者“九宫格”填鸭式教学。书里很大篇幅都在讲解如何从“结构”入手，如何去理解魏碑那种特有的“内擫”与“外拓”的辩证关系。作者似乎深谙书法学习者最容易在“形似”和“神似”之间迷失的痛点，所以他把大量的篇幅放在了“神”的构建上。比如关于“险绝”的运用，很多帖学名家都提过，但这本书深入剖析了“险绝”如何服务于整体的“平衡”，而不是单纯地追求造型上的怪异。看到某个章节，作者竟然拿建筑学的“承重结构”来类比笔画的轻重缓急，这种跨界的解读，极大地拓宽了我的理解维度，让我不再局限于墨与纸的二维世界。

我发现这本书最与众不同的一点，是它对“法帖选择”和“阶段性目标设定”的指导。很多临帖者往往是“贪多嚼不烂”，看到什么碑写什么碑，最终结果就是每种风格都学了个皮毛，没有形成自己的主见。这本书的作者非常清醒地指出了这一点，他建议初学者应该先专注攻克一到两件最能体现魏碑核心特征的碑帖，直到能够完全掌握其笔法结构，然后再进行横向拓展。他不仅给出了推荐的碑帖，还非常细致地分析了这些碑帖在哪些方面最能帮助我们建立“魏碑感”。更重要的是，它为“临帖的终点”下了定义。在很多关于书法的讨论中，“学成”往往是一个模糊的概念。但在这本书的最后几页，作者阐述了当你能够做到“心手相应，落笔无悔”时，你就已经从“依帖而行”进入了“我手写我心”的阶段。这种对学习路径的清晰规划和对学习成果的明确界定，给了我极大的信心和方向感，让我知道下一步该往哪里走，这比单纯的技巧指导更有价值。

坦白说，我以前总觉得临帖就是机械地模仿，把字帖放在旁边，然后努力地去凑，凑得越近，感觉越好。直到我买了这本《经典魏碑楷书临帖技法》，才明白自己以前的练习方法有多么低效和盲目。这本书的章节安排非常具有逻辑性，它不是按“永字八法”这种老生常谈的套路走的，而是围绕着“气息”和“节奏”来构建整个学习体系的。我印象最深的是其中关于“行笔速度与墨色浓淡的关联性”的探讨。作者指出，在魏碑的特定笔画中，速度的快慢直接影响了墨色的干湿和笔锋的锐利程度，这是我们用眼睛很难察觉，但用手腕能切实体会到的东西。书里提供了大量的慢动作解析图，简直就像是给初学者的“显微镜”。我尝试着按照书里建议的“提速练习”和“慢速收束练习”，果然在几天之内，我写出的横画和撇画的“骨力”就有了明显的提升，那种“入木三分”的感觉，不再是遥不可及的形容词。这本书的价值，在于它提供了一套可以被量化、被检验的“操作手册”，而不是玄而又玄的“心法口诀”。

市面上很多强调“技法”的书，往往陷入了对工具的过度迷恋，一会儿说毛笔的尖毫特性，一会儿又谈论墨汁的渗透性。但这本书，非常难得地将焦点重新拉回到学习者自身——我的手腕、我的肘部、我的呼吸。我特别喜欢书中关于“执笔姿势与力线传导”的那一部分。作者没有简单地提供一张执笔图，然后说“就这样拿”。他详细分析了不同执笔角度下，对“侧锋”和“中锋”的控制力会产生怎样的影响，并且针对魏碑特有的那种略带倾斜的笔势，提出了一个“微调”方案。这个微调方案非常精妙，它承认了魏碑的碑帖本身就带着书写时的瞬间变化，我们不必追求绝对的“正”，而是在“正”的基础上，找到那个最能体现古朴雄强之气的“斜度”。读到这一段时，我立刻放下了手中的笔，重新调整了握笔的角度，重新体会了运笔时手腕的微妙旋转。这种理论与实践的即时互动，让我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的老师进行一对一的私教课，而不是在看一本冷冰冰的书籍。

这本书，说实话，拿到手上的时候，我真是抱着一种略带挑剔的眼光。毕竟市面上楷书帖汗牛充栋，什么颜真卿、欧阳询、柳公权，哪一个不是名家大家？这本《经典魏碑楷书临帖技法》，光看名字就觉得是想在“魏碑”这个细分领域里分一杯羹。我比较关注的是，它到底能给我带来什么新东西，而不是简单地把碑帖拓片丢给我，让我们自己去琢磨。翻开第一页，看到作者对魏碑“方峻、雄强、古拙”的解析，我还觉得挺老生常谈的。但是，当我看到他对“点画起笔的蓄势与收锋”那几页的细致描绘时，我的看法开始转变了。作者没有用太多晦涩难懂的术语，而是用了很多非常直观的比喻，比如把起笔比作“弓弦拉满后的瞬间释放”，把横画的“蚕头”描绘成“初春时节泥土中钻出的嫩芽”。这让我这个临帖多年、总感觉不得要领的业余爱好者，找到了一个可以立刻上手尝试的角度。特别是书中对于“结体中宫紧收、四面开张”的讲解，配上了大量的局部放大图和错误示范对比，清晰到几乎不需要老师在旁边指点，自己就能体会到笔锋在纸面上运行的微妙变化。这套技法，与其说是在教我怎么“写”，不如说是在教我怎么“看”魏碑，从宏观的气势到微观的笔法，构建了一个完整的认知框架。