Flash创意动画速查字典

作者:刘连军 编

页数:273

出版时间:2004-1

价格:15.00元

isbn号码:9787502144357

具体描述

本书通过20个实例的操作讲解，采用独特的写法，突破常规目前市面上出版的计算机图书的常规写法，采用以任务（实例）为主线，以功能为检索条。实例采用分步骤的形式，便于读者一步步操作；在讲解实例的过程中，涉及常用功能时，详细介绍具体操作方法，并用黑体突显各功能名称。文前设索引项，代替原来的目录项。索引分两部分，一部分为功能索引，一部分为任务索引。当读者要套用某一个具体的任务时，能即时翻查；而当读者要查某一个具体的功能时，也可迅速检索到。

用户评价

说实话，我原本对“字典”这种形式的书籍抱有一丝怀疑。我总觉得，创意这种东西，是需要灵感和实践的，怎么能被“字典”这种固定的结构所定义呢？然而，当我深入阅读后，我发现我对这种形式的理解太片面了。它并非是简单地罗列术语，而是构建了一个庞大的动画知识网络。这本书最让我惊喜的是它对“视觉叙事”的探讨。在很多技术手册里，人们只告诉你“怎么做”，但这本书却在教你“为什么这么做”。比如，它分析了不同风格的动画在色彩运用和节奏控制上的差异，这对于想要创作具有个人风格作品的人来说，是至关重要的指导。 我尤其欣赏它对“情绪表达”的拆解。动画的核心是情感传递，但如何用非语言的方式实现这一点，常常让人抓耳挠腮。这本书提供了一系列“情绪速查索引”，比如当你需要表现“紧张不安”时，有哪些镜头运动、变形效果可以被组合使用。它把抽象的情感具象化了，这对于我目前的短片项目来说，简直是灵感的源泉。这本书的排版设计也非常人性化，大量使用了对比色块来区分不同层级的知识点，即便是初学者也能快速定位到自己需要的内容。它成功地将枯燥的技术手册，转化成了一本充满启发性的“创意灵感库”。它告诉我，技术是为创意服务的，而这本书，正是连接两者之间的完美桥梁。

这本书的装帧和纸质都非常不错，拿在手里很有分量感，但翻阅起来却很顺手，这对于经常需要带着它去咖啡馆或工作室工作的人来说很重要。我一直希望找到一本能够系统梳理“高级合成技巧”的书，因为基础操作我基本已经掌握了，但如何让画面看起来更“专业”、“更有质感”，却一直是个瓶颈。这本书的“图层混合模式解析”部分，简直是教科书级别的讲解。它不仅仅是告诉你“正片叠底”、“滤色”这些模式的作用，更关键的是，它通过实际的例子，演示了如何在复杂的背景上精确地叠加光效、阴影和材质，让二维画面产生三维的深度感。 我特别喜欢它对“动态遮罩”和“路径形变”的深度挖掘。这些技巧在实现复杂的角色变形和流畅的场景转场时非常关键。书里提供的那些令人惊叹的动态效果案例，都是通过精妙的蒙版层级控制实现的。当我照着书上的步骤一步步实践时，我才真正理解了“精确控制”的含义。它不是教你套用模板，而是教你如何像建筑师一样，搭建起复杂的动画结构。这本书对于那些想从“能做动画”晋升到“做出精品”的进阶学习者来说，无疑是最好的导师。它提供的知识深度，足以支撑专业项目对细节的苛刻要求。

我是一名自由职业的动画师，时间对我来说是最宝贵的资产。我之前的工作流程常常因为找不到某个特定功能的精确用法而拖延。我需要的是那种能让我立刻上手、而不是需要我花时间去理解背后的复杂原理的书籍。在这一点上，《Flash创意动画速查字典》完全超出了我的预期。它的结构设计简直是为高效率工作者量身定做。它没有冗长的前言或历史回顾，直奔主题，每个条目都配有清晰的截图和操作步骤说明，精确到每一个菜单选项和参数数值。 最让我感到实用的是它对“跨平台兼容性”和“文件优化”的专题讨论。在给客户交付项目时，格式兼容性和文件大小是硬指标。这本书详细列出了针对不同发布目标（网页、移动端、数字看板）的最佳导出设置，甚至还提供了一份“性能优化清单”，教你如何识别并消除动画中的卡顿点。我过去常常在导出阶段浪费大量时间进行反复测试，现在有了这本书，我可以根据不同的需求直接套用最优配置。这不仅仅是一本关于“制作”的书，更是一本关于“交付”和“专业标准”的指南。对于追求效率和成品质量的专业人士来说，这本书的价值体现在它能实实在在地帮你省下无数排错和重新制作的时间。

这本书真是让我大开眼界！我一直对动画制作充满热情，但总觉得缺乏一个系统性的参考工具。市面上的资料要么过于理论化，要么就是零散的教程片段，很难将零散的知识点串联起来形成一个完整的概念体系。我拿起《Flash创意动画速查字典》这本书时，首先被它清晰的排版和详尽的索引吸引住了。它不像是一本厚重的教科书，更像是一本随时可以翻阅的“工具箱”。我特别喜欢它对各种动画技巧的解析，比如“时间轴控制”、“关键帧设置”以及“补间动画的精妙运用”等等，讲解得非常到位。 特别是书中对“运动规律模拟”那一块的阐述，简直是神来之笔。它没有停留在枯燥的物理公式上，而是通过大量的实例和对比图，直观地展示了加速、减速、弹跳等效果是如何通过细微的参数调整实现的。这对于我这种实践派学习者来说，简直是福音。过去我常常为了实现一个自然的下落效果而反复调试，现在只要对照书中的“力学模拟速查表”，就能迅速找到最优解。这本书的价值在于它的“速查”特性，它不是让你从头学到尾的，而是当你遇到具体的技术瓶颈时，能迅速提供解决方案的“急救包”。我甚至发现了一些我过去从未考虑过的快捷操作和脚本应用技巧，极大地提升了我的工作效率。这本书可以说是每个Flash（或者说现在的Animate）爱好者案头的必备良器，它把复杂的技术用最直观的方式呈现了出来。

从一个非设计科班出身的角度来看，我一直觉得动画制作中的“艺术性”和“技术性”之间存在一道鸿沟，很难跨越。我能学会软件操作，但总觉得做出来的东西“很电脑味”。《Flash创意动画速查字典》的出现，有效地弥合了这一差距。它非常贴心地设置了一个“风格模仿与再造”的章节。这个章节非常有趣，它选取了不同时代、不同地域的经典动画风格（比如早期赛璐珞片的噪点效果、美式卡通的夸张形变等），然后详细拆解了实现这些风格所需的技术参数和预设。 这对我来说，就像是拿到了一份“风格配方表”。我不再需要盲目地猜测和尝试，而是可以基于成熟的范例进行调整和创新。更重要的是，书中对“用户体验导向的动画设计”的强调，让我意识到动画不仅仅是视觉展示，它还关乎交互反馈的流畅性。比如，按钮点击后的微小反馈动画，如何设计才能让用户觉得界面响应灵敏且友好。这本书将这些细节都囊括其中，让我明白了为什么有些网站的动画体验会让人心旷神怡，而有些则让人烦躁。它将技术细节提升到了设计哲学的层面，让人在学习操作的同时，也能培养起对动画整体美学的鉴赏力，非常全面且富有远见。