民国瓷器鉴定

作者:华龄社

页数:302

出版时间:2004-1

价格:268.00元

isbn号码:9787801781376

具体描述

《民国瓷器鉴定》为国内外民国瓷器研究的第一部专著，该书分两卷：第一卷为《民国瓷器鉴定——胎釉、彩绘、器型》，第二卷为《民国瓷器鉴定——纹饰、款识、辨伪》。

　　本卷包括民国瓷器史略、胎质、釉色、彩绘、造型五部分。该书选用了550余幅业美的图片，多为民国时期的精品，且较少出版发表。史略部分以数十幅极难一见的老照片详细阐述了民国瓷业生产的全部过程及与之相关的各行各业的“瓷文化”现象。以翔实的史料和严谨的考据，还民国瓷业的真实面貌。举凡与民国瓷器有关的历史、宗教、民俗、典章制度、教育、经济、文学戏曲及科技等均有涉及，具有多学科的性质。特别是对鲜为人知的蒋介石 祝寿瓷、国府礼宾瓷的发掘和研究，填补了民国瓷器研究史上的空白，使读者一睹民国“官窑”瓷器风采。胎釉部分详述了各种原材料的配方及不同器物的鉴定要点。彩绘部分不仅有各种彩料的呈色机理及配方，而且有读者迫切希望了解的彩绘比照分析、彩绘技法的介绍，使读者一睹民国“官窑”瓷器风采。胎釉部分述详述了各种原材料的配方及不同器物的鉴定要点。彩绘部分不仅有各种彩料的呈色机理及配方，而且有读者迫切希望了解的彩绘比照分析、彩绘技法的介绍，使读者仿佛亲睹艺人绘瓷。造型部分求全求精，既有传统器型，也有民国创新器型，特别是对成型工艺的介绍较为详尽，大到瓶、缸，小到碗、碟及瓷塑，如若读者亲手拉制，镶嵌成型，跳出了一般瓷器书籍对器物尺寸、口底及腹耳等泛泛而谈的窠臼，实用性之强堪称独步。

用户评价

这本关于民国瓷器的鉴定指南，着实让我这个半路出家的爱好者受益匪浅。我一直对那个风云变幻的时代留下的陶瓷艺术品怀有浓厚的兴趣，但苦于市面上的资料大多晦涩难懂，或者过于注重理论而缺乏实操指导。这本书的出现简直是雪中送炭。它没有堆砌那些拗口的学术术语，而是用非常直观的方式，手把手地教你如何区分不同时期、不同窑口的特征。比如，它对民国时期景德镇官窑和民窑在胎土细腻度、釉面光泽上的细微差别进行了深入的剖析，配图极其精美，即便是屏幕上的图片，也能感受到那种温润如玉的质感。更妙的是，作者似乎深谙藏家的痛点，专门辟出章节讲解“高仿”与“真品”的辨识技巧，从款识的书写笔锋到底足的处理工艺，无不透露出实战经验的宝贵。读完后，我感觉自己看瓷器的眼光瞬间被提升了一个档次，不再是雾里看花，而是能透过表象看到背后的时代烙印和匠人精神。这本书的价值，远超其定价，它是一把开启民国瓷器鉴赏大门的钥匙。

说实话，我本来对这类“工具书”抱持着一种审慎的态度，总觉得市面上的鉴定书籍多半是故纸堆里翻出来的陈词滥调。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我震撼的是其对“文人瓷”和“外销瓷”两大板块的独特见解。作者没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了这些瓷器背后的社会文化背景——是如何受西方审美渗透，又是如何体现当时知识分子高洁情怀的。特别是对民国时期文人画入瓷的解析，那种笔墨的韵味是如何被高温烧制所保留，简直写得入木三分。我记得有一段描述某位名家款识的运笔轨迹，简直如同欣赏一幅精彩的书法作品。这种跨学科的融合，让鉴定不再是枯燥的“找茬”，而变成了一种对历史和艺术的深度对话。它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来看待民国的陶瓷艺术，让我对那个时代的艺术生态有了更宏观的认识。

作为一名专业从事文物修复工作的同行，我对书籍的严谨性要求是极高的。坦白讲，市面上很多声称专业的书籍，其图例的选择和术语的运用都显得有些粗糙，难以经受住行家的推敲。但是，这本《民国瓷器鉴定》在专业性上做得非常到位。它不仅罗列了常见品种，更对一些存疑或较为少见的品类进行了细致的考证，尤其是在对一些民国时期地方小窑口的釉料配方和烧制特点的描述上，体现了作者扎实的田野调查和实验数据支持。我个人尤其欣赏它对“瑕疵”的科学解读，哪些是工艺局限导致的必然现象，哪些是后期人为作旧的痕迹，分析得头头是道，甚至涉及到一些化学层面的讨论。这本书更像是一本结合了实验室分析和一线市场经验的综合报告，为我们这些专业人士提供了极具参考价值的基准线。我甚至已经把它放在手边，作为日常工作的参考手册了。

我给这本书打五星，但理由可能和一般人不太一样。我不是一个专业的收藏家，我只是一个对老物件有感情的普通爱好者，我买这本书的目的，更多是想理解我祖母留下的几件旧瓷器究竟承载着怎样的故事。这本书最打动我的，是它的“温度”。在那些讲解工艺细节的文字中，我似乎能“听”到景德镇窑工的劳作声，能“闻”到高岭土的朴实气息。它没有高高在上地指导我“该买什么”，而是耐心地告诉我“它们是怎么来的”。书中对日常用品瓷的描写尤其到位，比如那些朴素的民用餐具，它会告诉你当时家庭的经济状况如何影响了瓷器的形制和装饰。这种平实的叙事风格，让我感觉作者不是一个高高在上的鉴定家，而是一位愿意与读者分享心爱之物的长者。它成功地将冰冷的“鉴定”赋予了人性化的情感色彩。

如果要用一个词来概括这本书的阅读体验，我会选择“沉浸式学习”。我之前尝试过看一些关于明清瓷器的图录，但往往因为年代过于久远，很多细节已经模糊不清。而民国瓷器，作为离我们最近的近现代陶瓷，其风格的过渡和变化的微妙性，恰恰是最考验眼力的。这本书在这方面做得极其出色，它就像一个高清的数码扫描仪，将那个时代所有细微的风格演变都清晰地呈现出来。尤其是它对“仿古”现象的批判性分析，指出了民国时期模仿前朝的趣味性所在，以及这种模仿如何体现了那个时代的文化焦虑与自我重塑。我常常是抱着咖啡，一页一页地翻阅，仿佛置身于民国时期的古玩店里，听着掌柜的娓娓道来。它不仅教会了我如何辨别真伪，更重要的是，让我爱上了那个充满挣扎与创造力的陶瓷艺术时代。