人物头像速成

出版者:安徽美术出版社

作者:陈志明

页数:32

出版时间:2004-1

价格:16.00元

isbn号码:9787539811734

具体描述

美术基础体现了学生的观察、造型能力，它是表现能力、想象能力的综合。许多艺术院校将其作为招生达标条件来考核。然而，美术教育又往往被许多中小学校所忽视，只是作为艺术欣赏教育，忽略了绘画技能的培养，因而造成许多中小学学生的基础绘画能力水平低下。每年的考前培训班都存在着一大批美术基础水平较差的考生，而他们又想通过快捷训练的方式来达到应试的要求。寻找一条高效学习的方法是我们美术教育工作者值得探索的问题。因此，就这种现状我们总结了历年的考试特点，分析了考生的应试能力，找到了一种适合初学者自学训练模式，能使其在短期内达到应试的目的。

本丛书的编辑内容特点是将多年来美术基础教学与美术高考这两者之间的关系进行优化，针对历年高考要求，为初学者、考生提供一种快捷自学训练模式，使之在短期内达到一定的塑造水准。本丛书所选编的素材均为具有多年美术教育经验的名师作品，作为一种崭新的教学方法，相信它将会被广大的读者所接受，并能引发美术教育界的共鸣。

人物头像素描是造型基础训练的重点课程之一。现实生活中的人物形象，是最生动而富于变化的，具有丰富的表情与个性。通过对人物头像的写生，初学者可以研究与理解人物头像的解剖结构和形体结构，了解头部在不同角度与位置上的透视变化规律，及人物形象造型上的比例差异，熟悉真人头像所具有的特殊的质感及一定光影状态下的色调明暗变化，从而把握不同人物形象的外形特征、性格特征及特定的神态。通过对人物头像的写生，初学者还可以培养自己对人物的观察能力、感受能力和理解能力，提高绘画技巧，从而为创造生动感人的艺术形象打下良好的基础。

本书作者从历年美术高考应试入手，研究和归纳出美术高考中考生普遍存在的问题，针对这些问题，从简到繁，详细周全地阐述了怎样有效地进行考前自学训练。使考生能在较短时间内迅速掌握素描彩静物的基础规律和表现手法，提高考生在美术类考试中的应试能力。

目录信息

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用户评价

坦率地说，这本书的结构安排有点出乎我的意料，它更偏向于案例展示而非系统的步骤分解。每一页都像是一个独立的迷你工作坊，聚焦于某一种特定的光影处理或是眼神的塑造。我发现自己常常需要停下来，仔细研究那些近乎抽象的阴影块是如何堆砌成一个有血有肉的立体面孔的。这种“看图说话”式的学习过程，初期确实让人有些摸不着头脑，感觉像是在解谜。不过，一旦你找到了作者的逻辑脉络，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。特别是关于“情绪化色彩”的应用那一章节，作者大胆地使用了饱和度极高的对比色来烘托人物内心的波澜，这完全颠覆了我过去那种中规中矩的用色习惯。它鼓励你去感受而非仅仅是描摹，这点非常宝贵。

我最欣赏这本书的地方在于它对“非典型”面孔的包容与探索。市场上大部分教程都热衷于塑造标准化的“美型”人物，但这本书却花了相当大的篇幅去解析那些带有强烈个人印记、甚至可以说是“怪异”的面部特征——比如极度不对称的五官、夸张的下颌线或是充满故事感的疤痕。作者认为，这些“缺陷”恰恰是构成人物灵魂的关键所在。通过几个极具表现力的案例，他展示了如何将这些特征转化为角色的记忆点和魅力源泉。这种鼓励突破常规的理念，极大地解放了我的创作思路，让我不再畏惧去描绘那些在传统审美中可能被视为“不完美”的个体。这本书，与其说是在教你画画，不如说是在教你如何去“观察”和“理解”每一个独特的生命体。

这本画册刚拿到手，我就被它那充满活力的封面深深吸引了。翻开扉页，映入眼帘的是一排排风格迥异的线条练习，与其说是教学，不如说更像是一场视觉的狂欢。作者似乎对“速成”这个词有着自己独特的理解，他没有像传统教材那样堆砌晦涩的解剖学知识，而是直接将我们带入到快速捕捉神韵的练习中。我尤其欣赏其中关于面部动态捕捉的部分，那些潦草却精准的几笔，瞬间就勾勒出了人物情绪的起伏，这种直击本质的教学方法，对于我这种渴望快速上手、却又不想被繁琐理论束缚的业余爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。虽然有些轮廓的细微调整需要反复揣摩，但整体的流畅感和可操作性，让我对自己的进步充满了信心。它更像是一个经验丰富的老友，拍着你的肩膀说：“别想太多，下笔就是了！”

这本书的叙事风格非常口语化，读起来毫无压力，仿佛作者正坐在你对面，一边喝着咖啡一边讲解他的“独门秘籍”。不过，也正因为这种随性的风格，一些关键的技法点似乎被“一带而过”了。比如，当他提到如何用“空气感”来表现发丝的轻盈时，书中给出的范例虽然视觉效果惊艳，但缺乏对工具控制力度的具体指导。我尝试模仿了几个发型练习，效果总是不尽人意，显得僵硬而缺乏动感。这也许是“速成”的必然代价吧——它给你的是方向和灵感，但真正的“打磨”和“精进”，最终还是需要依靠大量的自我摸索和无数次的失败重来。这本书更像是一剂强效兴奋剂，而非一本详尽的施工手册。

这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感细腻柔滑，即使用普通的铅笔或炭笔来练习，反馈感也十分出色，很少出现洇墨或勾线不畅的现象，这对于反复涂改的草稿阶段至关重要。让我印象深刻的是，作者在介绍不同年龄段特征时，并没有简单地罗列皱纹的数量，而是深入探讨了骨骼结构在不同生命阶段的微妙变化所带来的面部气质的根本性差异。例如，处理老年人面部时，他强调的是“重力线”和“松弛感”的把握，而不是简单地叠加老年斑。这种由内而外的观察视角，极大地提升了我对人物塑造深度的理解。我甚至开始在观察日常生活中遇到的每一个人，尝试用书中的方法去分析他们的“结构故事”。