中国雷山苗族服饰

出版者:民族出版社

作者:刘太安

页数:101

出版时间:2004-1

价格:88.00元

isbn号码:9787105059942

具体描述

雷山苗族服饰是苗族服饰百花园中的一支奇葩，其精美绝伦的刺绣技艺以及璀璨夺目的银饰，让中外专家学者赞叹不已，目不暇接。雷山境内不同支系、不同地域的苗族根据穿戴习俗的不同，保留各自不同的风格，正所谓“十里不同风，百里不同俗”。雷山苗族服饰以西江镇、丹江镇、长批村、也蒙村、公统村、方祥村的最具代表性。

苗族服饰以其独有的艺术形式记录和传播着苗族悠久灿料的文化，它是述民族

用户评价

这本书的学术严谨性与文学感染力达到了一个近乎完美的平衡。我之前读过几本关于西南少数民族服饰的著作，它们要么过于偏重人类学理论的堆砌，读起来晦涩难懂；要么就是纯粹的图片集，缺乏必要的文本支撑。而这部作品的编排逻辑非常清晰，章节之间过渡自然，让人有强烈的求知欲和连贯的阅读体验。尤其赞赏它对“变迁”这一主题的处理。它没有将苗族服饰描绘成一个静止不变的博物馆展品，而是真实地展现了在现代社会冲击下，传统服饰在材料选择、款式简化以及功能转换上所经历的挣扎与适应。书中穿插了一些老照片和当代访谈记录，这些鲜活的口述史料，为冰冷的学术分析注入了人情味。通过这些对比，我能清晰地看到，那些精美的银饰和繁复的刺绣，是如何从日常必需品，逐步过渡到节庆展示品，乃至被视为文化遗产的。这种动态的视角，使得全书的立意更加深远和具有现实意义。

从装帧设计的角度来看，这本书简直是一本可以收藏的“视觉词典”。我关注的是它的排版布局，这方面做得非常到位。大量的全彩大图占据了主要的版面，但文字部分却巧妙地穿插在图片留白处，既不遮挡主体细节，又能提供足够的解读信息。特别是关于头饰的部分，很多结构极其复杂的头冠，作者使用了多角度的分解图和剖面图，配合精准的图例说明，即便是初次接触的读者，也能大致理解其复杂的金属镶嵌工艺和层次结构。我发现自己完全可以沉浸在其中，花上几分钟去研究一小块刺绣的细节——那些动物的眼睛是如何用细小的反光线勾勒出来的，或是银链的连接处是如何通过精确的铆接来保证灵活性的。这种沉浸式的阅读体验，远胜过在网络上零散搜索图片。它提供的是一种系统化的、高清晰度的、带有专业注解的知识体系，让人对苗族服饰艺术的敬畏感油然而生。

这本书的封面设计确实非常吸引人，色彩搭配大胆而和谐，特别是那种深沉的靛蓝和鲜亮的朱红交织在一起，立刻就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种厚重的质感和纸张的细腻触感，让人感觉这不是一本简单的图册，而是一件精心制作的艺术品。我本来是抱着随便翻翻的心态，但一打开目录，就被那种系统性和详尽性给震撼到了。它没有那种冷冰冰的学术腔调，而是用一种非常平易近人的笔触，娓娓道来关于服饰的文化背景。比如，关于某个特定头饰的结构描述，作者不仅仅是罗列了材料和制作工艺，更深入地探讨了它在不同人生阶段，例如成年礼、婚嫁中所扮演的象征意义。我特别喜欢它在配图上的考量，每一张照片都像是精心策划的定格，光影的处理极佳，能清晰地看出刺绣的针法纹理和银饰的雕刻细节。这种对细节的极致追求，让我感觉自己仿佛真的置身于黔东南的某个村寨，亲眼目睹着那些精美的服饰在阳光下闪烁。它成功地架起了一座桥梁，让一个完全不了解这个领域的门外汉，也能感受到其中蕴含的深厚底蕴和匠心独运。

这本书的价值，超越了单纯的服饰研究范畴，它实际上是一部关于时间、社区记忆和身份认同的史诗。我特别留意了其中关于“代际传承”的讨论。作者通过对比祖母辈和孙辈在制作工艺上的偏好和理解差异，深刻地揭示了文化知识如何在代际间流动、失落或重塑。比如，年轻一代可能更倾向于使用现代的纺织技术来加快制作速度，但同时他们也更加擅长将传统图腾融入到更具时尚感的轮廓中。这种观察非常敏锐和中肯，没有陷入对“纯粹性”的过度浪漫化想象。它让我思考，文化传承并非一成不变地复制过去，而是在不断的创造性转化中获得生命力。全书的论述，始终围绕着“人”——那些穿着这些服饰的劳动者、祭司、母亲和女儿们——展开，使得那些华丽的布料和沉重的银饰，都充满了温度和生活的痕迹。这是一部有灵魂的书籍，真正做到了“以物见人”。

坦白说，我原本对这类民族文化书籍的阅读体验通常是比较功利的，总希望能从中迅速提取出核心信息点，以便快速了解某个文化现象。然而，这本书却彻底颠覆了我的预期。它采用了类似田野调查手记的叙事方式，行文流畅，仿佛是一位经验丰富的学者，带着你进行一场沉浸式的文化探访。最让我印象深刻的是其中关于色彩学和图腾含义的章节。它没有停留在简单的“红色代表吉祥”的层面，而是深入挖掘了不同色调的植物染料的采集过程，以及特定图案（比如龙、虎、蛙）在不同支系苗族文化中微妙的意义差异。这种层次感的解读，极大地丰富了我对“服饰即语言”这一概念的理解。而且，作者在描述特定织锦技术，例如蜡染和复杂的平绣时，那种字里行间流露出的对工匠精神的敬畏，非常有感染力。读完这部分，我甚至开始琢磨，我们日常生活中所穿戴的现代服饰，在追求速度和效率的同时，究竟失去了多少可以被传承下来的美学和哲学思考。这本书不仅仅是记录，更是一种唤醒。