摄影的真谛

出版者:浙江摄影出版社

作者:保罗·希尔

页数:164

译者:郑达华 常耀 郑菁菁

出版时间:2012-6-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787551401432

具体描述

《摄影的真谛-影像表达与摄影师的角色》，本书以视觉化的形式讨论了摄影的本质、摄影的语言、摄影的意义等问题。作者选取了一些世界上最优秀的摄影师的作品，并配以深刻的文字讲解，探讨了摄影创作的基本问题，是一部经典的摄影美学著作。

作者简介

保罗•希尔是当代最富有创见的摄影师和摄影批评家之一。他曾创立英国首家寄宿制摄影研习班“摄影师之家”，曾担任英国皇家摄影协会当代研究分会的首任主席，并且于1994年因为对推动摄影艺术发展所作的贡献而被授予大英帝国勋章，从而成为获得这一殊荣的首位摄影师。

20世纪70年代，摄影记者保罗•希尔毅然辞去这份曾给他带来无数荣誉的职业，选择自立门户，积极投身摄影教育事业。起初，他就职于诺丁汉大学理工学院，并与妻子安吉拉成功创办了名为“摄影师之家”的首家寄宿制摄影研习班。自1995年，他在英国莱斯特郡的德蒙福特大学担任摄影教授，并长期游走欧美各地讲学，创办摄影研习班。

保罗•希尔是当代英国摄影的领军人物，1990年他荣获皇家摄影协会的研究基金；1994年被授予大英帝国勋章。自1970年起，他开始定期举办影展，他的作品遍及世界各地的画廊和博物馆，其中有：维多利亚和艾伯特博物馆，伦敦国家艺术中心，休斯顿美术博物馆，俄亥俄州的克利夫兰艺术博物馆，巴黎的法国国家图书馆，堪培拉的澳大利亚国家画廊，以及东京的摄影基金会。

另外，他还著有《白峰、黑峰》和《对话摄影》（与托马斯•库珀合著）。

用户评价

《摄影的真谛》这本书，如同一位睿智的向导，带领我走入摄影艺术的殿堂。它并非那种教你如何熟练操作相机的“工具书”，而是一本真正意义上的“精神食粮”。作者以极其细腻的笔触，揭示了摄影艺术背后所蕴含的深邃哲学。我印象最深刻的是书中关于“瞬间的永恒”的探讨。他没有空泛地谈论技术，而是通过一个个生动的故事和具体的摄影案例，阐释了如何捕捉那些稍纵即逝的精彩，并赋予它们不朽的生命力。这让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出令人印象深刻的照片，并非技术不精，而是缺乏对“瞬间”的敏感和捕捉能力。这本书不仅仅是关于摄影，它更像是一堂关于如何感知生活、理解情感的课程。读完之后，我感觉自己的视野被大大拓宽了，对周围的世界充满了好奇心，也更加渴望去用镜头记录下那些触动我心灵的美好。

《摄影的真谛》这本书，给我带来的不仅仅是摄影技术的提升，更是一种全新的生活态度。我曾经是个非常“功利”的摄影者，总是想着如何拍出“好看”的照片，如何获得别人的赞美。但是，这本书让我明白，摄影的意义远不止于此。作者以非常温和而坚定的语气，引导我们去思考摄影的本质——表达。他并没有强迫你去学习某种特定的风格，而是鼓励你去寻找自己独特的“声音”。书中关于“观察的敏锐度”的论述，让我受益匪浅。他通过一个个生动的故事，教会我们如何去留意生活中的细节，如何去发现那些被我们忽略的美好。这让我开始放慢脚步，去真正地感受生活，去体会那些微小的喜悦和感动。读完这本书，我感觉自己对世界有了更深的理解，也对摄影有了更深的敬畏。

我一直以来都觉得自己是个“拍得不好”的摄影爱好者，总是羡慕别人那些有故事、有灵魂的照片。直到我遇到了《摄影的真谛》这本书，我才恍然大悟。作者并没有直接教你如何去“拍”，而是引导你如何去“想”。他认为，摄影的本质不在于技术，而在于思考。他用非常接地气的方式，讲述了如何用眼睛去发现，用大脑去思考，用情感去表达。书中关于“故事的构建”的部分，给我留下了极其深刻的印象。他鼓励我们去观察生活中的细节，去挖掘隐藏在平凡事物背后的故事，并尝试用镜头将这些故事讲述出来。这让我意识到，我之前的很多照片都只是停留在“记录”层面，而缺乏“叙事”的能力。这本书就像一位耐心的老师，没有严厉的批评，只有温柔的引导，让我重新找回了对摄影的热情，也让我对未来的创作充满了信心。

我必须说，《摄影的真谛》给我带来的冲击远超我的预期。我原本以为这会是一本技术指导手册，充斥着各种参数和构图法则，但事实完全不是如此。这本书更像是一次关于“看见”的哲学思考。作者通过分享自己多年的摄影心得和感悟，让我重新审视了“观看”这一行为本身。他强调，摄影不仅仅是用眼睛去记录，更是用心去感受，用思想去解读。我被其中关于“光影的语言”的论述深深吸引。书中没有教你如何打光，而是让你去理解自然光如何塑造物体，如何影响情绪，如何成为叙事的一部分。我开始在日常生活中，有意识地去观察不同时间、不同天气下的光线变化，并思考它们所带来的不同氛围。这种观察让我对周围的环境有了前所未有的敏感度，也让我对自己的拍摄有了更深的思考。这本书的文字极富感染力，读起来像是和一位智者在对话，他的话语总能触及我内心深处最柔软的地方，引发我不断的反思。

终于找到一本让我能真正沉下心来去读的摄影书了！《摄影的真谛》这本书，不像市面上那些充斥着“速成技巧”的教材，它更像是一次灵魂的对话。作者用一种极其真挚的情感，与我分享他对摄影的理解。他并没有执着于器材和技术，而是将重心放在了“看见”和“表达”上。我尤其喜欢书中关于“光与影的交织”的描写。他并没有教你如何去使用闪光灯，而是引导你去感受自然光如何与被摄对象互动，如何营造氛围，如何传递情感。这让我意识到，我之前很多时候都忽略了光线本身的力量。这本书的文字充满了智慧，读起来就像是在聆听一位智者的教诲，让我受益匪浅，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

《摄影的真谛》这本书，让我对摄影的理解发生了翻天覆地的变化。我曾经以为摄影就是记录，就是按下快门，就是把眼前的景象忠实地呈现在照片里。但这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者用他独特的视角，向我们展示了摄影的真正力量——表达。他没有教你复杂的后期处理，也没有让你去追求昂贵的器材，而是让你去关注你内心深处的情感，以及你想要通过照片传达给别人的信息。书中关于“情感的连接”的论述，尤其让我触动。他认为，一张真正好的照片，能够跨越时空，与观者建立起情感上的共鸣。这让我开始反思，我拍的照片是否仅仅是客观的记录，还是真正地触及了观者的内心。这本书的文字非常有力量，读起来不像一本教程，更像是一篇篇动人的散文，每一个字句都饱含着作者对摄影的热爱和对生活的感悟。

《摄影的真谛》这本书，与其说是一本摄影书，不如说是一本关于“如何用心看世界”的生活指南。我之前对摄影的理解非常狭隘，总觉得摄影师就应该掌握高超的技术，拥有昂贵的器材。但是，这本书彻底颠覆了我的这种观念。作者以非常朴素的语言，深入浅出地阐释了摄影的真谛。他强调，摄影最重要的是“看见”，是那种能够穿透表象，直抵事物本质的“看见”。书中关于“光影的魔术”的论述，让我对光线有了全新的认识。我开始不再仅仅关注曝光是否准确，而是去感受光线如何塑造形状，如何影响情绪，如何成为画面的灵魂。这本书的文字充满了诗意，读起来就像是在欣赏一幅幅流动的画面，让我沉醉其中，也让我对摄影充满了敬畏之心。

坦白说，我购买《摄影的真谛》时，并没有抱太高的期望，只想着能学到一些拍照的小技巧。然而，这本书带给我的惊喜却如同层层叠叠的浪花，不断涌来。作者并没有像其他教程那样，一上来就抛出一堆专业术语，而是用非常平易近人的语言，娓娓道来。他更像是在分享他的人生哲学，而摄影只是他表达这些哲学的载体。我特别喜欢其中关于“观察的艺术”的章节。他反复强调，摄影师最重要的能力不是技术，而是“看见”的能力。他通过大量的例子，教会我们如何从平凡的日常中发现不平凡的美，如何透过表象看到事物的本质。这让我开始重新审视自己的拍摄习惯，意识到自己之前很多时候只是在“拍下”照片，而并没有真正地“看”到照片。这本书就像一把钥匙，打开了我内心深处对摄影的渴望，也让我对未来的拍摄充满了期待。

我必须要说，《摄影的真谛》这本书，是我近年来读过的最令人启发的一本摄影类书籍。它没有给我灌输那些晦涩难懂的摄影理论，也没有给我罗列那些我可能永远也用不到的技术参数。相反，它像一位老朋友，用最真诚的语言，与我分享他对摄影的理解和感悟。作者最让我印象深刻的是他对“摄影师的内心世界”的探索。他认为，真正的摄影作品，是摄影师内心世界的投射。这让我开始反思，我的照片是否仅仅是对外部世界的模仿，还是真正地反映了我自己的情感和思考。书中关于“情感的传递”的章节，尤其触动我。他鼓励我们去捕捉那些能够引起共鸣的情感瞬间，并用镜头去放大和表达。读完这本书，我感觉自己的视野被大大拓宽了，对摄影也有了全新的认识。

这本《摄影的真谛》简直是一场视觉与思想的盛宴！我一直对摄影充满了好奇，但总觉得缺了点什么，拍出来的照片总是平淡无奇，缺乏灵魂。直到我翻开这本书，仿佛打开了一扇新世界的大门。作者并非简单地罗列枯燥的摄影技巧，而是深入浅出地探讨了摄影的本质——如何用镜头去观察、去感受、去表达。书中并没有直接告诉你“光圈用多少”、“快门设置成什么”，而是引导你思考“你为什么按下快门？”、“你想通过这张照片传达什么情感？”。我特别喜欢其中关于“等待”的部分，作者用生动的语言描述了摄影师如何耐心守候，捕捉那转瞬即逝的光影和瞬间。这让我意识到，真正的摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱与深刻理解。我开始尝试放慢脚步，去留意身边被忽略的美好，去捕捉那些触动我心灵的瞬间。这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候给予指引，在我懈怠的时候给予激励。它教会我的不仅仅是拍照，更是如何更好地去看待这个世界。

配的照片都很好

摄影入门级必看。

快翻了一遍

好！

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