素描头像

出版者:人民美术出版社

作者:吴银杉

页数:32

出版时间:2004-4

价格:22.00元

isbn号码:9787102028866

具体描述

《素描头像》内容简介：素描头像既是学习艺术的必修课，也是进行绘画创作的重要手段。素描人像的基本功如何在很大程度上影响着画家的创作水平。古典主义绘画和现实主义绘画中素描的功底至关重要，即使是现代主义盛行的当今艺坛，人像素描仍有重要作用。

素描头像水平是检验一个习画者绘画能力的首要条件。因此，大多数高等艺术院校和美术专业都是把它作为入学考试的课题。画好人头像应具备基本的素描知识与素描技法，研究和理解头部的解剖与造型规律。

素描头像的手法有多种形式，概括起来为两种类型：结构素描和调子素描。

结构素描侧重表明内外结构关系，表现形体的起伏、穿插和组合关系，其方法的好处是：强烈醒目、明确肯定、富于表现力。作画速度也快，适合入学考试。

调子素描的特点是以色调明暗作为主要表现手段、强调形体变化、强调光感、体积和空间层次。能够准确、细微地表现形体在空间中的演变，表现光线作用于头部造型之后支配人们的形状感受和质地肌理、形象真实，此方法适合长期作业。如果技术熟练，在高考三小时的考试中也能取得好效果。

用户评价

《素描头像》这本书，对我来说，是一次关于“视角转换”的绝佳实践。我过去在画头像时，总是习惯于从正面或侧面进行观察和描绘，对于一些特殊的角度，总是感到无从下手。而这本书则通过展示大量不同角度的头像作品，让我看到了原来人脸在不同的视角下，可以呈现出如此丰富多样的形态。作者在书中详细讲解了“仰视”、“俯视”以及“斜视”等角度下，人脸的透视变化和结构特征。他用非常形象的比喻，将这些复杂的透视关系解释得一清二楚，让我能够更好地理解不同角度下，面部骨骼和肌肉的相对关系。我尤其喜欢书中关于“透视变形”的讨论，作者分析了在不同视角下，鼻子、嘴巴、下巴等器官的形状和比例会发生怎样的变化，以及如何通过准确地捕捉这些变化，来使画面更加真实和生动。例如，在描绘一个从下方仰视的人物时，作者强调要夸大额头和眉骨的体积感，而压缩下巴和脖子的长度。这本书不仅教会我如何绘制不同角度的头像，更引导我跳出固有的思维模式，去尝试从不同的视角去观察和理解人脸。它让我对素描创作有了更广阔的视野，也让我更加热爱探索和尝试。

这本《素描头像》给我带来的体验，远比我最初预期的要丰富得多。我原本以为它会是一本枯燥的教学指南，充斥着各种死板的比例划分和阴影规则，但事实证明，它是一次关于如何“看见”人脸的深度探索。作者并没有直接灌输“眼睛在这里，鼻子在那里”这样的机械指令，而是引导读者去感受面部结构的起伏、光影在不同曲面上的微妙变化，以及如何通过线条的疏密和粗细来表达人物的情绪和个性。我印象最深刻的是其中关于“形体穿插”的讲解，作者用非常形象的比喻，将头部的各个部分比作相互嵌套的几何体，这让我瞬间茅塞顿开，以往那些模糊不清的五官关系变得清晰起来。而且，书中的插图并非冰冷的技术示范，而是充满生命力的写生作品，每一笔都透露出作者对对象深入的观察和思考。我常常会对着这些图例研究许久，试图从中揣摩作者是如何捕捉到人物灵魂的那一瞬间的。更重要的是，这本书让我认识到，素描头像不仅仅是对外形的模仿，更是一场与内在精神的对话。通过对光影的理解，我开始体会到，即使是同一张脸，在不同的光线下也会呈现出截然不同的气质。这让我对“美”有了更深的理解，不再局限于五官是否“标准”，而是开始欣赏那种由内而外散发出的独特魅力。这本书的价值，在于它教会我如何用眼睛去“听”故事，如何用画笔去“唱”歌。

《素描头像》这本书，给我最深的触动，是它对于“情感共鸣”的追求。我之前总觉得素描是一门技术性的学科，和情感关联不大，但这本书让我看到了素描头像所能承载的丰富情感。作者在书中花了很大的篇幅，去讲解如何通过光影的变化，来传达人物内心的情绪。例如，在描绘一个忧伤的人物时，作者强调要使用柔和、模糊的光影，并将阴影处理得更加深沉，以营造出一种压抑和失落的氛围。而在描绘一个充满活力的年轻人时，则要突出面部的明暗对比，让光线在脸部形成明亮的区域，以展现人物的青春洋溢。我特别喜欢书中关于“眼神的刻画”的讲解，作者认为眼睛是心灵的窗户，而眼神的描绘，更是传达人物情感的关键。他详细分析了如何通过瞳孔的形状、虹膜的层次，以及眼球的反光，来表现人物的喜悦、悲伤、愤怒或平静。这些细微之处的刻画，能够让人物的眼神充满生命力，并与观者产生强烈的情感共鸣。这本书不仅仅是教授我绘画技巧，更是引导我如何去理解和感受人物的情感，并用我的画笔去将这些情感传递给他人。它让我明白，最好的素描头像，是能够触动人心的作品。

《素描头像》这本书，对我最大的价值在于它提供了一种“解构与重构”的学习思路。我过去在画头像时，常常会觉得面部结构非常复杂，不知道如何下手。而这本书通过将人脸分解成基本的几何体，例如球体、立方体、圆柱体等，然后逐步讲解这些几何体如何组合成一个人脸，让我对人脸的结构有了清晰的认识。作者在书中详细阐述了“头骨的结构”以及“肌肉的走向”如何影响面部的轮廓和起伏，并且通过大量的示意图，将这些复杂的解剖学知识变得直观易懂。我印象深刻的是书中关于“五官的穿插关系”的讲解，作者分析了眼睛、鼻子、嘴巴等器官在脸部是如何相互连接和遮挡的，以及如何在画面中准确地表现这些关系。这让我不再觉得五官是孤立存在的，而是能够将它们看作一个整体。更重要的是，这本书不仅仅停留在对结构的分析，还进一步引导读者如何将对结构的理解，运用到对人物“神韵”的捕捉上。作者认为，只有真正理解了结构的内在逻辑，才能更好地去表现人物的性格和情感。例如，通过对鼻梁骨的理解，可以表现人物的坚毅；通过对嘴角肌肉的走向，可以表现人物的笑容。这本书就像一位严谨的建筑师，为我构建了一套清晰的思考框架，让我能够更有条理、更有逻辑地去理解和表现人脸。

《素描头像》这本书给我的启发，更多的是来自于作者对于“表现力”的追求，而非单纯的技术指导。在我接触这本书之前，我对素描的理解大多停留在“还原真实”的层面，总觉得画得越像照片，就越是成功。然而，这本书让我看到了素描的另一种可能性——一种将画家的主观情感和艺术理解融入其中的表达方式。我印象深刻的是书中关于“笔触的力量”的章节，作者详细讲解了不同的笔触如何能够传达不同的质感和情绪。比如，细腻的排线可以表现光滑的肌肤，而粗犷的刮擦则可以营造出毛发的蓬松感。他甚至探讨了如何通过笔触的“方向”和“密度”来引导观者的视线，让他们更深入地去感受画面的情绪。我记得有一幅描绘孩子头像的作品，虽然细节处理得并不十分写实，但那双充满好奇的眼睛，以及脸颊上微微泛起的红晕，却传递出一种纯真和活力，让我爱不释手。作者在讲解时，并没有过多提及具体颜料或工具的品牌，而是将重点放在了如何运用最基本的工具——铅笔，去创造出丰富的视觉语言。这让我意识到，技法固然重要，但更重要的是如何运用技法来表达内心的感受。这本书不仅仅是教授我如何画出好看的头像，更是引导我思考如何通过绘画来与世界对话，如何将我看到的、感受到的，通过线条和光影传递给他人。它让我明白，真正的艺术，是灵魂的写照，而非简单的复制。

《素描头像》这本书，对我而言，是一次关于“个性化表达”的启蒙。我过去在学习素描时，总是习惯于模仿范本，试图将自己的作品画得和范本一模一样。然而，这本书让我意识到，真正的艺术，是艺术家个性的体现，而非简单的复制。作者在书中鼓励读者发展自己的绘画风格，去尝试不同的笔触、不同的构图，去表达自己对人脸的理解和感受。我尤其喜欢书中关于“构图的奥秘”的讲解，作者通过分析不同构图下头像作品的视觉效果，让我明白，构图不仅仅是为了将人物放置在画面中央，更是为了引导观者的视线，突出画面的主题，并最终传达一种情感或思想。他举例说明，一个人物置于画面一侧，留有大量空白的构图，可以营造出一种孤独或沉思的氛围，而一个人物充满整个画面的构图，则能带来强烈的视觉冲击力。这本书还提供了很多关于“肌理表现”的技巧，让我能够更好地处理头发、皮肤、衣服等不同材质的质感，从而使画面更加丰富和生动。例如，在描绘毛发时，作者示范了如何通过不同的笔触和排线方向，来表现头发的蓬松感、光泽感和层次感。这本书就像一位鼓励创新的艺术教练，不仅教会我绘画的技巧，更激发了我对艺术的独立思考和个性化表达的追求。

《素描头像》这本书，在我眼中，是一场关于“观察力”的深度训练。我一直以为，只要掌握了基本的素描技巧，就能画出逼真的头像，但这本书让我明白，观察才是这一切的基础。作者在书中反复强调“看见”的重要性，他鼓励读者不要仅仅将人脸视为一系列的比例关系，而是要用心去感受每一个面部特征的独特之处。我记得书中有这么一段描述，关于如何观察一个人的眼睛，作者详细分析了眼睛的形状、瞳孔的位置、眼睑的厚薄，以及光线在眼球表面的反射。这些细节，是我以前从未在意过的。通过学习这本书，我开始在日常生活中，更加仔细地观察身边的人，去发现他们面部细微的表情变化，去体会不同光线下，同一个人的脸部呈现出的不同神韵。我尝试着将这种观察力运用到自己的练习中，不再只是机械地复制范例，而是试着去捕捉我眼前所见的人物，他们的神态、他们的气质。书中的一些范例，看似简单，但仔细揣摩，会发现作者在细节的处理上，倾注了多少心血。例如，嘴角一丝若有若无的笑意，鼻尖上一点微妙的光斑，这些看似不起眼的细节，却能够让整个画面“活”过来。这本书不仅仅是教会我如何画出好看的头像，更是教会我如何更细致、更深入地去观察生活，去发现美。

读完《素描头像》这本书，我最大的感受是，它打破了我对素描学习的刻板印象。我以前总觉得素描是一门枯燥、严肃的学问，需要遵循一套严格的规则，而这本书则让我看到了素描的灵活性和创造性。作者在书中并未将素描头像视为一种固定的模式，而是强调要根据人物的特点和想要表达的情感，来灵活运用各种技法。我非常欣赏书中关于“情感表达”的章节，作者通过分析不同表情下的人物面部结构变化，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现人物的喜怒哀乐，让我对素描有了全新的认识。例如，在描绘一个悲伤的人物时，作者强调要用柔和、流畅的线条，并将阴影处理得更加深沉，以营造出一种压抑的氛围。而在描绘一个自信的人物时，则可以使用更加坚定、有力的线条，并突出面部的高光部分。这本书还提供了一些非常实用的“速写技巧”，让我能够在短时间内捕捉人物的关键特征，并将其转化为具有表现力的画面。这些技巧，对于那些没有太多时间进行长时间写生的读者来说，非常有帮助。这本书就像一位充满活力的艺术导师，不仅教会我如何“画”出人脸，更引导我如何“感受”人脸，如何用画笔去“诉说”人脸的故事。它让我对素描产生了前所未有的热情，也让我开始享受创作的过程。

这本书《素描头像》带给我的，是一种将抽象概念具象化的学习体验。很多时候，我们在学习绘画技巧时，会遇到一些难以理解的术语，比如“体积感”、“空间感”等等。而这本书却用非常清晰、易懂的方式，将这些抽象的概念展现在我面前。作者通过对同一角度的头像，分别在不同光线下的描绘，让我直观地感受到了光影如何塑造形体，如何产生体积感。他详细讲解了“明暗交界线”的形成原因，以及“反光”如何让物体在阴影部分也呈现出微妙的色彩变化。我尤其喜欢书中关于“透视原理”在头像绘制中的应用，作者用简单的几何图形，将复杂的透视关系阐释得一清二楚，让我不再对那些倾斜的面和扭曲的形状感到困惑。更重要的是，这本书并没有止步于技术层面的讲解，而是将这些技术与对人物情感的表达紧密结合。例如，在描绘一个低着头的女性头像时，作者强调了光线如何从上方照射下来，在脸部形成柔和的阴影，突出了她内敛而忧郁的气质。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我能够更深入地理解素描头像的内在逻辑，并且能够将这些理解运用到自己的创作中。它让我不再畏惧复杂的形体，而是能够自信地去捕捉和表现。

在我翻阅《素描头像》的过程中，最令我着迷的部分，莫过于作者对“动态捕捉”的细腻阐释。我一直以为画好一个人，关键在于将五官的比例和结构把握得丝毫不差，但这本书颠覆了我的这一认知。作者通过大量不同角度、不同表情的头像范例，展示了如何通过捕捉人物一瞬间的动态和神态来赋予画面生命力。例如，书中有一幅描绘一位老人侧脸的习作，虽然轮廓并不完美，但那饱经风霜的皱纹、微微下垂的眼角，以及嘴角一丝若有若无的笑意，却生动地刻画出了岁月的痕迹和内心的宁静。作者在讲解这一幅作品时，并没有过多强调解剖学上的准确性，而是着重于如何通过线条的力度和走向，以及对阴影过渡的微妙处理，来传达人物的情感和状态。这让我意识到，与其拘泥于表面的形态，不如去捕捉人物内在的“气韵”。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讨论，作者将线条的运用比作音乐的旋律，时而舒缓，时而激昂，随着光影的变化而起伏。这不仅在视觉上增强了画面的表现力，更在心理上触动了读者的情感。通过这本书，我开始尝试在练习中加入更多自己的观察和感受，不再满足于机械地复制，而是努力去理解每个对象的独特之处，并用自己的方式去表现。这本书像一位经验丰富的引路人，在我迷茫时点拨我，在我懈怠时鼓励我，让我对素描头像的创作有了更深层次的理解和热爱。