音乐知识词典

作者:高天康 编

页数:688

出版时间:2003-8

价格:35.60元

isbn号码:9787226028070

具体描述

《音乐知识词典》自1981年出版至今已逾20年，销售量达十余万册。但在这20多年中，我国正值改革开放时期，各项事业突飞猛进，原《词典》就显得跟不上时代的发展，有必要重新整理、修订，尤其需要增加新的内容，突出时代气息，以使它在２１世纪的崭新年代里仍能为大家服务。

增加的内容主要是近期音乐界产生的新人新事新作品，例如音乐业余考级、电脑音乐、MIDI作曲、音乐治疗学，为国争光的一批青少年演奏、演唱家等。

《音乐知识词典》包括常见音乐名词、民歌、戏曲、曲艺、乐理、和声、乐器、中外音乐家简介等内容，共1370条，另有附录29条。《音乐知识词典》言简意赅，深入浅出，中小型规模，囊括古今中外音乐知识于一全的原则，使此书成为一册融知识性、科学性、可读性、实用性和趣味性于一体的工具书。

用户评价

我本来以为这本词典会涵盖一些当代数字音乐制作中常见的技术术语，或者至少是对采样、合成器调制等现代音乐制作流程中的核心概念有所涉及，毕竟我们已经身处数字音频时代了。我希望能看到关于傅里叶变换在音频处理中的基础应用，或者至少是关于主流数字音频工作站（DAW）中常用效果器的原理概述。然而，整本书的内容仿佛被凝固在了上个世纪的某个时间点。它似乎对古典音乐史的某个特定时期（或许是巴洛克晚期？）有着近乎狂热的关注，对那个时代的名人轶事倒是有不少记载，但这些信息大多都是普及读物中常见的、缺乏新意的老生常谈。对于严肃的学术研究者或者前沿的音乐创作者来说，这种内容堆砌显得毫无价值。我试图寻找关于如何评估一部现代音乐作品的“创新性”的理论框架，结果找不到任何有参考价值的批判性分析工具。这本书给我的感觉是，它可能更侧重于历史爱好者或初级音乐学生的兴趣点，但即便是这个定位，它也因为缺乏系统性和准确性而无法胜任。它更像是一个庞大但结构松散的音乐名词“清单”，而不是一本真正的“知识词典”。

这本书的排版和设计也让人难以恭维，这直接影响了我对其中内容的信任度。一本严肃的工具书，应该具备清晰的字体、合理的留白，以及必要的图文辅助来强化理解，特别是涉及复杂乐谱片段或声学图示时。然而，这本书的印刷质量很差，很多涉及乐谱示例的地方都显得模糊不清，线条粗细不一，仿佛是低分辨率的复印件。更别提那些需要精确视觉参照的图表了，比如某个和弦的转位示意图，上面的音符位置已经因为印刷失真而变得难以辨认。这对于依赖视觉学习和参考的读者来说是致命的缺陷。我尝试去查找一些关于音乐美学流派，例如浪漫主义与古典主义在情感表达上的对立统一，希望能在其中找到一些深刻的哲学思辨。结果发现，涉及这类抽象概念的段落，行文冗长，充满了空洞的形容词，没有任何具体的文本分析案例来支撑其论点，完全是空谈。这种内容和形式上的双重缺陷，使得这本书无法在任何层面上满足我对“知识”和“词典”二字的期待，它更像是一本匆忙上架的、未经细致校对的出版物。

拿到手的时候，我本以为会是一本能够帮助我深入理解二十世纪先锋派音乐，或者至少能提供一份清晰的二十世纪以来重要作曲家及其作品年表的参考书。我尤其期待能看到对结构主义音乐、电子音乐的早期发展脉络的梳理，甚至是对特定音乐理论家（比如塞尔日·古洛、梅西安等）思想的精辟解读。然而，这本书的“深度”似乎停留在非常表层的、甚至是业余爱好者都能轻易搜集到的信息层面。对于复杂的音乐分析方法，比如如何运用序列主义的数学结构进行分析，或者如何解读德彪西乐思中的音响色彩处理，它几乎是只字未提，或者只是草草带过，用一些模棱两可的形容词来搪塞过去。最让我无法接受的是，它的“词条”组织方式混乱至极，你很难通过索引找到你想要查找的内容，因为分类标准似乎是随机的。举个例子，一个关于“复调”的词条，它可能被放在“作曲技巧”下面，但另一个同等重要的“对位法”却可能被归类到“历史发展”里，这种不专业的编排极大地干扰了阅读的流畅性，让人怀疑编辑团队是否真正理解他们所试图定义和解释的音乐学科的内部结构。如果这仅仅是一本供新手入门的简单读物，那它选择的词汇又过于生僻和专业化，简直是陷入了一种自相矛盾的境地。

这本所谓的“音乐知识词典”简直让人摸不着头脑，我本来是想找一本系统梳理音乐基础理论、乐理知识，或者对各种音乐流派、作曲家生平有详尽介绍的工具书。然而，当我翻开它的时候，发现里面的内容更像是一本拼凑起来的、毫无章法的笔记集。里面似乎对某个特定乐器或某个小众音乐风格有着近乎偏执的关注，但对于像和声学、对位法这样音乐学习者必备的基础概念，解释得却极其晦涩或干脆遗漏了关键部分。比如，关于“调式”的讲解，它没有提供清晰的音阶结构图和听觉上的辨识特点，反倒是花了大篇幅去描述某种古代民族音乐中某个模糊的音高变化，这对于一个想系统学习西方古典音乐的读者来说，完全是南辕北辙。更令人沮丧的是，很多词条的释义之间缺乏逻辑关联，像是随意从不同的资料里复制粘贴过来，没有经过任何整合和优化，阅读起来极其费力，根本无法形成一个连贯的知识体系。我需要的不是零散的、充满个人臆测的音乐轶事，而是扎实、准确、覆盖面广的知识索引，这本书显然没有达到这个基本要求。我花了大量时间试图从中找到一些有用的信息，但最终收获的只是深深的挫败感和对出版者选材品味的质疑。

我买这本书的初衷是想用它作为我学习管弦乐配器法和乐器法时的辅助工具。我需要精确的乐器音域图表、不同演奏技法下的音色变化描述，以及针对特定乐器如何进行高效记谱的指导。我对这本书的期望值是，它能像一个经验丰富的乐团首席一样，为我提供实用且权威的建议。但这本书给我的感觉，更像是一个对乐器学略知一二的外行人写下的草稿。关于小提琴的“换把”技巧对音准的影响，它只有一句简短的描述，完全没有深入探讨不同把位之间的音色衔接问题；再比如，圆号的圆笛（muting）效果，它只是提到了“声音变弱”，却完全没有区分“手堵法”、“板堵法”在音质和频率上的细微差别。这些都是配器实践中至关重要的细节，但在这本“词典”里却被轻描淡写地一笔带过。相比之下，它却花了不少篇幅去讨论某种早已被淘汰的、几乎不再使用的中世纪拨弦乐器——而且信息来源似乎非常可疑，缺乏交叉验证。总而言之，对于一个需要工具性、技术性指导的音乐实践者而言，这本书提供的价值微乎其微，更像是一本停留在理论讨论层面的、不够严谨的文献汇编。