序一 武蹤舞跡，舞武相益
序二 將俠義精神存留後世
序三 武術指導是一門藝術
Part1 動作導演源流
Chapter1 關於“動作導演”
1.1外語世界的“動作導演”
1.2華人世界的“動作導演”
1.3學術世界的“動作導演”
1.4動作場麵的形態
Chapter2 動作導演的藝術源流
2.1戲 麯
2.2武 術
2.3雜 技
3.4舞 蹈
2.5文 學
Chapter3 動作導演的曆史
3.1武俠草創：“怪力亂神”
3.2古典武俠：以武育人
3.3經典功夫：嬉笑怒罵
3.4時裝動作：拳腳、子彈、鋼絲
3.5動作天下：宏大唯美
3.6新世紀新氣象：國際視野下的人文探索
Part2 動作導演基本原理
Chapter4 總論
4.1動作的藝術與藝術的動作
4.2武戲與文戲
Chapter5 動作導演與戲劇衝突
5.1打鬥人物的戲劇性
5.2打鬥環境的戲劇性
5.3武術格鬥的戲劇性
5.4動作招式的戲劇性
Chapter6 動作導演與規定情境
6.1外部規定情境
6.2內部規定情境
6.3故事情節與動作設計
Chapter7 動作導演與主控思想
7.1主控思想
7.2段落主控思想
7.3案例分析：《霍元甲》的動作設計
Chapter8 動作導演與人物性格
8.1性格化動作
8.2性格化武功
8.3性格化招式
8.4性格化兵器
Chapter9 動作導演與人物情感
9.1情到深處手舞足蹈
9.2案例分析：雪山之戰”與“九寨溝之戰”
Chapter10 動作導演與武術格鬥
10.1功夫電影與武術格鬥
10.2動作設計與格鬥原理
10.3決鬥中的邏輯問題
10.4動作設計與武術曆史
10.5案例分析：時空穿梭中的“貫串動作”
10.6案例分析：《葉問前傳》詠春拳的全麵勝利
Chapter11 動作導演與電腦特技
11.1進入動作場景的核心
11.2特技與武術的“平衡”
11.3從搏鬥競技到電腦動畫
11.4動作設計常用的數碼科技
Chapter12 動作導演與文化屬性
12.1曆史題材的選取與民族藝術的展示
12.2民族文化的象徵化、寓言化錶達
12.3傳統文化的敘事語境和創作背景
12.4程小東與袁和平之比較
Part3 動作導演基本方法
Chapter13 錶 演
13.1頭部的體語
13.2上肢的體語
13.3下肢的體語
13.4體態的體語
Chapter14 套 招
14.1攻防轉換“十三招”
14.2打鬥“三招論”
14.3“多對多”與“一對多”的打鬥
Chapter15 攝 影
15.1景 彆
15.2運動鏡頭
15.3機 位
15.4軸 綫
15.5特技攝影
15.6案例分析：高手齣招“後發先至”
Chapter16 剪 輯
16.1打鬥剪輯的原理
16.2打鬥剪輯的常用方法
16.3打鬥剪輯的空間關係
16.4打鬥剪輯的節奏
Chapter17 特 技
17.1威 亞
17.2彈 床
17.3假 肢
17.4 Power粉
17.5血 漿
17.6魚 綫
17.7飛葉
Chapter18 強 調
18.1對照的強調
18.2重復的強調
18.3焦點的強調
Part4 金牌動作影人訪談
成 龍：電影就是我的生命
洪金寶：香港功夫片的“大哥大”
元 彪：從“替身王”到“最佳武指”
徐 剋：“俠”是一種人生觀
吳宇森：用舞蹈的手法拍動作
劉傢良：功夫片“史記”
袁和平：動作設計，情理之中意料之外
程小東：詩意武功的締造者
徐小明：香港電視史上第一個武術指導
江道海：魔術雜技，動作設計的藝術原型
羅禮賢：我的鏡頭“永遠在動”
熊欣欣：打不死的“鬼腳七”
徐嚮東：動作設計就是建大樓
趙長軍：這一生，我為武術而生
趙文卓：朗朗乾坤，王者之風
馬振邦：精武人生八十年
劉傢輝：功夫片，從武術主題去創作故事
陳觀泰：戲裏戲外的大聖劈掛高手
國建勇：拍動作片要“文戲武唱”
何 清：曆史在影像中延伸
附錄1：香港武術指導源流
附錄2：不同時代的兵器
附錄3：海外武術一覽錶
附錄4：曆屆香港電影金像奬最佳動作設計獲奬及提名名單
附錄5：曆屆颱灣電影金馬奬最佳動作設計獲奬及提名名單
參考文獻
鳴謝
齣版後記
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