油画教程

出版者:山西人民出版社

作者:周毅

页数:113

出版时间:2003-8

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787203048640

具体描述

《油画教程》内容为：大力发展职业教育，是近年来我国教育改革的一项重要举措，职业教育最明显的内涵就是教育同职业的紧密联系，或者说，职业教育是同具体的岗位、具体的事业、具体的就业方向、具体的实践应用能力紧密地联系在一起。也就是说，职业的定位和现实需求在根本上决定了职业教育的目的和内容。高等艺术职业教育也一样，也是同社会当中艺术岗位、事业、市场需求紧密联系在一起的。高等艺术职业教育对人才的知识结构与素质要求有较强的上岗的针对性和就业弹性的适应性。所以，在实施素质教育这个大战略的前提下，高等艺术职业教育无疑应该纳入素质教育的轨道，或者也可以说高等艺术职业教育应当“素质化”。也就是说，我们在人才培养上要坚持以知识为基础，以能力为本位的教育目标。我们所培养的人才必须有较高的文化修养、艺术水平和较强的适应市场需求与竞争的能力，具体讲，就是首先要注意知识的学习与掌握；其次是注重技能或能力的培养。拥有出色的一技之长，是艺术职业人才的一个根本性标志。

用户评价

这本书最让我印象深刻的，是它在“个人风格的培养”上所花费的心思。很多教程在教完基础技法后，就戛然而止了，留下读者在如何发展出自己独特面貌的迷茫中。而这本书的后半部分，探讨了如何从模仿走向创造。作者倡导读者去研究不同历史时期和地域的艺术流派——比如从提香的温暖过渡到伦勃朗的戏剧性光影，再到印象派对瞬间色彩的捕捉——并鼓励读者从这些大师的技法中提取自己最感兴趣的元素进行融合。它并没有强迫你选择某一种固定的画法，而是提供了一个广阔的艺术视野和一套分析工具，让你能够自己去解构和吸收。这种鼓励探索、强调“内化”而非“复制”的教学理念，极大地激发了我对绘画艺术本身的热情，让我意识到技法只是载体，如何通过画面表达个人的观察和情感才是最终目的。阅读这本书，仿佛完成了一次从技术学习到艺术思考的升华。

这本书的叙事节奏把握得非常老道，它没有急于在开篇就展示复杂的主题，而是非常耐心地从最基础的“形体拆解”开始。我特别喜欢它引入“体块关系”概念的方式。作者用简单的立方体、球体、圆柱体作为基础模块，讲解如何将任何复杂物体——无论是水果、人像还是风景——都分解成这些基础几何形状的组合。这套逻辑训练，对于培养绘画的“结构思维”至关重要。我以前画东西总是依赖感觉，结果画出的比例和透视经常出现偏差。读了这本书后，我开始强迫自己先在脑中完成这个“几何骨架”的搭建，再去填充细节和色彩。这个过程虽然慢了一点，但最终的成品稳定性和准确性得到了极大的提升。而且，书中大量的范例都是从不同角度、不同光线下对同一基础形体的练习，这种重复但角度递进的练习方式，比起学一堆孤立的技巧，对长期能力的培养更为有效，可以说是筑牢了地基。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上哑光的封面，透露出一种内敛而专业的匠人气息。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，没想到一上手就被它的排版和用材给镇住了。纸张的克重拿捏得恰到好处，既能保证颜料厚涂上去后不会洇透，又不会因为太厚重而让整本书笨拙难看。而且，色彩的印刷精度简直是教科书级别的，那些古典大师的摹本色彩还原度非常高，能清晰分辨出不同层次的微妙变化，这对于初学者建立正确的色彩认知太重要了。我尤其欣赏它在工具介绍那一章的处理方式，没有简单地罗列品牌，而是深入讲解了不同媒介（比如松节油、调和油）对画面最终质感的影响，甚至细致到不同品牌画笔的笔锋特性，这一点非常扎实，体现出作者深厚的实战经验，而不是纸上谈兵的理论堆砌。光是研究这些前期的准备工作，就让我感觉物超所值，它真正做到了从底层逻辑出发，引导读者建立科学的绘画习惯，而不是仅仅停留在“如何调出一种颜色”的肤浅层面。

从实用性的角度来看，这本书的“问题诊断”部分简直是为我量身定做的。我是一个自学者，最大的障碍就是找不到人指出我的错误在哪里，很多时候练习了很久，进步却停滞不前。这本书居然设立了一个专门的章节，罗列了新手最常犯的十大错误，并配上了“错误示范”和“正确修正”的对比图。例如，它详细分析了“色彩饱和度过高导致画面俗气”的常见误区，并提供了通过加入灰调子来提升画面高级感的具体操作步骤。这种“对症下药”的编排方式，让读者在遇到瓶颈时，可以快速翻阅到对应章节，找到解决方案，而不是茫然无措。我根据书中的建议调整了自己对暗部处理的习惯，不再是一味地用黑色来压暗，而是尝试用补色或冷色调来深化暗部，效果立竿见影，画面立刻增添了深度和冷暖对比的张力。这本书与其说是一本教程，不如说是一本随时待命的“绘画问题解决手册”。

坦白说，我之前尝试过好几本所谓的“零基础入门”教程，结果都是在看了几页后就束之高阁了。它们要么过于侧重理论的晦涩阐述，让我这种视觉学习者感到枯燥乏味；要么就是为了追求“简单快速”，把很多关键步骤一笔带过，导致我学完后依然抓不住重点，画出来的东西总觉得“不对劲”。这本书给我的感觉截然不同，它仿佛有一位经验丰富且极富耐心的导师在身边，手把手地带着你走。最让我惊喜的是它对“光影结构”的解析，作者没有用那些复杂的数学公式或几何图形来解释，而是直接结合具体的静物案例，一步步展示如何通过观察和提炼，将三维空间的体积感转化为二维平面的光影变化。特别是关于“边缘处理”那一小节，作者强调了硬边和软边的运用对塑造主体感的重要性，这直接击中了我之前作品中“画面死板”的痛点。这种将抽象概念具象化处理的能力，是这本书最核心的价值所在，让人看完后有种豁然开朗的体验，不再是被动地模仿图案，而是开始真正地“理解”绘画的原理。