中国白瓷鉴定

出版者:浙江大学出版社

作者:草千里

页数:192

出版时间:2004-3-1

价格:50.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787308034951

用户评价

坦白说，全书的阅读体验并非一帆风顺，尤其是在涉及到古代制瓷工艺的化学分析部分时，我这种非科班出身的读者确实感到有些吃力。作者引用的很多专业名词，比如“石英砂的粒度分布”或者“釉料中的微量元素波动”，如果没有查阅大量辅助资料，理解起来会比较抽象。不过，即便是这种挑战性，也体现了作者的良心所在——他没有为了迎合大众而牺牲学术的严谨性。他似乎坚信，真正的爱好者和收藏家，是愿意为求真理而付出努力的。我个人采取的策略是，遇到不懂的术语就先跳过，继续往下读，很多时候，通过上下文的语境推断，或者对照插图，也能大致理解其意图，等读完一章后再回过头来重点攻克那些技术难点，这种“先宏观、后微观”的啃书方式，最终让我受益匪浅。

这本书最让我感到惊喜的是它在文化背景挖掘上的广度。许多鉴定书籍往往只专注于器型和工艺，对器物承载的历史语境一带而过，但这部作品显然投入了大量的精力去还原白瓷“活在当时”的状态。它详细探讨了不同朝代的贵族审美如何影响白瓷的造型走向，例如唐代那种浑厚饱满的宗教审美，如何逐渐过渡到宋代文人士大夫推崇的简约素雅，再到明清时期宫廷对完美无瑕的追求。这种将艺术史、社会史与物质文化研究结合起来的叙事方式，让每一件白瓷不再是孤立的艺术品，而是那个时代社会风貌的缩影。读完相关章节，我忽然明白，为什么有些白瓷看起来“对味”，有些则总觉得少了点“魂”，那是因为它们没有在对的时间，对的文化土壤中诞生。

这本书的封面设计着实吸引人，那种内敛而又深邃的色调，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重历史感。光是这排版和字体的选择，就透露出一种对传统美学的尊重，不像现在很多快餐式的书籍，追求花哨而失了本真。我其实是抱着一种“姑且一看”的心态翻开的，毕竟瓷器鉴定的专业书籍，往往枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语。但没想到，作者在引言部分就展现了极高的叙事功力，他没有急着抛出那些冰冷的鉴定标准，而是先从一个引人入胜的故事切入，讲述了某件失落的白瓷如何牵动了几代人的心绪，这种文学化的处理方式，极大地降低了阅读门槛，让人仿佛被一位经验丰富的老者带着，走进了一个充满秘密的古董世界。这种开篇的铺垫，让我对接下来的内容充满了期待，感觉这不只是一本工具书，更像是一部关于“白”的哲学思考录。

翻阅到中间部分，我发现作者在技术层面的描述上，简直是做到了教科书级别的严谨。他对于不同窑口、不同时期白瓷的胎土配方、釉料质地的细微差别，分析得细致入微，几乎可以用“吹毛求疵”来形容，但恰恰是这种极致的较真，才体现了鉴定学的核心价值。比如，书中对于元代永乐时期特有的“象牙白”和宣德时期略带“青白”的釉色区分，不只是停留在肉眼观察，还结合了当时的烧制环境、燃料特性进行交叉论证，甚至提到了不同光线下，釉面反光的角度变化，这已经超出了普通收藏者的知识范畴，完全是面向专业研究人员的深度剖析。我尤其欣赏他提供的大量高清细节图，那些放大到极致的局部微观结构照片，清晰到能看到釉面气泡的分布和开片（如果有的话）的走向，这种直观的视觉辅助，比单纯的文字描述要有效一万倍。

总的来说，这本书带给我的最大感受是“敬畏”。它不仅仅是一本教你如何辨别真伪的指南，更像是一部对匠人精神的颂歌。作者在字里行间流露出的对那些埋没在历史尘烟中的制瓷工匠的尊重，是极其动人的。他详细描述了如何在极端高温下控制窑火，如何保证釉面在出窑时不会产生缺陷，这些繁复的流程背后，是无数次失败和日复一日的坚持。读完此书，我对那些看似简单的“中国白”多了一层深刻的理解：它们不是天上掉下来的完美物件，而是凝聚了古代劳动人民智慧与汗水的结晶。这本书成功地将一个看似冷僻的鉴定领域，赋予了鲜活的生命力和人文关怀，对于任何一个想深入了解中国陶瓷艺术的人来说，它都算得上是一部不可多得的案头常备之作。