泼彩山水画技法入门

泼彩山水画技法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学普及出版社
作者:蔡印龙著
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:25.00元
装帧:16k软精
isbn号码:9787110056349
丛书系列:
图书标签:
  • 泼彩山水
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 国画
  • 入门
  • 技法
  • 绘画
  • 艺术
  • 水墨画
  • 中国画
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

泼彩山水以其瑰丽神奇引人入胜,也曾因其变幻莫测让许多初学者不得要领望而却步。实际上运用恰当的方法,泼彩技法并非难以掌握。本书针对于这种情况由浅入深、循序渐进地讲述了从泼彩山水画的素材搜集、笔墨运用,到构图、创作方法等基本技法内容。全书共分五章,图文并茂,技法讲解以图为主,文字为辅,通俗易懂,非常适合国画爱好者、离退休老同志、少年儿童和初学者学习和临摹。

江南烟雨入画来:当代水墨写意探微 作者: 李清源 出版社: 翰墨轩出版公司 出版日期: 2024年6月 --- 内容提要 《江南烟雨入画来:当代水墨写意探微》并非一本专注于传统技法规范的入门指南,而是一部深入探讨当代水墨画在精神层面和视觉语言上如何突破与创新的学术专著与实践探索集锦。本书旨在引导读者超越对“笔墨即是画法”的固化认知,转向对水墨媒介在当代语境下承载文化思考、个人情感和哲学意蕴的深层挖掘。 全书共分为七个章节,以“意象的重构”、“留白的诗学”、“墨色的情绪光谱”、“材料的观念介入”、“地域精神的当代转译”、“动态平衡的构建”以及“观者的在场”为核心脉络,全面梳理了二十世纪中后期至今,中国水墨画在面对现代性、全球化冲击时所产生的内部张力和外向探索。 本书特别关注那些在传统笔墨基础上,大胆引入现代表现主义、抽象构成、乃至装置艺术观念的实践者。它详尽分析了艺术家如何运用水墨的渗透性、晕染性、乃至意外效果,来表达当代人疏离感、城市景观的碎片化、以及对传统人文精神的现代性呼唤。 第一章:意象的重构:从“山水”到“场域” 本章摒弃了对传统“三远法”的程式化模仿,转而研究当代水墨如何解构并重塑传统意象。探讨“山水”不再是具象地理的描摹,而成为艺术家处理自身存在状态、文化身份焦虑的“精神场域”。 我们剖析了多位当代名家,如何通过极简的线条、大面积的墨块或水痕,建立起一个介于具象与抽象之间的“可居空间”。重点研究了“点景”在当代语境中的消亡与转化,以及人物形象如何被简化为符号或纯粹的笔触能量。例如,对一张表现城市霓虹灯光晕效果的水墨作品的分析,将着重于其墨色的渗透边界如何象征着人与环境的张力,而非描绘具体的建筑结构。 第二章:留白的诗学:空间的哲学与时间的凝固 传统国画强调“计白当黑”,本书则将“留白”提升至哲学的层面,探讨其在当代艺术中的功能性。白,不再是单纯的未着墨之处,而是被赋予了“虚无”、“沉默”、“未完成”或“无限可能”的意义。 本章深入研究了留白如何控制观者的视觉节奏和情感停留时间。对比了早期的“云雾缭绕”式留白与当代艺术家运用大面积空白来制造的压迫感或空旷感。通过对大量当代作品的图例分析,揭示了留白如何成为一种积极的叙事工具,引导观者在空白中主动填补自身经验,从而完成作品意义的构建。 第三章:墨色的情绪光谱:从“五色”到“单一纯粹” 本书对传统上强调的“墨分五色”进行了颠覆性的审视。当代水墨实践中,许多艺术家追求的并非丰富层次的灰阶变化,而是对“黑”与“白”的极端化探索。 我们详细讨论了“浓、破、焦、宿”等传统墨法在当代如何被用于表达强烈的个人情绪:如用极其浓厚的焦墨表达一种坚硬、凝滞的意志;或用大面积的淡墨水化来表达迷茫与易逝。本章还包含了对实验性材料,如混合了树脂、矿物颜料的“墨”,来探讨其质感如何打破传统宣纸的温顺性,以更具攻击性或雕塑感的方式介入画面。 第四章:材料的观念介入:宣纸的叛逆与媒介的边界探索 《江南烟雨入画来》将材料视为观念的延伸,而非仅仅是承载图像的载体。本章重点关注水墨媒介在面对现代材料和观念艺术时的交锋与融合。 我们探讨了艺术家如何主动“破坏”传统材料的预期效果:使用粗粝的麻纸、吸水性极强的棉布,甚至在金属板上进行水墨实验。更进一步,本章分析了水墨如何与摄影、拓印、拼贴等技术结合,模糊了“绘画”与“非绘画”的界限。这部分内容侧重于过程记录,例如如何通过控制水分在特定非传统基质上的流淌轨迹,来创造出一种“自发生长”的视觉奇观。 第五章:地域精神的当代转译:都市与田园的张力 本书认为,当代水墨画的活力源于对地域文化身份的持续追问。本章分析了水墨艺术家如何将其根植于东方的文化基因,与全球化的现代景观进行对话。 不再满足于描绘传统文人雅士隐居的“桃源”,当代作品更多地关注城市化进程中对传统山川的侵蚀、对传统生活方式的疏离。例如,通过对高速公路、钢筋混凝土结构的抽象化处理,用湿润的水墨来包裹坚硬的现代元素,制造出一种诗意的矛盾感。本章探讨了这种转译如何保持了水墨的内在“气韵”,同时注入了批判性的现代视角。 第六章:动态平衡的构建:“气”与“力”的抽象表达 传统绘画强调“气韵生动”,本书将其转化为对画面中内在能量流动的分析。本章关注水墨作品中抽象的“动态平衡”是如何被构建的,这往往超越了对自然物象的描摹。 通过分析那些几乎完全抽象的水墨作品,读者将学习到如何识别画面中“推拉”的力量关系:墨线的速度感(力)与水迹的弥散性(气)之间的相互作用。我们引入了运动轨迹分析的概念,来解读一条看似随意的笔触,是如何通过其前端的提按和尾端的飞白,在二维平面上创造出三维的运动感和生命力。 第七章:观者的在场:体验式水墨与即时性审美 最后一章聚焦于水墨与观者之间的互动关系。当代水墨越来越强调作品的“即时性”和“体验感”,要求观者进入一种主动参与、甚至即兴解读的状态。 本章探讨了那些采用大幅尺幅、或使用特殊光线下才能完全显现的“隐形墨迹”的作品。这些作品迫使观者必须移动、侧身或改变观看距离,才能“捕捉”到作品的全部信息。这不仅仅是关于欣赏一幅画,而是参与到一次对媒介和感知极限的探索中。本书将此视为水墨精神在当代语境下对传统“高高在上”的士人艺术的一种民主化回归。 --- 适合读者: 本书面向已对中国画基础笔法有初步了解,但渴望深入探究水墨画在当代语境下的理论深度、材料创新和精神表达的艺术爱好者、专业学生、以及希望拓展自身创作边界的实践者。它为所有对水墨的未来发展抱有探索精神的人士提供了坚实的理论支撑和丰富的视觉参照。

作者简介

蔡印龙,号一笔山人。自幼自学写法、篆刻、书法。后得湘籍山水画家丁剑虹先生启蒙,潜心研习绘宗岭南黎家山水,得松石之法。因喜欢大千先生泼彩之瑰丽神奇,20世纪90年代起,袭何海霞先生笔法,纵横无忌。复慕李可染先生之肃穆庄严及张仃先生之苍劲雄健,遂奉炙于张仃先生门下,其作品能与古为新,雄浑劲健,浑厚华滋,亦绮亦庄、能收能放、不拘一法,融南北古今中西于一体,风格多样,变幻莫测。因居香山,尤喜造巨幅泼红山水,故,人称“蔡香山”。代表作有《天籁》、《千山尽染》、《江山如此多娇》等。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

最让我感到惊喜的是,这本书对于“意境”的探讨,完全跳脱了枯燥的术语堆砌,而是采取了一种非常诗意的解读方式。它没有局限于教你“怎么画”,而是深入探讨了“为什么要这样画”。比如在论述“留白”的艺术时,作者引用了古代文人的诗句,将空白空间不仅仅视为未完成的部分,而是想象力的栖息地和气韵的流通之处。这种哲学层面的渗透,使得每一次下笔都带上了一层思考的重量。它引导读者去观察自然,去体会季节、气候、时间对景物造成的影响,然后将这些转瞬即逝的感受,通过笔墨凝固下来。读完相关章节,我仿佛完成了一次深入的禅修,不仅技法上有所领悟,连看待世界的方式似乎都变得更加开阔和宁静。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到它那一刻起,我就被它那沉稳又不失灵动的封面所吸引,那种略带纹理感的纸张触感,仿佛已经预示了书中内容蕴含的深厚底蕴。内页的印刷质量无可挑剔,墨色饱满,线条清晰锐利,即便是最细微的皴法变化都能看得一清二楚。尤其值得称赞的是,它在排版上的用心——每一幅示例图都占据了恰到好处的空间,既没有显得拥挤,也没有因为过分留白而显得单薄。更难得的是,作者在图文配合上做得非常流畅,理论讲解部分使用了简洁的现代字体,而那些古老的笔墨心法旁,却巧妙地穿插了仿宋体的引文,这种视觉上的对比和融合,极大地提升了阅读的沉浸感和仪式感。装帧的细节处理,比如线装的牢固度和书脊的平整度,都体现了出版方对传统艺术书籍应有的尊重与匠心,让人爱不释手,更愿意反复翻阅和学习。

评分

这本书的附录和工具介绍部分,简直是为初学者准备的“避坑指南”。市面上关于国画工具的书籍,往往只是简单罗列了笔、墨、纸、砚的种类,但这本书却深入到了材料的“脾性”之中。它详细描述了不同产地、不同硬度的毛笔对墨色的吸附和洇散效果的细微差别;对宣纸的吸水性和肌理进行了分级评测,并配有实际墨迹的对比图;甚至连磨墨的力度和时间对墨汁浓度的影响,都有详尽的说明。这避免了新手在购买材料时盲目跟风,或者因为使用了不合适的工具而产生挫败感。这种对技术细节的执着探索和毫无保留的分享,体现了作者作为教育者的责任心和对传统工艺的敬畏之心,让学习过程中的每一步都充满了确定性和科学性。

评分

我原本以为这本画册会是那种堆砌了大量名家作品的图集,看完后只会让人眼花缭乱,却缺乏实操指导。然而,这本书的结构安排,简直是为零基础的爱好者量身定做的路线图。它没有一上来就抛出复杂的山石树木,而是极其耐心地从“点、皴、染”这些最基础的元素讲起,分解得细致入微。特别是关于“用笔的提按顿挫”,作者通过一系列微小的示范图,清晰地展示了如何通过手腕和手指的不同力度,来塑造出山石的骨骼和筋脉。这些看似简单的步骤,在其他地方往往一笔带过,但在本书中却被详尽地剖析,配上了精确的箭头指示和动作要领的文字描述,让人有种跟随名师手把手指导的错觉。这种“慢工出细活”的教学方式,极大地缓解了初学者面对传统国画时的畏难情绪,让人真正体会到“万丈高楼平地起”的扎实感。

评分

从技法层面来看,这本书的“临摹与变法”部分处理得尤为高明和实用。它没有简单地提供几个固定的范本让读者死板地模仿,而是提供了一套灵活的“模块化”学习体系。例如,在教授几种主流皴法(如披麻皴、斧劈皴)时,作者非常明确地指出了每种皴法的适用对象——哪些山体结构适合用它来表现岩石的坚硬,哪些树干需要用它来衬托苍劲。更关键的是,它展示了如何将这些不同的皴法在同一幅画作中巧妙地结合起来,既保持了整体的和谐统一,又突出了局部的主次关系。这种“拆解—分析—重组”的学习逻辑,使得学习者能够快速掌握变化的规律,而不是被固定的套路所束缚,为后续的个人风格探索奠定了坚实的基础。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有