米芾书法荟萃

出版者:金盾出版社

作者:李松晨

页数:339

出版时间:2003-11

价格:56.00元

isbn号码:9787508226712

具体描述

米芾（1052—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫仕、海岳外史、鹿门居士，人称[米南宫]，北宋书画家。世居太原（今山西太原），迁襄阳（今湖北襄樊），后定居润州（今江苏镇江）。曾任书画学博士、礼部员外郎等官职。与王安石、苏轼、黄庭坚、李公麟、王诜等以文会友，过从甚密。能诗文，擅书画，广收藏，精鉴别。醉心于书画艺术，爱石成癖，举止颠狂，故世称[米颠]。其所著《山林集》久佚；今存《宝晋英光集》乃后人辑本。传世之作，如《画史》、《书史》、《宝章待访录》、《海岳名言》、《砚史》等，均有精鉴卓识，为中国美术史研究之重要参考著作。 米芾书法广泛学习前辈，尤得力于王献之；论者谓其亦有取于唐太宗。行书最妙。与苏轼、黄庭坚一样，能改变古法，独出新意。曾自述学书经历：[壮岁未能成家，人称吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自万家，人见之不知以何为祖也。]他和苏轼、黄坚庭、蔡襄并称[宋四家]，其影响之大，超过苏、黄、蔡。苏轼《东坡集》称选赞米芾：[海岳平生篆、录、真、行、草书，风墙阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而己]。黄庭坚《山谷题跋》评价米芾：[余尝评米元章书，强弩射千里，书家笔势亦穷于此。然似仲田未见孔子时风气耳。]宋高宗《翰墨志》则云：[米芾得能书之名，似无负于海内。芾于真楷、篆、录不甚工，惟于行草诚人能品。以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然千古效其法者，不过得其外貌，高视阔步，气韵轩昂，殊不究其中本六朝妙处酝酿，风骨自然超逸也。支遁道人爱马特爱其神骏，余于芾字亦然。] 米芾书法作品存世甚多，本书选辑了其代表作《研山铭》、《虹县诗》、《多景楼诗》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等。

目录信息

研山铭
虹县诗
多景楼诗
蜀素帖
燕然山铭
千字文
九歌
方圆庵记
苕溪诗帖
明道观壁记
章圣天临殿记
章圣天临殿铭
天衣怀禅师碑
好事家帖
武帝书帖
振中岳命诗
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用户评价

《唐代乐舞与宫廷礼制研究》这本书，让我对盛唐的辉煌又多了一层感性的认知。过去我对唐朝的印象多是诗歌和长安城的繁华，但这本书彻底打开了音乐和舞蹈的维度。它不是简单的乐谱或舞步的记录，而是深入探讨了乐舞在国家典礼、祭祀活动中扮演的政治角色。例如，作者考证了“霓裳羽衣曲”的起源和其在宫廷宴乐中的功能变化，通过解读壁画、出土的乐器残片以及文献记载，重建了一个极其立体的声音和视觉空间。书中对于“雅乐”与“俗乐”之间张力的分析尤其精彩，反映了当时社会对文化正统性的争论。我最喜欢的是其中关于“胡风”对唐代乐舞影响的章节，那些异域的节奏和旋律是如何被巧妙地融入到汉族传统音乐体系中，形成一种兼容并蓄的宏大风格，这才是大唐气象的真正体现。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但文字却写得充满画面感，读来毫不枯燥。

最近读完《明清小说中的市井生活》，心情复杂，可以说是又好气又好笑，又感叹。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于那些帝王将相的宏大叙事，而是将目光投向了那些在茶馆酒肆、街头巷尾讨生活的小人物。作者对《金瓶梅》和《聊斋志异》等作品中市井百态的解读，入木三分。我一直以为自己对那个时代的社会风貌有所了解，但读了之后才发现，自己看到的不过是冰山一角。书中对于不同阶层人物的俚语、服饰、以及他们对金钱和情感的焦虑描绘得淋漓尽致。比如，对徽商群体中那种精明算计与内心矛盾的分析，简直是活生生地把历史人物从书页里拽了出来。更令人拍案叫绝的是，作者对小说中那些充满地方特色的笑话和讽刺段落的考据，使得我们今天阅读这些经典时，能够真正理解背后的“梗”。这本书读起来就像听一位博学的说书人，娓娓道来，让人欲罢不能，深刻体会到“世事洞明皆学问”的真谛。

我最近沉迷于中国传统园林的设计哲学，刚好翻阅了《江南私家园林营造技法》。这本书的实用性超出了我的预期，它不是那种空泛地谈“意境”的空洞之作，而是真正深入到了技术层面。比如，关于叠石的章节，详细描述了不同石材的特性、如何通过“对景”和“藏拙”来营造自然之趣，甚至连苔藓的养护和不同季节的光影变化都有所提及。我特别喜欢其中对“借景”手法的剖析，作者通过大量的实例图解，展示了如何在有限的空间内，通过巧妙地选取和框定外部景观，达到无限延展的视觉效果。阅读过程中，我仿佛跟着一位经验丰富的园丁，一步步在自己的想象中构建出一个雅致的苏州园林。书中引用的很多古代营造法式的细节，如斗拱的比例、窗格的花样，都配有清晰的线条图，对于我们现代人理解古人的空间智慧，提供了极大的便利。这本书，对于任何想动手实践或仅仅是想深入了解中国建筑美学的人来说，都是一本案头的必备工具书。

这套《宋代文人画论精选》简直是艺术史研究者和爱好者们的福音！我本来对宋代的绘画理论知之甚少，只停留在“尚意”这个比较表面的概念上，但读完这本汇编，才真正体会到那个时代文人对艺术、对生命、对哲学的深刻思考。它不像我们现在读的很多理论书那样，晦涩难懂，充满了故作高深的术语。这里的文章，比如苏轼关于“论画”的几篇尺牍，文字极其自然流畅，充满了一种文人特有的雅致和幽默感。尤其让我印象深刻的是对“士气”的强调，他们认为画作的价值绝不仅仅在于形似，更在于“胸中丘壑”的体现，这种精神层面的追求，比起后世的匠气十足的学院派，简直是天壤之别。全书的编排也很有心思，从早期的对唐代画论的继承与批判，到中后期对审美趣味的不断深化，脉络清晰可见。光是看滕达的《画诀》，里面关于用笔的精妙比喻，就值得我反复揣摩。这本书不仅是理论的集合，更是一扇通往宋代精神世界的窗口。

我最近在整理一些关于中国传统色彩哲学的资料，偶然间发现了这本《古代青铜器纹饰的色彩学解读》。起初我以为这又是一本枯燥的考古报告，但没想到它提供了一种全新的、充满美学意味的视角来审视那些冰冷的金属器物。作者的核心观点很有启发性：青铜器表面自然形成的锈色（绿锈、红锈、蓝锈），并非瑕疵，而是经过数千年时间沉淀下来的“有机色彩”。书中系统梳理了不同历史时期，如商代、周代纹饰的抽象几何图案与这些自然色泽如何相互作用，营造出一种深沉、威严的宗教感。作者甚至引入了现代色彩理论中的饱和度、明度概念来分析青铜器锈色的视觉效果，这种跨学科的结合非常大胆且成功。阅读过程中，我不断地对照着图册上的高清照片，想象着那些色彩在烛光或祭祀火焰下跳跃的样子，那份历史的厚重感和时间留下的印记，是任何人工调配的颜料都无法比拟的。这本书极大地拓宽了我对“古拙之美”的理解。