刘宝瑞表演相声精品集

刘宝瑞表演相声精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:王文章
出品人:
页数:708
译者:
出版时间:2003-11
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503924149
丛书系列:相声名家表演精品丛书
图书标签:
  • 相声
  • 刘宝瑞
  • 曲艺
  • 艺术
  • 文化
  • 幽默
  • 趣味
  • 相声选集
  • 相声
  • 刘宝瑞
  • 表演
  • 经典
  • 精品集
  • 传统艺术
  • 喜剧
  • 中国戏曲
  • 幽默
  • 表演艺术
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具体描述

珍稀史料钩沉:近代京剧流派的兴衰与传承 书籍名称:《梨园风云录:民国时期京剧“四大名旦”及后辈的艺术轨迹探析》 内容提要: 本书是一部深入挖掘和系统梳理民国时期京剧艺术发展脉络的学术专著。它并非聚焦于相声艺术的经典再现,而是将目光投向了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生为代表的“四大名旦”及其后继者的艺术生命力、创新精神与时代背景下的复杂处境。全书以扎实的文献考据和详实的史料为基础,力图还原一个充满活力、竞争与变革的京剧黄金时代。 本书共分五大部分,三十二个章节,涵盖了从清末民初京剧的初步定型到抗战爆发前的鼎盛,再到新中国成立前后的剧变过程,对几位艺术大师的生平、流派形成的关键节点、代表剧目的艺术处理进行了细致入微的剖析。 --- 第一部分:梨园肇始:京剧流派的土壤与萌芽(约300字) 本部分首先描绘了清末民初北京及周边地区的戏曲生态环境。重点探讨了徽汉合流后,京剧如何吸收昆曲、弋阳腔等多种元素,在“乾嘉落幕”后逐渐确立其“国剧”地位的过程。我们详细考察了早期票社、戏班内部的师徒传承关系,特别指出不同地域和家庭背景的演员是如何在舞台实践中,无意识地孕育出日后形成鲜明个人风格的雏形。 例如,详细对比了程砚秋早年师承“四小名旦”之一的“怪声怪调”的孟小椿,以及他如何吸收老生艺术的韵味,最终形成其“抑扬顿挫、悲凉苍劲”的程派唱腔的内在逻辑。对尚小云早年参加“喜连升”科班的严格训练,以及他如何将武生身段融入旦角的表演体系,奠定了其“刚健婀娜、气度雍容”的尚派风格的初期探索,进行了细致的文献爬梳。 第二部分:四大名旦的鼎盛与流派的奠基(约450字) 这是本书的核心部分,逐一剖析了梅、程、尚、荀四位的艺术成型及其对京剧美学体系的革命性贡献。 梅兰芳:融汇贯通的集大成者。 本章着重分析了梅兰芳如何通过对传统戏的系统整理,以及对舞台美术、服装、灯光等方面的革新,将京剧提升至具有世界影响力的艺术高度。特别关注了《霸王别姬》中他如何借鉴昆曲的水袖功夫,并融入自身对“虞姬”这一形象的理解,形成了“梅派”的雍容典雅、细腻入微的特征。此外,还引用了日本学者对梅剧的早期评论,以侧面印证其国际影响力。 程砚秋:深沉的悲剧美学。 探讨了程派唱腔“以气度音,以情驭腔”的特点,分析了他在《锁麟囊》等剧目中对“哭腔”的独特运用。本书引入了心理学分析的视角,探讨程派艺术中蕴含的对社会变迁的无声抗议与深沉的女性悲剧意识,指出其艺术的深刻性超越了单纯的技巧展示。 尚小云:刚劲与洒脱的平衡。 深入研究了尚派艺术中“脆亮”的嗓音与“遒劲”的台风如何统一于“英爽”的风格之中。本书对比了尚小云在早期扮演雉鸡、樊玉婵等“武旦”色彩较重的角色与后来在传统闺门旦中的处理差异,揭示其艺术边界的拓宽。 荀慧生:生活的诗意与民间情趣。 详细考察了荀派艺术对民间小戏、花部俚曲的汲取。通过分析《红娘》、《豆汁记》等剧目,展示了荀慧生如何将市井生活中的灵动、活泼融入表演,使荀派艺术充满接地气的生命力,形成了“娇俏灵动、率真自然”的艺术风貌。 第三部分:次世代的挑战与继承(约350字) 本部分将焦点转向“四大名旦”之后涌现出的优秀演员,如李世芳、毛世来、张君秋、杜近芳等人,以及他们如何面对艺术高峰带来的压力。 张君秋的“饰新”与“尚派”的拓展: 重点分析了张君秋如何在继承尚派的基础上,通过对嗓音和板式的灵活调配,形成了既有尚派的亮度又不失梅派的圆润的“张派”艺术。书中引用了对张先生本人关于“不求形似,但求神韵”的口述资料,阐释其创新之道。 李世芳与“程派”的清丽化: 考察了李世芳如何以其清新的嗓音和独特的韵味,对程派的“沉郁”进行了适度的“提亮”,使之更适应新一代观众的审美取向。遗憾的是,李世芳的早逝为京剧史留下了巨大的缺憾,本书对其艺术生命的短暂爆发进行了深情的追溯。 第四部分:时代洪流中的抉择与艺术的坚守(约250字) 这一部分关注抗战时期及解放初期,艺术家们所面临的物质匮乏与精神困境。如何维持艺术水准,如何应对南迁北返的奔波,成为艺术家必须面对的现实命题。书中探讨了当时戏班的组织结构、票务制度的变化,以及部分演员在艰难时期仍坚持排练新戏的决心。例如,分析了抗战时期部分剧目主题的微妙变化,如何以古典故事寄托家国情怀。 第五部分:历史的回响:京剧的现代化进程(约150字) 最后一部分,本书简要总结了“四大名旦”流派艺术对20世纪中叶中国舞台艺术的深远影响,并探讨了他们在构建现代戏中的探索与局限性。全书旨在证明,京剧的生命力并非固步自封,而是在于其核心美学精神在不同时代的传承者手中,不断被重新激活和诠释的过程。本书是一部致力于还原京剧艺术发展内在动力学的严肃读物,为戏曲研究者、历史爱好者以及资深戏迷提供了扎实的参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

评分

正如楼上所说,此书居然没有收入《官场斗》,真是一大遗憾。当然《官场斗》的全本相对来说太长,收录的话大概要分上下册了,呵呵。 刘宝瑞的表演的确让人有种升华感,同样的段子换了别人说出来大概不会产生这样不灭的印象了,单口相声大王的称号果然不是白饶的。

评分

正如楼上所说,此书居然没有收入《官场斗》,真是一大遗憾。当然《官场斗》的全本相对来说太长,收录的话大概要分上下册了,呵呵。 刘宝瑞的表演的确让人有种升华感,同样的段子换了别人说出来大概不会产生这样不灭的印象了,单口相声大王的称号果然不是白饶的。

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收录官场斗全本的集子有大众文艺社90年代初出版的传统单口相声集《珍珠翡翠白玉汤》,在刘墉请和珅和两个王爷喝最好的茶之前是刘宝瑞的录音整理本,之后的补充结尾好像是易文硕的口述。另外还有殷文硕整理的类章回本《官场斗》,李滨声的插图,就是给连丽如《评书三国》画插图...  

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收录官场斗全本的集子有大众文艺社90年代初出版的传统单口相声集《珍珠翡翠白玉汤》,在刘墉请和珅和两个王爷喝最好的茶之前是刘宝瑞的录音整理本,之后的补充结尾好像是易文硕的口述。另外还有殷文硕整理的类章回本《官场斗》,李滨声的插图,就是给连丽如《评书三国》画插图...  

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正如楼上所说,此书居然没有收入《官场斗》,真是一大遗憾。当然《官场斗》的全本相对来说太长,收录的话大概要分上下册了,呵呵。 刘宝瑞的表演的确让人有种升华感,同样的段子换了别人说出来大概不会产生这样不灭的印象了,单口相声大王的称号果然不是白饶的。

用户评价

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**这套《刘宝瑞表演相声精品集》是我一直以来期待的作品。** 我对相声的热爱,始于听刘宝瑞先生的录音,他对传统相声的传承与创新,以及他那独特的表演风格,深深地打动了我。 我非常欣赏书中对刘宝瑞先生“贯口”艺术的详细阐述。他的贯口,不是简单的背诵,而是一种有节奏、有感情的艺术呈现。书中对他如何处理停顿、语速,如何用语气变化来区分人物,都有细致的分析。这让我明白,原来“贯口”不仅仅是快,更是对语言的驾驭能力和艺术感染力。 我还特别喜欢书中收录的一些与观众互动的段子。刘宝瑞先生与观众之间的那种默契,那种自然的交流,让相声表演充满了生命力。他能根据观众的反应,巧妙地调整自己的表演,让现场气氛始终保持在一个高潮。 书中的一些段子,虽然是旧时的作品,但其中的一些“包袱”和“笑点”,至今依然能引起我的共鸣。这说明,真正的艺术是超越时间的。刘宝瑞先生的相声,就是这样一种能够跨越时代,触动人心的艺术。 我经常在工作之余,翻阅这套书,从中汲取灵感和力量。它不仅是一本相声精品集,更是一部关于艺术、关于人生、关于智慧的教科书。每一次阅读,都能让我对生活有新的感悟。

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**这本书,简直就是一本“相声鉴赏指南”。** 我原本以为自己对相声已经足够了解,但读了《刘宝瑞表演相声精品集》后,才发现自己之前的认知是多么肤浅。 我特别欣赏书中对刘宝瑞先生“语言魅力”的挖掘。他的语言,就像是经过精心雕琢的艺术品,每一个词,每一个句子,都充满了表现力。书中对他如何运用方言、俚语,如何巧妙地营造语言的韵律感,都有非常精彩的分析。 我还喜欢书中对刘宝瑞先生“现场掌控力”的描述。他能够在复杂的现场环境中,保持镇定自若,并且能够准确地捕捉观众的情绪,并作出恰当的回应。这种临场应变的能力,是成为一名优秀相声演员的关键。 书中的一些段子,我在网上零星听过,但通过这本书的详细解读,我才真正明白了其中的奥妙。原来,每一个笑点,每一个包袱,背后都有作者和表演者的心血。 这本书,让我对相声艺术有了更深层次的理解,也让我对刘宝瑞先生这位艺术大师充满了敬意。我把这本书推荐给了很多朋友,大家都赞不绝口。这绝对是一部值得珍藏的经典之作。

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**坦白说,我本来对相声了解不多,但被朋友安利了这套《刘宝瑞表演相声精品集》后,彻底被吸引住了。** 我没想到,一本关于相声的书,也能让我读得如此津津有味。 我最先被吸引的是书中的语言。刘宝瑞先生的语言,简直是行云流水,字字珠玑。他能把最朴实的语言,说出最生动的味道。尤其是一些“绕口令”式的段子,听他念出来,就像是艺术品,让我忍不住一遍又一遍地回味。 书中对一些段子背后故事的介绍,也让我大开眼界。原来,一个简单的包袱,背后可能需要多少次的打磨和修改,需要多少对生活细节的观察。这让我看到了相声艺术的严谨和不容易。 我还发现,刘宝瑞先生的表演,不仅仅是语言的魅力,更有肢体的配合。书中对他在表演时的一些肢体动作,表情的细微之处,都有描述,这让我更加深刻地理解了“全方位”表演的含义。 这本书,让我对相声这门艺术有了全新的认识。它不是简单地说几句笑话,而是一种高度凝练的语言艺术,是一种对生活的深刻理解和表达。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友,一定会让你收获颇丰。

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**这本书的出现,对于我来说,简直是一场及时的甘霖。** 我一直认为,相声这门艺术,最宝贵的就是“说学逗唱”中的“说”和“逗”。而刘宝瑞先生,恰恰是这方面的集大成者。他的语言功底,他的节奏掌控,他的现场感染力,在我看来,是无人能及的。 我尤其对书中对“说”的精妙之处做了详尽的介绍。他如何将一段枯燥的事件,通过自己的语言组织,变成引人入胜的故事?他如何在一连串的词语中,巧妙地植入笑点,让观众在猝不及防中捧腹大笑?书中通过对具体段落的剖析,让我看到了语言的力量,以及一位顶尖相声演员是如何将普通话变成一种艺术的。 而且,书中还收录了一些关于刘宝瑞先生与其他相声前辈的交流,以及他对徒弟的教导的片段。这些零散的文字,拼凑出了一个更加立体的刘宝瑞形象。他不仅是一位技艺高超的表演者,更是一位有血有肉、有情有义的师长。读到这些,我感受到的不仅仅是艺术的魅力,更是人性的温暖。 我经常在晚上,点上一杯茶,静静地翻阅这套书。书中的每一个字,都仿佛带着刘宝瑞先生温厚的笑声,回荡在耳边。这种感觉,是一种无与伦比的享受。这本书,对我而言,已经不仅仅是一本相声集,更是一部精神食粮,滋养着我的心灵。

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**这本书,让我重新认识了“幽默”的定义。** 在如今这个充斥着各种快餐式娱乐的时代,能读到《刘宝瑞表演相声精品集》这样一套经典作品,感觉像是在品一杯陈年的老酒,越品越醇厚。 我一直觉得,刘宝瑞先生的相声,有一种“润物细无声”的幽默感。他的笑话,不是那种尖锐刻薄的讽刺,而是不动声色地揭示生活的荒诞和人性的弱点,让你在不经意间笑出声来。书中对许多段子的解读,让我明白了这种幽默的精妙之处。 书中的一些段子,对当时社会的某些现象进行了辛辣的讽刺,但又不过分,恰到好处。比如,他对于一些官僚作风、虚伪做派的描绘,至今看来仍然具有警示意义。他的相声,在娱乐大众的同时,也起到了鞭策和教育的作用。 我尤其喜欢书中对“说学逗唱”的分解。刘宝瑞先生在“说”和“逗”上的造诣,是毋庸置疑的,但书中也提到了他在“学”和“唱”上的功力,虽然不是最突出,但同样是炉火纯青,为他的整体表演增色不少。 这本书,不仅仅是记录了相声段子,更是一种文化传承。它让后辈能够有机会了解和学习刘宝瑞先生的艺术精髓,让这门优秀的传统艺术能够发扬光大。我真心为这本书的出版点赞。

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**这套《刘宝瑞表演相声精品集》简直是相声爱好者的福音,我拿到手就迫不及待地翻阅起来。** 作为一个从小听着刘宝瑞先生的相声长大的人,这次能一次性集齐这么多精品,感觉像捡到了宝藏。不仅仅是怀旧,更重要的是,刘宝瑞先生的艺术造诣,即使放到今天来看,也依然是炉火纯青,令人拍案叫绝。他的表演,那种浑然天成的幽默感,对人物性格的精准把握,以及对传统相声艺术的深刻理解,都深深地吸引着我。 我尤其喜欢其中关于“贯口”的表演。刘宝瑞先生的贯口,那叫一个“快而不乱,密而不堵”,每个字都像一颗颗饱满的珍珠,颗颗滚落,却又衔接得天衣无缝。他能把一些非常绕口、复杂的词语,用一种轻松诙谐的方式表达出来,听着就像是在欣赏一场语言的杂技表演。我曾经尝试着模仿过几次,结果是吭哧瘪肚,词不达意,这才真正体会到前辈艺术家功底的深厚。 书中收录的许多段子,虽然年代久远,但内容依然鲜活有趣,没有丝毫过时的感觉。比如《官场斗》、《对对子》等等,这些段子不仅让我们看到了那个时代的生活百态,也折射出人性的幽默与智慧。刘宝瑞先生的演绎,让这些故事有了生命,有了温度。他不是简单地复述段子,而是将自己的理解、情感和表演技巧融入其中,创造出独一无二的艺术享受。 而且,这本书的装帧也非常精美,纸张质量很好,印刷清晰。每次翻开它,都能感受到一种沉甸甸的仪式感,仿佛手中握着的不仅仅是一本书,而是一份珍贵的文化遗产。对于我这样的相声迷来说,这套书已经成为我案头的常客,时不时地拿出来翻阅几页,就能让疲惫的心情得到极大的放松,也能重新找回那种纯粹的快乐。

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**我必须说,这本书是我近几年来最满意的一次购买体验。** 《刘宝瑞表演相声精品集》所呈现的,不仅仅是简单的文字记录,更是对一位艺术大师生命力的凝固。我之前对刘宝瑞先生的了解,主要来自于零散的录音和视频,总觉得意犹未尽。这次拿到这套书,才发现他的艺术世界是如此丰富和立体。 我特别欣赏书中对刘宝瑞先生表演细节的描述,以及一些段子背后的创作故事。这些内容让我不仅仅是“听”到相声,更是“看”到了相声是如何被创造出来的,是如何被表演得如此生动。比如,书中对他在舞台上的一些微表情、眼神的运用,以及处理包袱时的节奏把握,都进行了细致的分析,这让我对相声表演的艺术性有了更深的认识。 还有,书中的一些段子,在内容上非常贴近生活,充满智慧。即使是在那个信息相对闭塞的年代,刘宝瑞先生也能从日常的点滴中挖掘出幽默的元素,并通过相声的形式传递给观众。这是一种非常了不起的能力,也是现代许多创作者所欠缺的。他的相声,不只是逗乐,更蕴含着对社会、对人生的观察和思考。 读这本书,就像在与一位老友对话,他用他独特的方式,向你讲述着过去的故事,分享着生活的智慧。每一次翻阅,都能有新的体会,新的感悟。而且,书中穿插的一些插图,也恰到好处地烘托了气氛,让阅读过程更加愉悦。总而言之,这是一部值得反复品味,并向他人推荐的佳作。

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**当我看到这套《刘宝瑞表演相声精品集》的时候,我脑子里立刻就浮现出了许多画面。** 我还记得小时候,全家人围坐在收音机旁,听刘宝瑞先生的相声,那种其乐融融的氛围。这本书,让我重新找回了那种温暖和感动。 我喜欢书中对不同时期刘宝瑞先生表演风格变化的描述。从早期更偏重于传统段子的表演,到后来更加注重与时俱进,融入新的社会元素,他的艺术之路一直是在不断探索和进步的。这种与时俱进的精神,非常值得我们学习。 书中的一些段子,虽然年代久远,但放在今天依然具有现实意义。比如,一些关于官场现象、人情世故的段子,至今看来仍是如此的“讽刺”而“现实”。刘宝瑞先生的相声,不仅仅是简单的娱乐,更是一种对社会现象的深刻洞察和犀利点评。 我特别喜欢书中的一些“包袱”设计。他的包袱,不是那种低俗的笑话,而是建立在对生活细致入微的观察和对人物性格的精准揣摩之上。有时候,一个眼神,一个停顿,都能让笑点在不经意间爆发。这种“四两拨千斤”的艺术手法,真是令人叹为观止。 这本书,就像是一部活的相声史,通过刘宝瑞先生的表演,让我们看到了相声艺术的发展脉络,也感受到了那个时代的社会变迁。每一次阅读,都像是在与一位智者交流,他用他的幽默,让你看到生活的另一面。

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**拿到《刘宝瑞表演相声精品集》时,我内心是无比激动的。** 对于我这样的相声爱好者来说,能够一次性拥有如此丰富的刘宝瑞先生的表演内容,简直是梦想成真。 我最看重的是书中对刘宝瑞先生“节奏感”的细致描述。他的表演,就像是在指挥一支乐队,时而舒缓,时而激昂,每一个停顿,每一个转折,都恰到好处。书中通过对段子中语气、语速变化的标注,让我能更清晰地感受到这种神奇的节奏。 我还特别欣赏书中对刘宝瑞先生“人物塑造”的精湛技艺。他能够用寥寥数语,就勾勒出一个鲜活的人物形象,无论是底层的小人物,还是社会上的各色人等,他都能表演得惟妙惟肖,让人过目不忘。 书中的一些段子,我小时候听过,长大后重读,又有了新的体会。随着阅历的增长,我更能理解其中蕴含的深意和智慧。这套书,就像一本时光胶囊,承载着我的童年回忆,也带给我成长的启迪。 我喜欢在周末的午后,泡一杯咖啡,静静地翻阅这本书。刘宝瑞先生的声音仿佛就在耳边,他的笑声,他的故事,都让我忘却了烦恼,沉浸在艺术的海洋里。这套书,已经成为我生活中不可或缺的一部分。

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**我一直认为,相声的最高境界,在于“入情入境”。而刘宝瑞先生,正是这一境界的完美诠释者。** 这套《刘宝瑞表演相声精品集》,让我对他的理解又上升到了一个新的高度。 我非常着迷于书中对刘宝瑞先生“情感表达”的描绘。他的相声,不只是简单的逗乐,更能触动人心。他能够通过声音的细微变化,通过眼神的流转,将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。书中对一些段子情感转折处的分析,让我感同身受。 我还喜欢书中对刘宝瑞先生“包袱”设计的匠心独运。他的包袱,不是那种突兀的笑料,而是自然而然地从剧情发展中涌现出来,让你在毫无防备的情况下,突然被逗笑。书中对一些包袱的“抖”法,有详细的讲解,让我受益匪浅。 书中的一些段子,虽然是经典的传承,但刘宝瑞先生在表演时,总能赋予它们新的生命力。他不是简单地复述,而是通过自己的理解和演绎,让这些段子焕发出新的光彩。 这本书,让我看到了相声艺术的博大精深。它不仅仅是一种表演形式,更是一种文化载体,承载着中华民族的智慧和幽默。我真心希望更多的人能够了解和喜爱刘宝瑞先生的相声。

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这老头贼逗

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内容还是很全的!

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精华

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记录了经典的单口相声段子

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单口相声大王,经典作品宝藏。

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