点击中国书法

出版者:上海人民美术出版社

作者:洪丕谟

页数:295

出版时间:2004-1

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787532237432

具体描述

作者以其最新思考和研究成果，倾心撰成《点击中国书法》力作。全书文笔优美，图文并茂，是一本融学术于平易，化高深为通俗的雅俗共赏，老少咸宜的全新读物。假若你想增加自己的文化修养，增进个人对于书法的理解，此书不可不读。

用户评价

说实话，我是一个对理论研究不太感兴趣的实用主义者，我更喜欢那些可以直接上手操作的指南。这本书的某些章节，比如关于不同书写工具保养和使用的那几页，简直是为我量身定做的。它详细描述了不同羊毫、狼毫在蘸墨后墨水的附着力和弹性差异，甚至连笔杆的材质对手感的影响都有提及，细节详实得令人咂舌。我按照书中的方法调整了握笔的角度和力度，仅仅几天的练习，我感觉自己的小楷在匀速行笔时，那种“提按”的力度控制上，似乎找到了一个更稳定的支点。这种立竿见影的效果，让我对书中的其他指导部分也充满了信心，它摆脱了空泛的理论说教，真正做到了“授人以渔”。对于渴望通过实践提升技艺的爱好者而言，这本书提供了非常具体的、可执行的步骤和方法论，这一点非常宝贵。

这本书的深度和广度都让人感到震撼，它不仅仅停留在技法的层面，更深入探讨了这种艺术形式背后的哲学意蕴和社会功能。我尤其对书中关于“气韵生动”的探讨印象深刻，作者没有用那种玄而又玄的词语来敷衍了事，而是巧妙地联系到了中国传统哲学中关于“道”与“物”的辩证关系。它将书写过程中的“心手相应”提升到了一个精神层面的对话，探讨了个人在创作过程中如何实现与宇宙精神的连接。这种高度的概括和提炼能力，让原本偏向技艺层面的讨论，一下子获得了更深远的意义。对于那些追求更高境界的习作者来说，这本书提供的思考维度是极其宝贵的，它引导读者去探索隐藏在笔墨线条之下的那个“无形”的世界，无疑拓宽了我的认知边界。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种深邃的墨色调，配上烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里能感受到纸张的厚度和质感，明显是经过精心挑选的，翻页时那种沙沙的声响，都透着一股雅致的书卷气。我尤其欣赏它在排版上的用心，内页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一页的版面都像一幅经过精心构图的水墨画。字体选择上，似乎兼顾了传统楷书的端正与现代印刷的清晰，即便是初次接触这类书籍的人，也不会感到吃力。从这本书的整体视觉呈现来看，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，体现了出版方对书籍本体价值的尊重。这种对细节的执着，让我对接下来阅读正文的内容充满了期待，感觉这不仅仅是一次知识的摄入，更像是一场视觉与触觉的享受。

我最近迷上了一种非常小众的古籍修复技术，所以在翻阅这本书的时候，我主要关注的是它引用的资料来源是否严谨和权威。令我惊喜的是，书中对一些关键概念的溯源和引用都标注得非常清晰，我甚至找到了好几个我之前一直未能确定的古籍出处，这对于我后续的研究工作无疑是极大的帮助。作者的学术态度非常严谨，很多论述都不是空穴来风，而是建立在扎实的文献考据之上的。比如，它对某一特定朝代文人书信风格演变的分析，援引了多位学者的不同观点，并进行了深入的辨析，而不是简单地采信一家之言。这种多角度、批判性的思维方式，让这本书的学术价值大大提升。对我来说，一本好的工具书或学术参考资料，其价值绝不亚于内容本身的新颖性，而这本书在这方面做得非常出色，堪称典范。

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用传统学术著作那种刻板的线性叙事结构，反而更像是一部由许多小品文串联起来的文集。每一章的开头常常会引入一个与主题相关的历史轶事或者名人小传，这些故事的选取角度非常刁钻，总能从一个意想不到的角度切入，一下子就把读者的心绪拉入那个特定的历史情境之中。比如，书中有一段描述古代文人如何在简陋的环境中磨制墨块，那种对生活情趣的描摹，读起来简直像在听评书，让人完全沉浸其中，忘记了自己是在“学习”。这种文学性与知识性的完美融合，使得阅读过程充满了乐趣，完全没有枯燥感。它似乎在告诉我，艺术的探求不应该是束之高阁的冷学问，而应该渗透在日常生活的点滴之中，带着人间的烟火气。