电子琴考级训练问答/器乐考级问答丛书

出版者:上海音乐出版社

作者:陈音桦

页数:156

出版时间:2003-11

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806673973

具体描述

本书为音乐考级问答丛书之一，结合上海音乐学院器乐考级中考生关注的问题进行了解答，同时也适合不同程度的器乐爱好演奏者使用。

用户评价

这本书的装帧设计实在太引人注目了！封面采用了柔和的米白色作为主色调，配上那种经典的、略带复古感的衬线字体，一下子就让人感觉这不是一本普通的教材，而更像是一本收藏级的艺术品。特别是书脊的设计，那低调的烫金工艺，在光线下若隐若现，透露出一种沉稳而专业的质感。内页的纸张选择也非常到位，那种略微偏黄的道林纸，不仅对眼睛友好，长时间阅读也不会感到疲劳，触感上也比市面上那些过度光滑的纸张要舒服得多，仿佛带着一种年代感和厚重感。装订工艺看得出来是下了本钱的，即便是翻开到最中间的部分，书页也能够平整地摊开，这对于练习者来说简直是福音，谁也不想在乐谱上因为书页合拢而错过一个音符。不过，如果说有什么小小的遗憾，那就是在字体和排版的细节上，我个人觉得某些段落的行距可以再稍微宽松一些，毕竟涉及到大量的专业术语和符号，视觉上的呼吸感很重要。总的来说，从外在到内里，这本书的制作水平已经达到了一个令人赞叹的高度，它不仅仅是一本工具书，更是一件值得摆在书架上细细品味的物件，光是看着它，我的练习热情似乎都被点燃了许多。

我发现这本书在处理“历史背景”和“作品赏析”这些附加内容时，运用了一种非常灵动和人性化的手法。很多乐理教材在这部分处理得非常干燥和学术化，无非是年代、作曲家、流派的罗列。但这本问答集里，讲述这些背景时，常常会穿插一些有趣的小故事或者鲜为人知的轶闻，让那些严肃的知识点瞬间变得生动起来，仿佛能看到作曲家创作时的情境。比如，在介绍某个特定调式的起源时，它会引述一个与该地区风土人情相关的典故，这极大地激发了我对音乐背后文化的兴趣。我甚至会因此停下来，去查找相关的历史资料，这种由点及面的学习体验非常棒。它让我明白，音乐考级不仅仅是技巧的考核，更是对音乐文化理解深度的考验。唯一的不足可能在于，对于一些非常冷门的、需要深度挖掘的考级曲目，它提供的背景信息相对保守，篇幅较短，如果能在这方面再拓展一些深度，无疑会更加完美，但考虑到篇幅的平衡，现在的处理方式也算是一种合理的取舍。

我拿到这本乐理辅导书后，最直观的感受是它内容组织逻辑的严密性，简直像是一个精心绘制的迷宫导览图，让你在复杂的知识体系中总能找到清晰的出口。它并没有采用那种传统教材的“知识点堆砌”模式，而是巧妙地将不同级别、不同维度的考级知识点编织成一个相互关联的网络。例如，它在讲解和弦进行时，会立刻穿插到对应级别的音阶和琶音练习要求中去，形成了一个即时的“理论指导实践”的闭环。这种编排方式极大地提高了学习效率，我不再需要反复在几本不同的参考书之间来回翻找，所有相关联的内容都被整合在了最恰当的位置。特别是对于那些跨考级的知识点，作者还用了不同颜色的小边框进行标注，明确地指出了哪些是基础巩固，哪些是进阶拓展，这种分层设计对于自学者非常友好。唯一让我觉得稍稍有些吃力的地方，在于某些高级乐理概念的解释，虽然详尽，但似乎面向的是已经有一定基础的读者，对于零基础的新手来说，可能需要多花一些时间去理解那些晦涩的术语。不过，瑕不掩瑜，这种深入且关联紧密的结构，确实让枯燥的考级准备过程变得有章可循、有理可依。

这本书的语言风格是我个人非常欣赏的一点，它成功地避免了传统教材那种居高临下的说教口吻，反而用一种温和、鼓励且极具启发性的“同行交流”式的语气来构建知识体系。阅读过程中，我感觉自己更像是在一位经验丰富的前辈指导下学习，而不是被动地接受灌输。它的文字流畅自然，即便是描述复杂的音响效果或节奏型，也能用日常的、形象的比喻来解释，大大降低了学习门槛。例如，在解释复调织体时，它用了“像几条河流汇入大海”这样的比喻，瞬间就让抽象的概念有了画面感。更值得称赞的是，它对“错误观念”的纠正部分，处理得非常巧妙，它不是直接批判“这是错的”，而是通过提出一个反问或者一个场景模拟，引导读者自己意识到原有的理解存在偏差，这种引导式的教学方法非常尊重读者的思考过程。这种轻松愉悦的阅读体验，让我在高强度练习之余，也能获得精神上的放松和知识上的满足感，极大地增强了学习的内驱力。

作为一名业余音乐爱好者，我最看重的就是学习资料的“实战性”和“针对性”，而这本读物在这方面做得相当出色。它似乎能精准地预判考官们可能会提出的各种“刁钻”问题。我发现书中不仅涵盖了乐理基础知识的问答，更有一大部分篇幅专门针对器乐演奏中的常见误区和细节处理进行了提问和解答。比如，它会问到“在快速的琶音进行中，如何保持手指的均匀力度以避免声音的毛刺感？”这种问题，是书本上纯理论知识往往不会涉及的，却是日常练习中我们每天都在面对的困境。每一个问答的解析都非常到位，它不是简单地给出一个“是”或“否”的答案，而是会深入剖析背后的演奏原理和听觉效果，甚至会推荐几段经典曲目作为案例进行对照分析。这种由浅入深、结合实际演奏的讲解方式，让我感觉自己不是在应付考试，而是在进行一场与高手的深度对话。它成功地架起了理论知识与舞台表现之间的桥梁，让我对未来考级时的临场发挥多了一份从容和自信。