二十一世纪中国少数民族服饰

出版者:中国画报出版社

作者:韦荣慧

页数:172

出版时间:2004-1

价格:25.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800246944

具体描述

中国少数民族服饰，ISBN：9787800246944，作者：韦荣慧编著

用户评价

坦白说，我对服饰学一窍不通，原本担心阅读门槛会很高，但这本书的行文风格出乎意料地亲切和易懂。它没有使用太多晦涩的专业术语，即使引用了人类学或社会学的概念，也总能用生动的例子加以解释。我最欣赏的一点是它对“非物质文化遗产”保护的关注。书中花了大量的篇幅讨论了那些正在消逝的传统技艺，比如某些特定地区的扎染技术，或者已经很少有年轻人愿意学习的盘扣制作。这种记录本身就是一种抢救。我仿佛跟着作者的文字，亲身去体验了那些偏远地区匠人的生活和他们对工艺的执着。书中甚至还探讨了服饰在当代社会结构中的“隐形语言”——一个穿着特定头饰的人，如何通过他/她的装束，无需言语就能向同族人乃至外来者传达自己的社会地位、婚姻状况甚至是宗教信仰。这种深层次的文化解码，让原本只是“好看”的衣服，瞬间变得意义非凡起来。它不只是展示了美，更是解读了文化。

这本《二十一世纪中国少数民族服饰》简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我本来以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着繁复的图表和晦涩的术语，没想到它完全超出了我的预期。书中的图片质量高得惊人，每一个细节，从精美的刺绣纹样到金属配饰的光泽，都捕捉得丝丝入扣，仿佛能透过纸张感受到那些布料的质地和温度。尤其让我震撼的是它对当代设计元素的融入，书中展示了许多传统服饰在现代T台上或日常穿着中的创新演绎，这种“古为今用”的思路非常新颖，让人看到了少数民族服饰在快速发展的社会中是如何保持生命力的。它不仅仅记录了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“如何变”。比如，关于藏族服饰中羊皮和氆氇的介绍，不仅讲了材料的来源和制作工艺，还巧妙地关联了当地的气候和畜牧文化，这种跨学科的叙事方式，让阅读体验极其丰富。我尤其喜欢其中关于色彩哲学的章节，不同民族对红、黄、蓝的偏爱和使用方式，背后蕴含的宇宙观和情感表达，读起来让人豁然开朗。这本书的装帧设计也十分用心，硬壳精装，纸张厚实，拿在手里就有一种珍藏的价值感，绝对是送礼或者自藏的绝佳选择。

这本书的学术价值和艺术价值完美地融合在了一起。作为一名普通的文化爱好者，我最享受的是它在对比研究上的深度。例如，书中对不同地域的“龙图腾”在服饰上的表现形式进行了细致的对比分析——南方少数民族对龙的描绘往往更加飘逸灵动，而北方一些族群则更倾向于将龙的形象融入几何化的图案中，这种对比清晰地展示了地理环境和文化源流对审美的影响。更难得的是，作者并未止步于描述性的工作，而是对“文化挪用”（Cultural Appropriation）和“商业化”等敏感话题进行了探讨。它直面了传统服饰在快时尚冲击下面临的挑战，探讨了设计师如何在尊重版权和传承的基础上进行创新。这种批判性思维的植入，让这本书不仅具有记录价值，更具备了引导未来文化实践的意义。总而言之，这是一本充满智慧、视角广阔、制作精良的典范之作，任何对中国文化多样性抱有好奇心的人，都应该拥有它。

我对民族志类书籍通常抱有一种敬畏，因为很多时候它们侧重于静态的描述，让人感觉像是博物馆里的展品，失去了鲜活的生命力。然而，这本《二十一世纪中国少数民族服饰》成功地打破了这种刻板印象。它的叙事手法非常动态化，更像是一部流动的纪录片。作者似乎走访了许多偏远的村寨，捕捉到了那些转瞬即逝的瞬间：盛大节庆上人们的集体舞蹈，新婚夫妇在阳光下展示新装的喜悦，甚至还有日常劳作中服饰的功能性体现。我特别留意了对服饰“功能性”的挖掘，这才是服饰生命力的核心。比如，苗族服饰上复杂的银饰，不仅仅是装饰品，它还是身份的象征，财富的储备，甚至是避邪的护身符。书中对银饰的锻造过程有着翔实的图解，那种对手工技艺的尊重溢于言表。此外，书中对“时尚周期”的探讨也很有意思，它并没有把民族服饰视为一成不变的遗产，而是将其置于全球化和市场化的背景下，讨论了“旅游纪念品”与“文化真实性”之间的张力。这种审慎而又充满洞察力的分析，让这本书的深度远超一般的图册。

翻阅这本书时，我时常会产生一种强烈的冲动，想要立刻订一张去西南地区的机票。它不仅仅是一本关于“衣服”的书，它更像是一张通往多元文化景观的地图。作者的笔触细腻而充满人文关怀，尤其在描述那些边缘群体或因现代化进程而不得不改变生活方式的族群时，那种饱含同理心的文字，让人动容。我被书中关于彝族毕摩文化与服饰关联的章节深深吸引，它将服饰置于一个宏大的宗教和历史背景下进行解读，揭示了服饰在构建族群认同中的核心作用。不同于一些只关注主流汉族周边的视角，这本书非常全面地覆盖了广阔的地理范围，并且在介绍每个族群时，都保持了应有的尊重和细致。排版设计也非常出色，大量的留白，使得视觉焦点集中在服饰本身，避免了信息过载，读起来节奏感非常好，即便是长篇的介绍，也不会感到疲惫。这本书的价值在于，它构建了一个活态的、不断演变的服饰图景，而非一个凝固的标本。