中国宫廷绘画史

出版者:辽宁美术出版社

作者:华彬

页数:396

出版时间:2003-12

价格:29.80元

isbn号码:9787531430995

具体描述

《中国宫廷绘画史》内容简介：我们翻开中国画史可以看到：画人主要分为三类，一是民间画工，二是宫廷画人，三是文人画家。两宋前的画坛，主要是民间画工与宫廷画人的天下，虽然在此前出现过卫协、顾恺之等文人画家，但他们的作品在表现形式与风格上是格法严谨的。中国画的精致辉煌是在宋代，这是中国画永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首歌中的主旋律。由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期。

就文人画家的心境而言，亦可分为两大类，一类出世，一类入世，那种隐迹山野，心境淡泊，作画三日一山，五日一水者，是出世的，一般意义上讲，他们的绘画比入世者更具文人思想内涵，王维的绘画境界当属这一类。而簾一路，则以苏轼、董其昌、石涛为代表，他们跻身仕途奔命于闹市，性格外溢，扬州人八大怪而后，这种画风充斥着整个画坛，即是当今一些所谓的中国画大师，亦难以摆脱这一“文人画”遗风的影响，可以断定，中国画朝着这一方向走下去是没有出路的。

用户评价

《中国宫廷绘画史》这本书，我真是又爱又恨。爱它的内容实在太丰富了，简直是一本中国绘画史的宝库，而且聚焦在宫廷这个特殊的语境下，让那些原本高高在上的皇家艺术变得触手可及。翻开书，就像穿越回了那些金碧辉煌的宫殿，亲眼看着那些色彩斑斓的卷轴在帝王将相手中展开。从早期的壁画、漆画，到后来的绢本、纸本绘画，再到各种题材的创作，这本书都梳理得非常清晰。我尤其喜欢书中对不同朝代宫廷绘画风格演变的分析，比如唐代的雍容华贵、宋代的清雅精致、明清的繁复写实，每一种风格背后都蕴含着那个时代的政治、经济、文化和社会风貌，读来让人感慨万千。书中的图片质量也极高，很多都是我从未在其他地方见过的珍贵文物，配上详实的文字说明，让我的理解更加深入。有时候，我甚至会花上几个小时，就沉浸在一幅画的细节里，想象着当时的场景，感受着画师的匠心独运。这本书让我对中国传统艺术有了全新的认识，也让我更加珍惜这些来之不易的文化遗产。只是，内容实在太庞杂了，有时候读起来会觉得信息量有点大，需要反复消化，但这也是它价值的体现吧。

作为一名对中国古代艺术充满好奇的读者，这本书简直是我的“入坑”之作。我一直对那些在故宫博物院展出的精美画作心驰神往，但往往止于欣赏其表面的华丽。而《中国宫廷绘画史》则像一把钥匙，为我打开了理解这些艺术品背后的世界。书中对于不同朝代宫廷绘画的演变脉络梳理得非常清晰，从隋唐的写实与浪漫融合，到宋代的理性与精致，再到明清的繁复与世俗化，每一种风格的转变都与当时的社会背景紧密相连，这一点让我在阅读过程中收获颇丰。我特别喜欢作者对一些重要作品的深入解读，比如《清明上河图》的宫廷属性，《韩熙载夜宴图》所展现的文人雅趣与宫廷生活的交织，以及历代帝王肖像画的政治意图和艺术特征。这些分析让我不再仅仅是“看图”，而是能够“读懂”画作，理解其中蕴含的文化信息和历史故事。书中配图精美，尤其是那些高清的细节图，让我能够仔细揣摩画师的笔触和色彩运用。虽然这本书的篇幅不小，但读起来一点也不枯燥，反而像是在与历史对话，与大师交流。

抱着对中国古代宫廷艺术的好奇心，我翻开了这本《中国宫廷绘画史》。这本书的魅力在于它提供了一个非常独特的视角来审视中国绘画的发展。它没有局限于宏观的艺术史叙事，而是将目光聚焦于那些与皇权、与宫廷生活息息相关的绘画作品。我被书中对历代宫廷绘画“演变”的细致描绘所吸引，从早期壁画中透露出的宗教色彩和象征意义，到宋代文人画对宫廷审美的影响，再到明清时期写实风格的成熟和题材的拓展，每一个阶段的梳理都让我对中国绘画的传承与创新有了更清晰的认知。书中关于“宫廷画院”的介绍也让我印象深刻，了解了画院的设置、画师的构成以及他们在宫廷艺术体系中的地位，这让我对那些流传至今的传世名作有了更深的理解。此外，书中还穿插了大量精美的图例，尤其是那些细节放大图，让我能更近距离地观察画作的笔触、色彩和构图，感受古代画师的匠心独运。这本书让我看到了宫廷绘画不仅仅是冰冷的皇权象征，更是那个时代社会生活、文化思潮和艺术理念的生动载体。

这本书简直是一部关于中国宫廷绘画的百科全书。我一直对中国古代艺术情有独钟，而宫廷绘画作为中国古代艺术的重要组成部分，其神秘感和艺术价值一直吸引着我。当我阅读《中国宫廷绘画史》时，我仿佛置身于一个巨大的宝库之中，里面陈列着历代王朝的宫廷绘画珍品。书中对不同朝代宫廷绘画风格的演变，以及其在中国艺术史上的地位和影响，都有着非常清晰和深入的阐述。我特别喜欢书中关于宫廷画院制度的介绍，这让我了解到古代艺术家们是如何在皇权体制下进行创作，以及宫廷绘画是如何受到政治、社会和文化等多方面因素的影响。书中对一些代表性作品的解读也十分精彩，让我能够更深入地理解作品的内涵和艺术价值。总的来说，这本书不仅为我提供了丰富的知识，更点燃了我对中国宫廷艺术的探索热情。

《中国宫廷绘画史》这本书，让我看到了中国古代宫廷艺术的另一面。我原以为宫廷绘画只是为帝王服务的工具，但阅读之后，我发现它承载了更丰富的文化意义和艺术价值。书中对不同朝代宫廷绘画的题材、风格、技法的演变都进行了细致的梳理，从早期壁画的粗犷写实，到宋代山水画的雅致意境，再到明清时期的人物画和花鸟画的精工细作，都展现了中国绘画的博大精深。我特别喜欢书中对宫廷画师群体的介绍，了解了这些艺术家们在宫廷中的生活和创作状态，也看到了他们是如何在皇权的影响下，依然能够创造出如此辉煌的艺术作品。书中配有大量的精美图片，尤其是那些高清的细节展示，让我得以近距离欣赏古代画师的精湛技艺。这本书不仅是一本艺术史著作，更是一部了解中国古代社会文化的重要文献。

这是一本让我受益匪浅的中国宫廷绘画入门读物。我之前对中国古代绘画了解不多，尤其是宫廷绘画，总觉得有些遥不可及。然而，这本书以其清晰的脉络、详实的史料和精美的图版，为我打开了一扇了解宫廷艺术的大门。书中从宏观上梳理了中国宫廷绘画的发展历程，从隋唐的辉煌，到宋代的雅致，再到明清的繁复，每一个时期都有其独特的艺术风格和文化内涵。我特别喜欢书中对宫廷画院制度的介绍，这让我对古代艺术家们的创作环境和艺术追求有了更深的理解。此外，书中对一些著名宫廷画作的解读也十分精彩，让我能够领略到作品背后的历史故事和文化意蕴。这本书的优点在于，它既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性，让我能够轻松愉快地学习到丰富的艺术知识。

这是一本让我惊叹于中国宫廷绘画艺术博大精深的著作。我原本以为宫廷绘画只是帝王宣扬权力的工具，但读完这本书，我才意识到它背后所承载的文化意义和艺术价值远不止于此。作者对不同时期宫廷绘画的社会功能、审美取向以及绘画技法的演变进行了细致的考证和梳理，从帝王肖像到宗教题材，从山水花鸟到宴乐游猎，几乎涵盖了宫廷绘画的方方面面。特别吸引我的是关于宫廷画院的章节，详细介绍了画院的建立、组织以及画师的培养，这让我们得以窥见那个时代艺术家们的生活状态和创作环境。书中对一些著名宫廷画师及其代表作品的介绍也十分精彩，让我对顾恺之、阎立本、张择端、仇英等大师有了更深的了解。这本书不仅仅是绘画的史料汇编，更像是一部中国历史和文化发展的缩影，通过宫廷绘画的视角，我们可以看到历代王朝的兴衰更迭，社会风尚的变迁，以及中国人民对美的追求和创造力。虽然有时候觉得对某些技法的解释略显专业，但我还是被其中蕴含的深厚学术功底所折服。

这是一本让我重新认识中国绘画史的厚重之作。一直以来，我总觉得宫廷绘画似乎离普通人比较遥远，充满了神秘感。然而，《中国宫廷绘画史》却用一种非常亲切而又专业的方式，为我揭开了宫廷绘画的面纱。书中对不同朝代宫廷绘画的风格特征、主题内容以及创作背景的分析，都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对宫廷画院制度的详细介绍，了解了画院的运作模式，画师的选拔和培养，以及他们在宫廷艺术创作中所扮演的角色，这让我对那些伟大的宫廷画师有了更深的敬意。书中对历代帝王肖像画的解读也十分精彩，不仅分析了其艺术价值，更揭示了其背后复杂的政治含义和象征意义。此外，书中配有大量精美的图版，这些图版不仅是绘画的展示，更是作者论证的有力支撑，让我能够直观地感受到中国宫廷绘画的艺术魅力。这本书的优点在于，它能够将严谨的学术研究与普通读者的阅读兴趣相结合，既有深度又不失可读性。

这是一本真正具有学术价值和艺术感染力的著作。我曾尝试阅读过一些关于中国绘画史的书籍，但往往觉得过于泛泛而谈，缺乏深度。《中国宫廷绘画史》则截然不同，它将焦点精准地锁定在“宫廷”这一特定领域，深入挖掘了宫廷绘画在不同历史时期所扮演的角色、其独特的艺术风格以及与其他绘画流派的关联。作者的论述严谨而有条理，引用了大量珍贵的史料和考古发现，使我对宫廷绘画的研究有了更全面、更深入的认识。我尤其欣赏书中对宫廷绘画的“功能性”分析，包括其在政治宣传、宗法祭祀、记录生活、象征权力等方面的作用，这让我对皇家艺术的理解上升到了一个新的层面。同时，作者对绘画题材、技法、材料以及画院制度的细致阐述，也让我得以领略到宫廷绘画的精湛技艺和艺术追求。这本书不仅适合艺术史研究者，也对任何想要深入了解中国古代艺术的读者都极具启发性。

当我拿到《中国宫廷绘画史》这本书时，我便被其厚重的分量和精美的封面所吸引。翻开书页，我如同踏入了一条穿越时空的艺术长廊，从一幅幅生动的画面中，我窥见了中国古代宫廷的辉煌与精致，也洞悉了不同时代宫廷绘画的独特风貌。这本书不仅仅是对宫廷绘画作品的简单罗列，更是对这些作品背后历史、文化、社会背景的深度挖掘。我尤其对书中对唐代宫廷绘画的雍容大气，宋代宫廷绘画的雅致细腻，以及明清宫廷绘画的繁复写实的分析印象深刻。作者通过对大量珍贵史料的梳理和考证，清晰地勾勒出了宫廷绘画在中国绘画史上的发展轨迹。书中对一些关键性宫廷画作的详细解读，如《步辇图》、《千里江山图》等，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识，也发现了许多之前从未注意到的细节。这本书的图文并茂，为我打开了一扇理解中国古代艺术的大门。

关于中国古代绘画，文人画相关的传承脉络和个案研究较多，系统介绍各朝代宫廷绘画制度和画匠的书较少。正好补遗学习。

关于中国古代绘画，文人画相关的传承脉络和个案研究较多，系统介绍各朝代宫廷绘画制度和画匠的书较少。正好补遗学习。

适合入门 其中图片基本都阵亡

适合入门 其中图片基本都阵亡

入門