丝网花艺术

出版者:东华大学出版社

作者:吴静芳

页数:132

出版时间:2004-4

价格:46.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810387750

具体描述

丝网花是一种新奇、时尚的扎花艺术，深受青春少女的青睐。它主要以色彩鲜艳的丝网为主要材料，辅以金属丝再配以其他材料手工扎制而成。花的颜色丰富，造型生动逼真，形式多样，丝网花用的丝网近似于丝袜，但比丝袜有弹性，且不易抽丝。它的主要特点是可塑性强，扎好基本形状后，你可以任意变换成各种形态。参与性强是它的又一个特点。任何人都可以在很短的时间内学会，只要你肯动手，你就可以创造出优秀的艺术品。现场有专人指导，包教包会，让你很快就成为丝网花艺术大师。如果你时间有限，在掌握好基本功以后，可以购材料带回去做。价格并不贵，根据制作的复杂程度在几元到几十元不等。还可以将其做成胸花、发夹、工艺品等。

读后感

评为不错，这本书花态捕捉得都相当不错，做法写得也算是详细了，吴静芳姐姐的书的通病就是：基本不告诉你这花是多大的，做法也是能多保留就多保留。你就自己凭感觉做吧。 俺买来当参考书用。

评为不错，这本书花态捕捉得都相当不错，做法写得也算是详细了，吴静芳姐姐的书的通病就是：基本不告诉你这花是多大的，做法也是能多保留就多保留。你就自己凭感觉做吧。 俺买来当参考书用。

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用户评价

坦白说，我买这本书的初衷是想学习一些简单易上手的丝网花制作技巧，好在家里做一些装饰。但翻开后才发现，这本书的基调非常“学术化”，仿佛是为专业工艺美术院校的学生准备的教材。开篇就用了大量的篇幅来分析不同金属网的“可塑性”与“记忆效应”，这部分内容非常硬核，涉及了材料力学的一些基础知识，对于我这样的非科班出身的读者来说，理解起来略感吃力。书中列举了大量的实验数据和图表，比如在不同温度下，铜丝和铁丝的延展率差异，以及这些差异如何影响花瓣边缘的卷曲度。虽然有些地方我需要反复阅读才能领会，但它的严谨性是毋庸置疑的。它没有给我们提供“速成秘籍”，而是要求读者建立起扎实的理论基础，强调每一个步骤的背后都必须有科学的原理支撑。这迫使我开始重新审视自己对手工制作的理解：原来，一朵看似轻盈的花，背后可能蕴含着如此复杂的物理和化学知识。这本书的价值在于其深度，而非广度。

从一个纯粹的“设计爱好者”的角度来看，这本书最大的亮点在于它对“风格流派”的梳理和介绍。它构建了一个清晰的丝网花艺术发展谱系，从十七世纪巴洛克风格的繁复华丽，到二十世纪初装饰艺术运动（Art Deco）中的几何抽象，再到当代极简主义对材料本真的回归，作者都一一进行了细致的梳理和配图。每一流派的代表作品都附有详细的创作背景分析，让我们明白艺术家是如何利用丝网这种媒介来表达特定时代精神的。尤其让我惊喜的是，书中专门开辟了一章探讨了“跨文化影响”，比如东方传统剪纸艺术对西方丝网花造型的影响，这种跨学科的对话非常具有启发性。对于设计师来说，这本书提供的不是具体的“怎么做”，而是“为什么这么做”，它提供的是一套完整的理论框架和设计语汇。每次翻阅，都能从不同的历史片段中汲取到新的灵感，让我的设计思维更加开阔和多元。

我最近对一些边缘艺术领域产生了浓厚的兴趣，因此毫不犹豫地入手了这本《丝网花艺术》。然而，阅读体验远超我的预期，它更像是一场跨越时空的艺术对话，而不是枯燥的制作步骤罗列。书中的文字风格极其古典且富有诗意，尤其是在描述“光影如何在金属网格间舞蹈”的章节，作者用了大量的比喻和排比句，将冰冷的金属丝赋予了生命的气息。他将不同颜色的氧化处理比作自然界中植物从萌芽到凋零的微妙变化，探讨了色彩学在金属工艺中的应用。我尤其欣赏作者对于“留白”的独到见解，他反复强调在丝网花编织中，空气和空间的流动性与实体花朵本身同等重要，这彻底颠覆了我对传统花艺的认知。全书的排版也极具美感，文字块与大面积的留白相互衬托，让阅读过程本身也成为一种视觉享受。读完后，我感到自己的审美层次被极大地拔高了，不再仅仅关注“形似”，而是开始领悟其背后的“神韵”。这本书适合那些对工艺美学有深刻追求，并且乐于进行深度思考的读者。

这本书的装帧设计简直是匠心独运，那种略带粗粝感的封面材质，配上烫金的书名“丝网花艺术”，初看便给人一种低调而奢华的视觉冲击力。我特意翻阅了目录，虽然名字听起来是关于手工技艺的，但内容似乎更偏向于材料学的探讨和历史溯源。比如，其中关于不同金属丝网的拉伸强度、编织密度与最终作品光泽度的关联分析，简直可以作为一本专业材料参考手册来使用了。我特别注意到有一个章节详细论述了不同时代、不同地域的丝网制造工艺的演变，从早期的手工拉丝到现代化的精密编织，每一个技术节点的突破都被描绘得栩栩如生，配有大量清晰的示意图和实物照片对比。我原本以为这只是一本教人做花的简单指南，没想到它深入挖掘到了“艺术”背后的“技术支撑”和“文化土壤”。书中对早期欧洲宫廷中用金丝和银丝编织的微缩花卉装饰的考证尤其引人入胜，那种精细到连花蕊上的露珠都仿佛能触摸到的描述，让我不禁惊叹于古人的耐心与技艺。这本书与其说是艺术教程，不如说是一部关于金属丝编织工艺的百科全书，每一个细节都透露着作者深厚的学术功底和对这门手艺近乎偏执的热爱。

这本书的阅读体验带着一种奇特的“节奏感”。前几章的叙事非常平缓、细致，像是在引导你慢慢进入一个宁静的工作室，充满了对工具和材料的敬畏。但是，当你读到关于“大型公共艺术装置”的案例分析时，叙述的语调突然变得激昂起来，充满了对挑战和创新的赞美。这些案例展示了如何将原本小巧精致的丝网花工艺，放大到建筑尺度，探讨了结构稳定性、风阻系数以及夜间照明对整体艺术效果的影响。作者在描述这些宏大项目时，遣词造句充满了动感和力量感，仿佛能听到金属碰撞和搭建时的巨大声响。这种从微观到宏观，从室内静谧到室外磅礴的叙事转换，使得整本书的阅读体验极富张力。它成功地将一项精细手工艺提升到了工程美学的层面，让我深刻理解到，艺术创作的边界是可以被无限拓展的，只要你的想象力能够跟上材料的潜力。