Illustrator 10插图绘制艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:腾龙视觉设计工作室

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:36.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111141624

丛书系列:

图书标签:

Illustrator
插画
绘画
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具体描述

数字化叙事与视觉创新的前沿探索：当代平面设计原理与实践书籍简介本书深入剖析了二十一世纪以来，平面设计领域在技术革新与审美演变双重驱动下的核心理论、关键流程与前沿应用。它并非专注于某一特定软件的操作指南，而是致力于构建一个宏大而精密的知识框架，帮助读者理解视觉传达的底层逻辑，并掌握在复杂数字环境中进行高效、创新性设计的系统方法。全书结构围绕“理论基石”、“流程构建”、“媒介适应性”与“未来趋势”四大板块展开，旨在培养设计者的批判性思维和跨平台整合能力。 --- 第一部分：理论基石——视觉的哲学与结构本部分着眼于设计的本质，探讨视觉语言的普遍规律，为后续的实践操作奠定坚实的理论基础。第一章：信息时代的视觉感知心理学本章详细梳理了人类对视觉信息的接收、处理与解读过程。我们超越了基础的格式塔原理，深入探讨了深度心理学在品牌识别中的应用，例如原型理论如何影响标志设计的持久性。重点分析了在信息过载背景下，设计师如何通过“视觉降噪”技术（Visual Noise Reduction）来确保核心信息的有效传递。讨论了色彩理论的当代进化，包括数字色彩空间（如P3、Rec. 2020）对传统CMYK/RGB模型的挑战与互补，以及动态色彩系统在用户界面（UI）中的应用策略。第二章：排版的动态张力与叙事结构排版不再是静态的文字容器，而是叙事的引擎。本章引入了时间维度下的排版概念，研究如何利用节奏感、韵律感和不对称性来引导读者的视线流动，尤其是在长篇数字内容和交互式设计中。深入研究了字体选择背后的文化含义和心理暗示。我们重点剖析了网格系统的灵活变体，从经典的瑞士风格网格到适应非线性阅读模式的模块化和响应式网格，强调网格作为“隐形骨架”对设计一致性的决定性作用。第三章：跨文化语境下的符号学与语境重构本章提升了设计的全球视野。它探讨了不同文化背景下，图像符号的生成、演变与误读现象。通过对全球标志和广告案例的深度剖析，揭示了如何设计出具有文化普适性（Universal Appeal）同时又尊重地域敏感性（Local Sensitivity）的视觉方案。强调了在去中心化传播时代，设计师必须成为一个敏锐的文化翻译家。 --- 第二部分：流程构建——从概念到交付的系统化管理本部分聚焦于高效、可扩展的设计工作流的建立，强调设计过程的严谨性与迭代性。第四章：设计思维在视觉项目中的应用模型本书引入了设计思维（Design Thinking）的五阶段模型——同理心、定义、构思、原型、测试——并将其无缝整合到平面和数字设计周期中。重点阐述了“同理心地图”和“用户旅程图”如何指导视觉决策，确保设计是从解决实际问题出发，而非单纯的审美堆砌。讨论了“双钻模型”（Double Diamond）在创意发散与收敛中的精确应用。第五章：高效的数字资产管理与设计系统（Design Systems）在复杂的多屏项目中，一致性是成功的关键。本章详尽介绍了构建可扩展设计系统的最佳实践。内容涵盖了组件化思维、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及如何使用版本控制工具（如Git）来管理视觉元素库。我们讨论了如何平衡设计系统的灵活性与严格性，确保团队成员能够快速、准确地复用和扩展品牌视觉资产。第六章：设计项目的技术栈与协作生态本章关注现代设计所需的技术理解。它对比了不同文件格式（矢量、栅格、SVG、Lottie）在不同应用场景下的优势与局限。更重要的是，它探讨了设计师与前端/后端开发人员之间的有效沟通协议，包括使用Figma/Sketch等工具进行精确标注、API设计对视觉组件的影响，以及对Web标准（如可访问性WCAG）的深度理解如何转化为设计规范。 --- 第三部分：媒介适应性——从印刷到沉浸式体验的转换本部分探讨了设计如何在不断变化的媒介载体中保持其核心价值并实现最佳表现。第七章：印刷工艺的现代解读与精细控制尽管是数字时代，高端印刷仍是品牌体验的重要组成部分。本章深入研究了特种油墨（如荧光、温敏墨）的色彩科学、烫金与凹凸工艺的物理原理，以及如何针对不同的纸张纹理和克重进行色彩校正。重点在于理解物理限制如何激发创意，而非阻碍创意。第八章：响应式与自适应设计在非屏幕媒介中的影子本章将响应式设计的思维扩展到了实体和体验设计领域。研究了如何为环境媒介（如数字标牌、动态橱窗）设计具有“上下文感知”（Context-Aware）的视觉界面。探讨了数据可视化如何从二维图表过渡到三维空间中的信息环境，以及设计师如何利用物理反馈和传感器数据来驱动视觉元素的实时变化。第九章：微交互与动态图形的叙事节奏动态图形不再是点缀，而是沟通的桥梁。本章侧重于微交互的设计原理——如何通过细微的动画来提供即时反馈、建立品牌个性并降低用户的认知负荷。深入分析了动画曲线（Easing Curves）的情感影响，并教授如何使用数学模型来创建既流畅又富有表现力的过渡效果，而非仅仅依赖预设模板。 --- 第四部分：未来趋势——设计伦理与生成式创新最后一部分展望了影响未来设计实践的关键驱动力，并强调了设计师的社会责任。第十章：人工智能辅助下的设计流程重构本章探讨了生成式AI（Generative AI）对设计流程的颠覆性影响。分析了AI在概念探索、快速迭代和风格迁移中的潜力与局限。核心讨论点是“人机共创”的伦理框架：设计师如何定义提示词（Prompt Engineering）的艺术，如何确保AI生成结果的版权清晰性与风格独创性，以及如何避免设计同质化。第十一章：可持续设计与视觉的碳足迹一个至关重要的现代议题。本章研究了“绿色设计”（Green Design）在数字领域的可行性。包括如何优化网站和应用界面的能耗（例如，选择低对比度的深色模式、减少不必要的动效和高像素资源的加载），以及如何通过清晰、持久的设计来对抗“快速消费”的视觉文化，延长产品和信息生命周期。第十二章：面向未来的能力培养与设计师的独立性本章总结了成功的设计师需要具备的“超能力”。强调了跨学科沟通能力、商业敏锐度以及持续学习的适应性。最终，本书旨在激发读者将本书所学理论与技术融入到自身的独特创意实践中，成为能够定义而非仅仅追随视觉趋势的创新者。 --- 本书目标读者本书面向有一定基础的设计师、艺术院校高年级学生、数字产品经理以及任何希望系统理解当代视觉传达底层逻辑的创意专业人士。它假设读者已熟悉基础软件操作，而将重点放在更高层次的战略思考、系统构建和媒介整合能力上。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭复杂的数字项目，设计出既具有审美价值，又能在技术层面和商业目标上实现优化的前沿视觉解决方案。

作者简介

目录信息

第一章认识ILLUSTRATOR 10
第二章绘制基本图形
第三章绘制自由图形
第五章笔刷和符号
第六章添加文本
第七章对象的变换和变形
第八章组织对象
第九章添加特殊效果
第十章图表
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个从业多年的插画师，主要使用其他传统绘画软件，这次购买这本书是抱着“查漏补缺”的心态来看待的。说实话，我对市面上那些针对初学者的教程通常不抱太大希望，但《Illustrator 10插图绘制艺术》在处理高级矢量造型和复杂纹理构建上的深度，着实让我感到惊喜。它没有浪费篇幅去讲解如何“打开软件”，而是直接深入到如何利用路径查找器进行布尔运算的高级技巧，以及如何通过渐变工具和混合工具创造出具有立体感和光影效果的拟物化图形。尤其令我印象深刻的是其中关于符号库（Symbols）和变量（Variables）的介绍，这对于需要制作大量重复元素或进行批量化修改的项目来说，简直是效率的革命。作者对细节的把控非常到位，例如在讲解图形编组和蒙版时，不仅说明了“怎么做”，更解释了“为什么要这样组织结构”，这对于优化大型复杂插画文件的性能和后期的可编辑性至关重要。这书更像是给有一定基础的设计师提供了一个深入挖掘Illustrator潜力的深度指南，而不是肤浅的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学习曲线对完全没有接触过任何矢量软件的读者来说，可能需要一点耐心，但绝对是值得投入时间的。我尤其欣赏作者在书籍后半部分关于“文件交付与后期处理”这一章节的讲解。在如今跨平台协作日益频繁的环境下，了解如何正确地导出为SVG、PDF或用于印刷的TIFF文件至关重要。这本书详细解释了透明度陷阱、色彩预设的转换以及矢量图转栅格图时的最佳分辨率设置。这部分内容在很多同类书籍中往往是一笔带过，但《Illustrator 10插图绘制艺术》却用了相当大的篇幅来确保读者在完成创作后，能够顺利地将作品投入实际应用，无论是网页展示还是商业印刷，都能确保最终效果的准确性。这表明作者的视角不仅仅停留在软件的“制作”层面，更是对整个设计工作流程有着深刻的理解和规划，体现了一种高度的职业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计新手的福音！我最近刚接触平面设计，对Adobe Illustrator这个软件一直心存畏惧，总觉得操作复杂，界面眼花缭乱。直到我翻开了这本《Illustrator 10插图绘制艺术》，我的态度才彻底转变。它不像很多技术手册那样干巴巴地堆砌功能名称，而是以一种极其友好的、讲故事的方式，引导你一步步揭开这个强大软件的面纱。我特别欣赏作者在讲解钢笔工具时的细致入微，那些关于锚点、贝塞尔曲线的控制技巧，以往我总是在网上找各种碎片化的教程，理解得零零散散，但这本书里通过大量的图示和实际案例，让我对如何绘制流畅、精确的路径有了豁然开朗的感觉。特别是书中对于色彩管理和图层逻辑的阐述，简直是教科书级别的清晰，让我避免了初学者最容易犯的那些关于色彩模式和文件结构的低级错误。读完前几章，我甚至能自信地去处理一些客户提供的、结构复杂的原始文件了。这本书的价值不在于教你记住多少快捷键，而在于培养你对矢量图形的内在理解和设计思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最核心价值，在于它如何巧妙地平衡“技术操作”与“艺术表达”。很多Illustrator的书籍，要么只会告诉你“点这里，拉那里”，教出来的作品都是千篇一律的机械感；要么就是过度强调艺术理论，让人不知如何将理论落地到软件操作中去。而《Illustrator 10插图绘制艺术》则完美地走在两者之间。书中提供了大量从零开始构建各种风格化作品的案例，比如如何用极简的几何图形去模拟复杂的建筑线条，或者如何通过描边粗细的变化来营造动态效果。特别是关于动态效果面板（Appearance Panel）的运用，它教会我如何通过叠加多个描边和填充效果，来创造出超越常规描边定义的独特外观，这极大地拓宽了我在矢量艺术上的可能性。它鼓励读者去“玩弄”软件的功能，去尝试那些看似不合常理的组合，从而发现属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现的角度来看，这本书的质量是顶级的。装帧精美，纸张的质感很好，这对于一本技术书籍来说非常重要，因为你需要频繁地翻阅对照操作步骤。更重要的是，这本书的版式设计非常“聪明”。在讲解某个特定工具（比如画笔工具或自由变换）时，左侧或右侧的边栏总是会并列出现相关的“疑难解答”或“效率小贴士”，这种布局打破了传统教材的单线叙事，让知识点的吸收变得更加立体和高效。我发现作者在讲解一些界面功能时，总是能用最简洁的语言描述复杂的操作流程，大量的截图不仅清晰，而且重点标记非常到位，比如鼠标指针的不同状态变化都会被特别标注出来。读起来完全没有那种被大量文字淹没的压迫感，反而像是在一位经验丰富的前辈的工位旁，手把手地看着他演示操作一样，那种亲切感和引导性是其他纯粹的电子文档无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆