林笑初的硕士之路中央美术学院油画系

出版者:花山文艺出版社

作者:宫六朝 编

页数:60

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806734155

具体描述

《中央美术学院油画系林笑初的硕士之路》在诸多专业中仅选取了国画、油画、版画、雕塑四个绘画造型专业以及环境艺术、装潢、工艺美术三个美术设计专业的研究生作品出版。这些研究生有的还在高校就读，有的即将毕业，有的已完成学业成为大学教师。他的作品中，既有本科阶段的基础绘画习作，也有研究阶段的作品及研究论论文。据此，读者可以全方位地领略不同艺术个性的绘画作品和不同方向的研究成果。

《中央美术学院油画系林笑初的硕士之路》中所选的博士生和硕士生都是中国当代重点美术院校众多学子中的佼佼者，具有一定的代表性。林笑初在中央美术学院油画专业攻读本科时就已菜露锋芒，2000年11月还曾受文化部委派，参加在文莱举力的“APEC青年艺术家邀请展”，其间受到了江泽民、克林顿、董建华等人的接见。

用户评价

读完这本书的目录，我立刻被那种浓厚的学术气息和个人奋斗的交织感所吸引。它似乎不仅仅是一本关于绘画技巧的指南，更像是一部关于自我发现和专业深化的成长档案。我特别期待看到作者是如何平衡繁重的理论学习和大量的实践创作的。中央美术学院的硕士课程想必对学生的综合素质要求极高，如何在高压环境下保持对艺术的热情，并产出具有独立思考深度的作品，这是我最想了解的部分。书中对导师的教导和同辈之间的交流描写，想必会非常精彩，那种知识的碰撞和灵感的激发，往往是艺术学习中最宝贵的部分。如果作者能细致描绘几次重要的学术研讨会，或是某次关键的展览准备过程，那就太棒了。这本书对我来说，更像是一扇窗，让我窥见中国顶尖艺术学府内部的运作机制和学术标准。

从一个旁观者的角度来看，这本书的价值可能远超于一个简单的“学习经验分享集”。它更像是一份关于“如何构建个人艺术身份”的案例研究。硕士阶段的学习，核心在于从模仿走向创造，从掌握技术走向形成个人语言。我非常好奇，作者在中央美院这个高度同质化的精英环境中，是如何努力突出自己油画的独特声音的。她是否尝试了跨媒介的探索？她对当代艺术思潮的理解又是怎样的？这些宏大的议题，如果能通过她个人的具体实践和困惑来展现，那会非常有说服力。这本书如果能坦诚地剖析那些看似光鲜背后的自我怀疑和专业瓶颈，而不是一味地“成功学包装”，那么它就能真正打动那些正在为专业生涯感到焦虑的读者。

这本书的标题中“林笑初的硕士之路”这个表述，暗示了一种带有强烈主观能动性的旅程。我设想这本书的结构可能是清晰的阶段划分，比如“萌芽期”、“探索期”、“确立期”。我尤其关注她对“油画”这一媒介的未来看法。在这个数字影像日益强势的时代，一位严肃的油画硕士是如何看待和捍卫这一传统媒介的生命力的？书中对她与导师关于“什么是好的油画”的深入辩论，想必是极其精彩的智力交锋。我希望这本书能够传递出一种积极的信号：优秀的传统艺术教育依然是培养深刻艺术家的沃土，但这种培养绝不是僵化的教条，而是充满活力和批判精神的引导。这本书如果能成功地将学术探讨与个人成长的叙事完美融合，无疑会是一部令人难忘的艺术纪实作品。

这本书真是让人眼前一亮，光是书名就充满了故事感，像是一部青春励志剧的开篇。我一直对艺术院校的招生和学习生活充满好奇，特别是中央美术学院这样的殿堂级学府，它的学习氛围和对艺术家的培养模式究竟是怎样的？这本书的封面设计也很有品味，那种简约又不失深度的风格，让人忍不住想一探究竟。我希望能从中了解到作者在追逐艺术梦想的道路上，是如何克服重重困难，从一个有抱负的年轻人成长为一名合格研究生的心路历程。我想知道她在油画创作上的心得体会，那些关于色彩、光影、构图的独到见解，以及面对创作瓶颈时如何突破自我的过程。这本书如果能真实地展现一个艺术学子的日常，那绝对是极具价值的阅读体验，能让那些还在迷茫中的艺术爱好者找到方向，也能让普通读者领略到艺术学习背后的艰辛与甜蜜。

这本书的叙事风格如果偏向散文体，那简直是我的福音。我更喜欢那种娓娓道来、充满人文关怀的记录，而不是干巴巴的流水账。我希望作者能用细腻的笔触描绘出那些清晨在画室里独自对着画布的时光，那种与自我对话、与材料较劲的孤独而充实的时刻。对于一个“林笑初”来说，她的名字本身就带有一种初生牛犊不怕虎的朝气，我想知道这份“初”心是如何在央美的历练中被淬炼得更加坚韧。此外，如果书中能穿插一些北京这座城市对艺术创作的影响，比如她是如何从这座历史悠久的城市中汲取灵感的，那会使整本书的层次更加丰富。这本书对我来说，不仅仅是学习经验的分享，更是一份关于如何与生活、与艺术建立深度连接的哲学思考。