视觉设计风暴

出版者:中国水利水电出版社

作者:腾龙视觉设计工作室

页数:392

出版时间:2004-4

价格:88.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508419978

具体描述

当前3ds max已经被广泛应用于业余和专业三维动画制作工作中，它以其功能强大、方便快捷等诸多优点，在三维制作软件领域占据着非常重要的地位。该软件的最新版本为3ds max 6.0，与前一版本相比，该版本进行了较大的改进。本书针对3ds max的动画编辑功能作了详尽的描述与讲解。从整体来看本书可以分为3个部分：基础篇、效果篇和角色篇。其中涵盖了3ds max全部的动画功能，其中包括IK运动、粒子动画、环境效果、骨骼设置、Character Studio等。全书共由20个经典的动画实例组成，为了方便阅读，这些实例被安排在14个章节中进行讲述。本书在叙述语言上轻松、明了，即使是没有任何电脑绘图经验的读者，也可以通过本书轻松地掌握3ds max强大的动画功能。

　　本书内容详尽、图文并茂、实用性强，适用于各个层次的用户，既可以作为广大电脑三维设计爱好者的入门教程，也可以作为专业三维动画制作人员的参考手册。

目录信息

一 基础篇
第1章 老座钟
第2章 酸橙汁
第3章 魔法指环
第4章 小水塘
二 效果篇
第5章 粒子系统
第6章 粒子与空间扭曲
第7章 空战
第8章 数字苹果
三 角色篇
第9章 正向运动
第10章 反向运动
第11章 使用Character Studio
第12章 动画Character Studio
第13章 创建骨骼系统
第14章 设置骨骼动画
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用户评价

说实话，我抱着一种半信半疑的态度打开《视觉设计风暴》的，毕竟市面上的设计书籍汗牛充栋，大多是图多字少，或者内容空泛。《视觉设计风暴》完全是另一种画风，它更像是一部充满锐度的设计宣言。作者的文笔极为犀利，充满了对当前设计界“平庸化”现象的批判，这种批判是建设性的，而不是单纯的抱怨。书中对“品牌视觉的生命周期管理”这一部分的论述尤其精彩，它将品牌形象的迭代比喻成生物的进化过程，探讨了在数字化时代，一个视觉系统如何保持其核心DNA的同时，适应多平台和快速变化的用户习惯。我非常喜欢作者在讨论“创意枯竭”时的那段话，他认为创意枯竭的根源在于对“美”的过度定义和对“安全区”的固守，并提供了一系列“反向思考”的训练方法，比如强制自己使用非惯用色彩搭配、模拟极度受限的媒介进行创作等。这不只是一本书，更像是一个经验丰富的导师，拿着一把手术刀，解剖当代设计的成功与失败，迫使读者走出舒适区，去直面设计的本质难题。

《视觉设计风暴》这本书给我的最大感受是“情绪共振”。作者在探讨如何通过视觉语言来调动受众情绪这一主题时，展现了惊人的敏感度和洞察力。他没有使用那些老套的“开心用暖色，悲伤用冷色”的简单公式，而是深入解析了不同纹理、笔触的粗细、图形的锐利度是如何在潜意识层面影响我们的情绪阈值的。我特别津津有味地阅读了关于“数字时代下的怀旧情结”这一章，作者分析了为什么复古像素风、VHS噪点特效会在当下流行，这背后是对确定性和温暖感的集体渴望。这本书的语言风格非常富有感染力，时而如同哲学家般深沉，时而又像一个热情洋溢的艺术家，不断地向你灌输着对“美”的极致追求。它鼓励我们去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并教你如何用一套严谨的方法论将其固化并放大。读完它，我感觉自己的设计直觉被彻底激活了，仿佛每一次面对空白画布，都能听到内心深处那股强大的、充满创造力的“风暴”在涌动。

这本书的节奏感把握得极佳，仿佛作者在设计这本书的阅读体验时，也运用了某种高明的版式布局策略。它不是一味的理论轰炸，而是巧妙地穿插了大量的“设计大师访谈录”的片段。这些访谈录的加入，极大地丰富了这本书的维度，让我们得以窥见那些行业传奇人物在面对灵感枯竭、客户刁难以及技术迭代时的真实反应和处理方式。比如，其中一位平面设计大师提到，他最有效的“风暴”练习，是让自己在完全黑暗的环境下仅凭触觉去构思一个三维产品的外形，这种极端的限制反而激活了最原始的创造力。这种微观层面的案例分享，为宏大的设计理论提供了坚实的实践支撑。而且，书中对不同历史时期设计运动的梳理，如构成主义、包豪斯、后现代主义等，并非简单的罗列，而是清晰地展示了它们之间如何相互影响、彼此继承与反叛，构建了一个完整的设计思想演变长河。对我个人而言，它极大地拓宽了我对“设计史”的理解，不再觉得那是遥远的过去，而是当下正在发生的持续对话。

我得说，阅读《视觉设计风暴》的过程，简直像是在拆解一个精妙的瑞士机械表。作者的逻辑清晰到令人发指，每一个章节都像是一个精心打磨的齿轮，严丝合缝地咬合在一起，推动着整个设计理念的深入发展。这本书最让我震撼的是它对“用户体验背后的心理学机制”的深度挖掘。它没有停留在“好看”的层面，而是深入探讨了为什么某些视觉元素会触发人类本能的注意力和情感反应。书中对于认知负荷、格式塔原理在现代界面设计中的复杂应用，分析得入木三分，并且配以大量清晰的流程图和对比分析图，即便是我这个对心理学知之甚少的人，也能轻易理解其中的奥秘。更难得的是，作者在探讨这些复杂理论时，始终保持着一种务实和可操作性的导向，比如书中详述的“渐进式信息暴露模型”，我已经在自己的工作中进行了小范围测试，效果立竿见影。这本书的行文风格冷静、严谨，充满了科学家的求真精神，它不是教你如何快速做出爆款设计，而是教你如何构建一个坚不可摧的设计底层逻辑。如果你追求的是设计哲学的深度和方法论的严谨性，这本书绝对值得你反复研读。

这本《视觉设计风暴》简直是一场设计的奇妙冒险，我仿佛被一股强大的设计浪潮裹挟着，从头到尾都沉浸在那种既紧张又兴奋的状态中。作者的叙事功力一流，书中对色彩理论和版式构图的探讨，完全不是那种枯燥的教科书式讲解，而是通过一系列充满故事性的案例和极具个人风格的观察，将那些原本高深的理论变得鲜活起来。比如，书中对“留白”的理解，它不仅仅是空白区域的堆砌，更是一种有目的性的呼吸空间，作者用生动的比喻，比如将留白比作音乐中的休止符，一下子就点亮了我对这个概念的认知。我特别欣赏作者那种勇于打破常规的勇气，书中挑战了许多我们习以为常的设计准则，比如在特定场合下如何颠覆性地使用字体，以及如何利用不和谐的元素来制造视觉冲击力，而不是一味追求和谐与平衡。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都发生了微妙的变化，走在街上，看到的不再只是简单的招牌和广告，而是它们背后蕴含的色彩哲学、信息层级和情感传达。这本书对于那些已经掌握基础知识，但渴望在设计中找到自己独特声音的进阶设计师来说，无疑是一剂强心针，它鼓励你大胆地去尝试、去质疑，最终找到属于自己的“风暴”中心。