云南摄影之旅

出版者:人民邮电出版社

作者:藏羚羊旅行指南辑部

页数:158

出版时间:2012-8

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115288141

丛书系列:藏羚羊旅行指南

具体描述

《云南摄影之旅(第2版)》介绍了云南之美，美在色彩缤纷。无论是奔腾的虎跳峡口，还是宁静的洱海之滨；无论是圣洁的玉龙雪山，还是西双版纳的热带花卉园；无论是摩梭人依傍而居的泸沽湖，还是纳西人世代生活的束河古镇；无论是傣族少女的窈窕，还是白族姑娘的清新，一切色彩系出天然，绚烂而绝不重复。带着心爱的相机踏上云南之旅，将这里的缤纷摄入镜头，复刻于记忆。即便是多年之后，翻开当年的相册，相信你仍会感叹于造化之神奇，以及行摄云南之际那天人合一的深刻体验。

目录信息

从这一刻起程
云南旅行必读——写给第一次到云南的旅行者
滇北旅游
滇北高原“海子”和动植物摄影之旅
雪山最佳拍摄点
滇南旅游
南部之旅
西南之旅
出发前的准备
云南旅行必备资讯
云南省部分民族节日
云南省景点门票及相关服务价格（全价）
交通
气候和季节
住宿
餐饮
旅行装备
云南摄影的器材装备
如何制订您的“摄影家”行程
根据拍摄目的地制订行程
时间上的考虑
费用上的考虑
根据拍摄题材制订行程和选择季节
根据您所拥有的时间制订行程
滇北摄影之旅
滇北之旅路线
来滇北拍什么
滇北摄影的器材选择
滇北摄影必备的旅行装备
昆明拍摄
翠湖公园
大观公园
金马碧鸡牌坊
东寺塔和西寺塔
大理拍摄
洱海西岸
洱海东岸
祥云云南驿
丽江拍摄
玉龙雪山
虎跳峡
黑龙潭
木府
狮子山和万古楼
白沙壁画
束河古镇
石鼓拍摄
石鼓镇
香格里拉拍摄
噶丹·松赞林寺
纳帕海草原
伊拉草原
普达措国家森林公园
德钦梅里雪山拍摄
雪山拍摄季节
卡瓦格博主峰
飞来寺
雾浓顶村
白马雪山
泸沽湖拍摄
泸沽湖
永宁拍摄
扎美寺
滇北摄影之旅
滇南之旅路线
来滇南拍什么
滇南摄影的器材选择
滇南摄影必备的旅行装备
腾冲拍摄
来凤山
54军198师收复腾冲牺牲官兵纪念塔
国殇墓园
和顺
瑞丽拍摄
姐勒金塔
景洪拍摄
曼听公园
西双版纳热带花卉园
中国科学院西双版纳热带植物园
曼飞龙笋塔
打洛拍摄
打洛镇
丘北普者黑拍摄
普者黑景区
云南摄影心得
· · · · · · (收起)

用户评价

翻开这本书的章节安排，我立刻被它那近乎散文诗般的结构所吸引。它没有那种教科书式的刻板流程，而是像一位经验老到的老师傅，带着你信步走进他的创作世界。作者似乎非常推崇“在场感”的捕捉，尤其在论述人文纪实时，他描述了为等待一个表情等待了七个小时的经历，那份耐心和对题材的尊重，远比那些快速出片、追求数量的教程要来得有价值。阅读过程中，我发现作者特别钟爱使用那些看似不完美的画面来阐述自己的观点——也许是轻微的曝光过度，也许是刻意的失焦，他解释道，这些“瑕疵”往往是情感流露最真实的部分，是冰冷技术无法衡量的“温度”。这种坦诚和对规则的适度反叛，极大地鼓舞了我这位常常被完美主义困住的摄影人。书中关于后期处理的章节也很有意思，他没有提供一键出片的秘籍，而是强调“克制”二字，认为后期是为了还原而非创造一个虚假的梦境。这种对真实性的坚守，让整本书的调性显得格外沉稳和可靠。

这本书的叙事节奏非常舒缓，读起来有一种陪伴感，仿佛作者正坐在你对面，用他低沉而富有磁性的声音，向你娓娓道来他的创作哲学。其中有一段关于“时间与定格”的思考，尤其触动我：作者认为摄影的本质不是记录，而是截取了事物在“未完成”状态下的最佳瞬间，从而赋予它永恒性。这种哲学层面的探讨，使得这本书超越了纯粹的技术手册范畴，而更接近于一种艺术思想的传播。我特别喜欢作者在介绍构图时，并未局限于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是引入了“情绪引导线”的概念，教导读者如何通过线条的走向来引导读者的视线，最终抵达情绪的高潮点。这种更注重心理感受而非死板规则的教学方法，极大地释放了我的创作思维。它鼓励我走出舒适区，去尝试那些在传统认知中可能被视为“失败”的构图，因为那些不平衡中往往蕴含着更强烈的张力。

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心。纸张的选择非常讲究，那种略带哑光的铜版纸，使得那些大跨页风景照在展现壮阔气势的同时，色彩过渡也极为柔和自然，没有一般印刷品那种刺目的反光。我尤其留意了书中对色彩理论的阐述部分，作者并非简单罗列色环，而是结合了不同气候和时间段的光谱特性来讲解“环境色”。比如，他详细分析了高海拔地区特有的蓝光散射如何影响肤色表现，并提供了相应的白平衡修正策略，这显然是基于大量的实地经验总结出来的“硬核”知识。对我这个热衷于自然光拍摄的人来说，这些深入到物理层面的解析，提供了远超一般摄影指南的深度。此外，作者在介绍其经典作品的创作背景时，往往会附带一个小小的“技术日志”，记录了当时的天气、海拔、甚至气压，这种科学精神与艺术追求的结合，使得这本书的专业度达到了一个新的高度。它不是那种看了就忘的快餐读物，更像一本可以随时翻阅、常看常新的工具书。

我不得不提一下这本书在配图上的用心良苦。它没有堆砌那些被网络过度传播的、千篇一律的“网红”大片，而是挑选了大量极具个人风格和鲜明地域特征的影像作为案例。这些照片的共同点是，它们都带着强烈的“作者印记”——一种难以模仿的个人气质。在分析这些案例时，作者总是会先抛出一个问题，比如“这张照片为什么会让你感到寒冷？”然后才逐步解构他是如何通过色温、对比度和景物选择来实现这种感觉的。这种反向提问式的教学方法，迫使读者主动参与到分析过程中，而不是被动接受结论。在关于后期色彩校正的章节，作者甚至坦诚了自己早期过度追求高对比度的“黑历史”，并分析了为什么那种风格不再适合他现在的审美取向。这种真诚的自我剖析，拉近了作者与读者的距离，让人感觉他不是高高在上的大师，而是一位愿意分享经验的同行者。这本书的价值，正在于它提供了一种思考的路径，而非一套现成的答案。

这本厚厚的精装书，初捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面那幅运用了极为精妙布光技巧的静物摄影作品，捕捉了光影在粗粝石材上游走的微妙层次，色彩饱和度控制得恰到好处，既有山野的苍茫，又不失细节的细腻。内页的排版设计极为考究，大量的留白处理，让每一张图片都仿佛拥有了自己的呼吸空间，而不是被拥挤地塞在一起。我特别欣赏作者在讲解镜头语言时所采用的比喻——他将焦距比作人眼的聚焦能力，将景深比作记忆的清晰度，这种将技术术语融入日常感知的叙事方式，让原本枯燥的理论变得生动起来。书中穿插着几篇关于摄影器材发展史的短文，虽然篇幅不长，却能看出作者深厚的知识储备，他不仅仅是记录者，更是一位深谙技术演进脉络的鉴赏家。特别是对胶片与数码时代转换的探讨，那种带着历史厚重感的反思，让我这位常年使用数码设备的摄影爱好者也开始重新审视手中的工具。这本书不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你如何“观看”世界，那种对光线和瞬间的敬畏之心，是任何软件后期都无法替代的灵魂所在。

很实用的路书

【九方文轩】随手翻翻，印刷质量较差，操作性低。

很实用的路书

用摄影家的眼光来看美景，给我不一样的行走视角

很实用的路书