Photoshop 7.0职业技能培训教程(高级图像制作员级)

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☆☆☆☆☆
出版者:科学出版社
作者:教材编写委员会
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:30.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787030128829
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 图像制作
  • Photoshop 7
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  • 职业技能
  • 设计
  • 图形设计
  • 软件培训
  • 图像编辑
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具体描述

深入探索现代设计软件的奥秘:图像处理与数字艺术进阶指南 本书并非聚焦于某一代特定版本的软件操作,而是致力于构建一个全面、前瞻性的数字图像处理与高级图形创作知识体系。我们旨在引导读者超越软件界面的限制,理解图像的本质、色彩的科学原理以及视觉传达的深层规律。 第一部分:图像科学与底层逻辑的重塑 本卷内容将带领读者深入探究数字图像背后的物理和数学基础,这是所有高级图像处理技巧得以施展的坚实地基。 第一章:像素的宇宙与光影的秘密 我们将彻底剖析像素(Pixel)的定义、结构及其在不同色彩空间中的表现形式。不再将像素视为简单的方块,而是将其视为记录光线信息的基本单元。详细讲解分辨率的真正含义——它与打印质量、屏幕显示以及放大极限之间的复杂关系。 色彩理论将从基础的RGB/CMYK扩展至更广阔的领域。我们不仅会讨论加色模型与减色模型,还会引入Lab色彩空间,探究人眼视觉感知与设备再现之间的差异。重点讲解色彩管理(Color Management)的必要性与实施流程,确保跨媒介作品的色彩一致性,涵盖ICC Profile的创建、应用与验证。理解色彩直方图的每一个峰值和谷值所代表的意义,学会通过直方图而非仅仅依赖肉眼来判断图像的曝光平衡与动态范围。 第二章:透视、构图与视觉心理学 高级图像制作绝非简单的技术堆砌,而是精准的视觉叙事。本章侧重于艺术理论在数字创作中的应用。我们将系统学习多点透视的绘制技巧,尤其是在处理复杂场景和建筑结构时的精确计算方法。 构图法则将不再局限于三分法和黄金比例,而是深入探讨动态平衡、负空间(Negative Space)的运用,以及如何利用引导线、视线流引导观众的注意力轨迹。视觉心理学部分,我们会分析色彩对情绪的暗示作用,形状(Shape)在建立品牌识别度和传递信息时的隐性力量,以及纹理(Texture)如何增加作品的触感和深度。 第二部分:高级合成与非破坏性工作流程 本部分的核心在于建立高效、灵活且可追溯的专业级合成工作流程,强调“非破坏性”编辑的理念,确保任何修改都能随时回溯或调整。 第三章:图层逻辑与混合模式的哲学 图层不再是简单的堆叠,而是复杂的数学运算集合。我们将详细解析每一种混合模式(Blend Mode)背后的数学公式,理解“叠加(Overlay)”与“柔光(Soft Light)”在提升对比度时作用机制的细微差别。更重要的是,学习如何利用图层的组合和分组,构建复杂的三维空间感。 蒙版(Masking)的应用将被提升到几何学的层面。除了基础的图层蒙版,还将深入探讨矢量蒙版(Vector Mask)在保持锐利边缘和精确形变上的优势,以及通道蒙版(Channel Masking)在处理半透明物体和复杂边缘(如毛发、烟雾)时的终极技巧。 第四章:路径、选区与精度控制 精细的选区是完美合成的前提。本章将完全侧重于钢笔工具(Pen Tool)的精妙运用,不仅是绘制曲线,更是理解贝塞尔手柄控制的数学原理。我们将讲解“工作路径”与“矢量图形”之间的互换关系,以及如何利用路径进行高精度的描边、矢量形状创建和高级路径变形。 选区操作将涵盖“色彩范围”、“通道选择”以及“精细边缘优化”的复杂组合技法。学习如何通过高光、中间调和阴影通道的叠加来创建天然的选区遮罩,从而实现对特定光照区域的隔离调整。 第三部分:纹理、光照与真实感再现 本部分关注如何赋予数字图像以物质感、重量感和环境氛围。 第五章:光照的物理模拟与数字渲染 真实感的核心在于光照的模拟。本章将详尽论述光源的类型(点光源、平行光、区域光),以及它们对物体表面的反射和散射方式。重点解析“高光(Specular Highlight)”的形状与材质属性的关系,以及“环境光遮蔽(Ambient Occlusion)”如何增加场景的立体感和真实深度。学习如何利用渐变映射和光照贴图来模拟复杂的光照环境,而非依赖软件的自动光照效果。 第六章:高阶纹理绘制与材料质感 纹理不再是简单的照片叠加。我们将探讨如何通过程序化纹理(Procedural Texture)的生成技术来创建无限变化的细节,例如岩石的粗糙度或金属的拉丝效果。学习利用法线贴图(Normal Map)和凹凸贴图(Bump Map)的原理,即使在二维平面上,也能创造出逼真的三维表面起伏感。材质的模拟将结合高光、粗糙度、透明度等多个通道进行精确控制,以区分磨砂玻璃、抛光铬和皮革之间的物理差异。 第四部分:专业化输出与高效管理 本卷收尾于如何将创作成果转化为可交付的专业产品,并建立起可持续的数字资产管理系统。 第七章:色彩空间转换与专业输出标准 针对印刷和网络发布的差异,我们将提供详尽的输出清单。学习如何精确控制打印机的色彩特性,理解“超色域(Gamut)”的概念以及如何在受限的色彩空间内进行最优化的色彩转换。讨论针对高精度艺术微喷(Giclée)的ICC Profile匹配流程。对于网络发布,我们将探讨针对不同显示器标准的色彩校准与最终文件优化策略,平衡文件大小与视觉质量。 第八章:数字资产的组织与自动化 面对海量的素材文件,专业的组织能力至关重要。本章侧重于建立高效的素材库管理系统,包括元数据(Metadata)的嵌入、关键词的系统化应用,以及如何设计一套标准化的文件命名和版本控制方案。此外,还将介绍脚本(Scripting)和动作(Action)在重复性任务自动化中的潜力,使复杂的批处理工作流程得以简化,从而将更多精力投入到核心的创意工作之中。 本书的目标读者是已经掌握了基本软件操作,渴望从“操作者”蜕变为“视觉架构师”的专业人士或资深爱好者。我们不教授按钮的位置,而是教授按钮背后的原理,为读者在任何未来设计软件中都能游刃有余地进行高级图像制作打下坚实的基础。

作者简介

目录信息

第一章 选择编辑
第二章 绘画色彩
第三章 矢量绘图
第四章 图层
第五章 通道、蒙版和动作
第六章 外挂滤镜
第七章 WEB网页
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读后感

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用户评价

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在实操案例的设置上,这本书展现出了一种与时俱进的专业视角,它避免了大量使用那些过时且低分辨率的素材进行演示。我注意到,书中所选用的范例图片,无论是光影关系还是色彩饱和度,都达到了商业摄影的顶级水准,这对于提升读者的审美阈值至关重要。例如,在进行“赛博朋克城市夜景”的风格化处理环节,它所提供的原始素材本身就具备极高的可塑性,而教程引导的每一步调整,都精确地指向了如何最大化地发挥这种素材的潜力,而不是用强烈的后期效果去掩盖素材的不足。更值得称赞的是,作者对于流程的把控极具效率意识,它会明确指出哪些步骤是“必须保留以供后续修改的非破坏性操作”,哪些是“可以安全合并以提高文件性能的优化步骤”,这种对实际工作流的深刻理解,远超普通教材的范畴,它真正教导的是一种高效、可维护的专业制作习惯。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种经典的深蓝与亮银的搭配,散发着一股专业且沉稳的气息,一看就知道不是那种哗众取宠的入门读物。书脊上的字体处理得非常考究,即便是放在书架的最深处,也能凭借那种低调的质感被一眼识别出来。拿到手里,纸张的厚度和韧性都达到了一个非常令人满意的水平,印刷的清晰度更是无可挑剔,即便是那些复杂的蒙版和通道细节,在放大观察时也依旧锐利如初,这对于需要长时间盯着屏幕进行细致操作的图像处理工作者来说,简直是福音。我尤其欣赏它在版式布局上的用心,图文的穿插自然流畅,没有那种生硬的分割感,使得阅读体验非常连贯。很多技术手册为了追求信息密度会把页面塞得满满当当,但这本教程却保持了一种恰到好处的呼吸感,使得即使是学习那些晦涩的色彩管理理论时,也不会感到视觉疲劳。封面设计虽然简洁,但那枚标志性的“火焰”图标,仿佛在无声地诉说着它所蕴含的强大功能和专业深度,让人不禁对手册内容充满了期待,感觉这不仅仅是一本工具书,更像是一件精心打磨的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,可以说是教科书式的严谨与行业前辈的谆谆教诲之间取得了一种奇妙的平衡。它既没有那种冷冰冰的、纯粹的学术论述带来的疏离感,也没有过度口语化而削弱专业性的风险。作者在介绍高级技巧时,常常会穿插一些源自多年一线经验的“陷阱提醒”和“捷径秘籍”,比如在处理高光溢出时,那个关于“在特定色彩空间内预先锁定亮度信息”的小技巧,如果不是经验丰富的人,是绝对不会在教程中着墨强调的。这种带有个人烙印和实战智慧的表达方式,极大地增强了阅读的代入感和信赖度。读起来感觉就像是身处一个顶尖工作室,一位技艺精湛的导师正坐在你的旁边,手把手地教你如何驾驭这个强大的软件,而不是机械地复述帮助文档的内容。

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如果用一个词来概括我对这本书的感受,那便是“深度构建”。它不是一本让你在三天内学会基本操作的速成手册,而更像是一部系统性的“图像语言语法大全”。它不侧重于罗列数百个工具栏按钮的功能,而是集中火力攻克了如何用这些工具去实现复杂、高阶的视觉目标。对于那些已经掌握了基础操作,但感觉自己的作品始终停留在“能看”而非“惊艳”层次的进阶用户来说,这本书提供的思维升级远比具体的软件版本更新更为宝贵。它培养的是一种将软件视为画布和颜料,而非简单操作界面的观念,这对于任何立志于在视觉传达领域深耕的人士而言,都是一笔不可替代的长期投资。阅读完毕后,我感觉自己对数字图像的本质有了更深层次的理解,这使得我对未来软件版本的变化都多了一份从容应对的底气。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页,我立刻注意到它在理论深度上的追求,完全不是那种浮于表面的“点点鼠标”式教学。书中对高级图像合成的底层逻辑探讨得极为透彻,尤其是关于非线性编辑环境下的像素重构原理,作者似乎并未满足于简单的告诉我们“如何操作”,而是深入剖析了“为什么这样操作效果最好”。例如,在讲解复杂纹理替换时,它引入了傅里叶变换在图像域的应用基础,这对于那些渴望从“熟练工”蜕变为“艺术家”的读者来说,提供了宝贵的理论基石。这种深度的挖掘,使得读者在面对全新的、未曾预见的图像问题时,也能够迅速地调动已有的知识框架进行推导和解决,而不是束手无策地在网络上搜寻零散的“偏方”。此外,对于图层混合模式的阐述,不再是简单的列表式介绍,而是结合了光线折射、颜料叠加等物理学原理进行类比,那种清晰、严谨的逻辑推演,让人拍案叫绝,感觉每多读一页,自己的“图像思维”就得到了极大的拓展和升华。

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