大音乐家钢琴曲库

出版者:上海音乐出版社

作者:拉赫玛尼诺夫

页数:160

出版时间:2004-4

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806675038

具体描述

拉赫玛尼诺夫，年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫.拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。

用户评价

我购买这本书是想深入研究特定作曲家钢琴作品的演变脉络，尤其是那些不太常见、但艺术价值极高的“小品”系列。但这本书在深度挖掘方面做得极为保守和浅显。它似乎满足于罗列出大家耳熟能详的“金曲”，对于那些常常被录音和演奏所忽略的、但对理解作曲家创作心路至关重要的作品，它选择了视而不见。例如，对于某一特定作曲家晚年作品中表现出的对传统和声的挣脱与创新，书中没有提供任何专业的音乐学见解来引导读者去欣赏这些微妙的变化。它就像一个导游，只是把你带到了著名景点门口拍照留念，却从未带你深入了解这些建筑背后的文化密码和历史沉淀。我需要的是能够激发我批判性思维和深入探索欲望的导读，而不是这种走马观花的陈列。这本书提供的知识是平面的、静止的，它未能展现音乐艺术的动态发展和深层结构，使得这次阅读体验，最终成为一次对时间和金钱的无效投资。

这本书的编排简直是灾难性的，完全没有考虑到学习者的实际需求。我买来是想找一些不同时期、不同风格的经典钢琴曲目进行系统学习和赏析的，结果发现里面的曲目选择非常零散和随意。比如，它似乎更偏爱一些十九世纪浪漫主义时期的作品，对于巴洛克时期那些结构精巧、技巧严谨的曲目介绍得非常敷衍，甚至连一些重要的演奏版本和历史背景都没有提及。更让人气恼的是，对曲谱本身的排版处理也显得非常业余，有些地方的指法标记模糊不清，甚至出现了明显的印刷错误，这对于需要精准参照的演奏者来说，简直是致命的。我翻阅了其中几首大家耳熟能详的练习曲，发现它们的处理方式与其说是“曲库”，不如说是某个爱好者临时拼凑的个人歌单。如果说这是一个供人参考的资料集，它在信息密度和准确性上都远远达不到合格线，更别提作为一部正式的“曲库”来指导学习了。我强烈建议那些希望进行全面、深入学习的琴友避开这本书，它提供的价值微乎其微，反而可能因为错误的引导而浪费宝贵的时间和精力。

这本“大音乐家钢琴曲库”给我的感觉，就像是一个没有分类标签的杂货铺。它将不同难度、不同风格的曲目毫无章法地堆砌在一起，美其名曰“包罗万象”，实则让寻找目标曲目的过程变成了一场煎熬的寻宝游戏。我需要快速找到适合我当前演奏水平（比如高级技巧练习）的肖邦练习曲，或者为了一场特定主题的音乐会准备几首德彪西的前奏曲，但在书中，我需要花费大量时间在翻阅大量我当前不感兴趣或暂时用不上的曲目中进行筛选。如果作者能在每首曲子前或后，清晰地标注出其技术难度等级（比如使用国际通用的分级标准，而非含糊的“初级”、“中级”），并按照时期、地域或技巧类型进行系统分类，那么这本书的实用价值将大大提升。现在的版本，更像是一本散乱的乐谱合集，缺失了作为“库”所必需的检索系统和逻辑框架。对于时间宝贵的学习者来说，效率就是一切，而这本书恰恰在效率上失分惨重。

说实话，这本书的装帧和字体选择，透露出一种廉价的“复古风”，但这种风格在实际阅读时造成了极大的不适。特别是当涉及到一些复杂对位结构的作品时，原本就容易混淆的声部线条，在它这种设计风格下变得更加难以辨认。而且，这本书的选曲范围窄得令人咋舌，感觉作者的品味可能停留在某个特定的、相对小众的音乐圈层。比如，我期待看到一些二十世纪中后期，尤其是二十一世纪一些具有实验性质的钢琴作品，这能反映出音乐语言的演变和发展，但书中完全找不到这类探索性的内容。相反，它堆砌了大量技巧上并不算特别突出，但因为“名气大”而被强行塞入的曲目。这种“唯名气论”的选曲标准，使得整部“曲库”的学术价值和前瞻性大打折扣。一个好的曲库，应该具备对音乐史的宏观视野，而不是仅仅沉溺于某个特定时期的“安全牌”。这本书显然在这方面严重失焦，读起来让人感觉像是被困在了上个世纪初的音乐沙龙里，缺乏与当下音乐世界的对话和连接。

我对这本书的期待值本来是相当高的，毕竟“曲库”这个词汇暗示着一个全面且权威的资源整合。然而，实际体验下来，我只能用“华而不实”来形容。它的封面设计和装帧确实很吸引眼球，纸张的质感也令人愉悦，但内容上的空洞感实在令人失望。书中对曲目的介绍，与其说是音乐分析，不如说是百度百科式的简单罗列。比如，对于一首重要的奏鸣曲，它仅仅提及了作者和创作年份，对于其结构分析、和声语言的创新点，或者不同演奏家之间的风格差异，几乎是只字未提。这对于一个寻求提升音乐理解力的读者来说，简直是饥渴难耐。我更希望看到的是一些深入的演奏提示，比如哪个段落需要特别注意触键的力度变化，或者某个乐句的情感走向如何处理才能更贴合作曲家的本意。这本书给我的感觉是，它收集了大量乐谱的“骨架”，却完全没有填充任何有血有肉的“灵魂”和“内涵”。它更像是一个初学者用来辨认曲名和作者的入门手册，而非一个严肃的、可供深入研究的“曲库”。

我很疑惑的是拉赫玛尼诺夫居然没有进入古典作曲家前一百名 也许是他的演奏技巧太强悍了，他的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》至今仍然是世上难度最高的钢琴曲

我很疑惑的是拉赫玛尼诺夫居然没有进入古典作曲家前一百名 也许是他的演奏技巧太强悍了，他的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》至今仍然是世上难度最高的钢琴曲

我很疑惑的是拉赫玛尼诺夫居然没有进入古典作曲家前一百名 也许是他的演奏技巧太强悍了，他的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》至今仍然是世上难度最高的钢琴曲

我很疑惑的是拉赫玛尼诺夫居然没有进入古典作曲家前一百名 也许是他的演奏技巧太强悍了，他的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》至今仍然是世上难度最高的钢琴曲

我很疑惑的是拉赫玛尼诺夫居然没有进入古典作曲家前一百名 也许是他的演奏技巧太强悍了，他的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》至今仍然是世上难度最高的钢琴曲