青少年学民谣吉他

出版者:上海音乐出版社

作者:闵元禔

页数:155

出版时间:2004-3

价格:34.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806674710

具体描述

吉他演奏形式多种多样，但总体可分为西班牙吉他演奏法、夏威夷吉他演奏法两种流派，而前者又分为古典弹奏法、刮片弹奏法以及民谣弹唱法三种方式。古典弹奏法具有悠久的历史和较完美的艺术表现力；刮片弹奏法的弹奏速度较快，音色明亮，往往运用在乐曲的华彩部分和摇滚乐中，但一般在要在他人的伴奏下才能达到较完美的演奏效果；民谣吉他自弹自唱则是声乐与器乐融为一体的独特的表演形式，深受广大青少年的喜爱。本教材从单音旋律练习开始，逐渐进入各调性的和弦、节奏、编配等文献的练习。结合音乐的理论基础，教材中详细地介绍了简谱、五线谱、六线谱以及和声基础和弹唱的编配方法。使学者在学好吉他弹唱的前提下，同时又能掌握好音乐的理论知识。

用户评价

对于任何一个希望系统学习民谣吉他的人来说，这本书提供了一个非常完整的知识闭环。我最欣赏它的一点是，它非常注重将技巧和实际应用结合起来。很多教材学到后面，你会发现学了一堆指法却不知道如何运用到一个完整的歌曲中去，导致学习热情消退。这本书则很巧妙地设计了“小品”单元，每完成一个阶段性的技术攻克（比如学会了某种特定的分解和弦），后面立刻就会附带一个可以直接弹唱的小段落，让你即刻体验到“我真的学会了”的成就感。这对于维持持续学习的动力至关重要。更深层次来看，它不仅仅是教你按哪个品位，还潜移默化地教你如何去“听”自己的演奏。比如，它会提醒你在扫弦时注意低音弦的清晰度，或是在指弹时让旋律声部突出，这些都是高级演奏者才具备的意识。这本书为初学者打下的基础，是那种可以支撑未来多年进阶的扎实地基，让人对未来的学习充满了信心。

说实话，我买这本书的时候，内心是抱着将信将疑的态度，因为市面上吉他教材汗牛充栋，很多都存在内容过时或者理论脱节的问题。然而，这本《青少年学民谣吉他》给我的感觉是“术业有专攻”的典范。它没有试图包罗万象，去讲解所有类型的吉他技巧，而是精准地聚焦在了“民谣”这个范畴内，并且非常注重实用性。我对比了其他一些教材，很多都会花大篇幅讲解乐理基础，但往往讲得过于抽象，对于急切想上手弹唱的初学者来说，吸收效率不高。这本书的处理方式非常巧妙，它把必要的乐理知识融入到实际的弹奏练习中，比如在学习某个特定和弦指型时，自然而然地解释了它在音阶中的位置和作用。这种“做中学”的教学法，极大地提高了我的学习积极性。我尤其欣赏它在节奏型讲解上的细致，很多教材对扫弦的力度和手腕的运用一带而过，但这本却用了好几页的篇幅和非常形象的插图来剖析，这对于我纠正之前“用胳膊扫弦”的错误习惯很有帮助。

这本书的装帧质量，坦白说，比我想象中要好得多。厚实的纸张，即便是反复翻阅，也不容易出现折痕或者磨损的痕迹，这对于经常带着书本去公园或者咖啡馆练习的我来说，非常重要。内容方面，我认为它最大的价值在于对“习惯养成”的重视。我们都知道，错误的弹奏姿势和习惯一旦形成，后期纠正起来会非常痛苦。这本书在开篇就花了相当大的比重来讨论正确的坐姿、持琴角度，以及如何放松持拨片，这些看似基础但极其关键的细节，很多“速成”教材都会忽略。作者似乎非常懂得初学者的心理，他没有一上来就抛出复杂的曲目，而是通过一些简单的、听起来就很“民谣”的练习片段，让你先建立起对吉他发声的信心。这种稳扎稳打的节奏，让我觉得我的每一步学习都是坚实的，而不是虚浮的。每次练习完，合上书本，都能感受到自己身体在不知不觉中适应了吉他的存在，这是一种非常美妙的体验。

我是在寻找一些能够让我放松心情的爱好时偶然发现这本书的，本来只是想随便买本入门书试试水，没想到收获了意外的惊喜。这本书的叙事风格非常亲切，没有那种高高在上的“大师教导徒弟”的架势，更像是邻家一位经验丰富的朋友在手把手地指导你。其中关于“如何选择适合自己的木吉他”这一部分，内容非常实用且没有倾向性，它客观地分析了不同面板（云杉、红松）的音色特点和适用风格，帮助我避免了盲目追求昂贵器材的误区。此外，我必须赞扬一下书中对于“扒带”和“听音”的引导部分。它没有强迫读者去学习复杂的乐理知识，而是提供了一些非常直观的练习方法，鼓励我们多听多模仿，这完全符合民谣音乐的“随性”本质。我已经尝试着按照书里的建议，去辨别C和G和弦之间的转换，虽然还很慢，但已经能感觉到自己对声音的敏感度在提升。这本书真的将“学习”的过程，转化成了一种“享受”的过程。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的木质纹理，仿佛能直接感受到吉他温暖的触感。我本来对吉他学习有点畏惧，觉得那些复杂的和弦指法肯定要花费大量时间去死记硬背，但翻开这本书后，我的顾虑一下子就打消了。它的排版非常清晰，每一个音符和指位图都标注得细致入微，即便是像我这样零基础的“乐盲”，也能大致摸清门道。更让我惊喜的是，它似乎不仅仅停留在枯燥的技术层面。我注意到其中穿插了一些关于民谣音乐历史的小故事，比如某个经典曲目的创作背景，这让整个学习过程变得生动有趣，不再是单纯的机械练习。我特别喜欢它对“手感”和“情绪表达”的强调，这说明作者深知弹吉他最终追求的是一种情感的传递，而不是单纯的技术展示。我目前正在攻克第一章介绍的开放和弦，虽然手指还有点僵硬，但能发出比较干净的声音时，那种成就感是无可替代的。这本书的结构安排很合理，循序渐进，不会让人一下子就被大量信息压垮。