新思路钢琴系列教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:鲍蕙荞
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2004-4
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806674772
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《新思路钢琴系列教程》的“预备级”共分三册。第一册是供完全不会弹琴的人“入用”用的,偏重儿童,兼顾成人。作为第一个重要特色,我们采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念,在这一册的前半部分,不是先识谱,而是先弹琴,先让手指有接触琴键的感受,先让耳朵聆听自己弹出的音乐,到第二部分才逐渐认识五线谱。并且,不是像“拜厄”那样长时间集中于右手和白键,而是从黑键入手,一开始就双手并用。在音乐风格方面,也不是先致力于建立巩固的大小调功能体系然后再去打破它,而是让学生从接触钢琴音乐之始就“遭遇”多种音乐风格——当然,这必须要教师一起来做,第一册的所有乐曲都谱有教师伴奏的部分,通过教师和学生的共同演奏使得学生初学伊始就能够感受到生动、完整的音乐形象和丰富多彩的和声,使得音乐和技术一起进入学习的进程,而不是先技术,后音乐。第二册的编写以弹奏谅的为贯串,通过由浅入深的乐曲,讲解乐曲中出现的一些典型的演奏方法。第三册以乐理知识为贯串,结合乐曲讲解音程、和弦、调式等音乐基本知识。这两册的任务,已经不仅仅“是入门”而是为《新思路钢琴系列教程》的进入学习作好预备。  第二个特色是有关音乐理论、音乐知识的内容。要弹好钢琴,乐理知识是不可缺少的。  三是关于音乐风格和左手应用。前面说过从第一册开始,就引导学生广泛接受多种多样的音乐风格和练习左、右手独立。因此后两册的乐曲中有较多的流行音乐节奏、半音化进行和左手担当音乐主题的段落。  四是关于中国风格的乐曲。由于钢琴不是中国的民族乐器,弹奏中国乐曲当然不如外国乐曲那么指法顺畅。也就是说在初学入门的阶段中国乐曲总是会使人感到技术难度大一些。  五是关于乐曲的速度。第一册是入门,第二册的乐曲大多也很浅显。到第三册,有些乐曲的技术难度就和“基础级”第一册的某些乐曲相当了。  编写的“新思路”必然要求曲目的新思路。为了适应教材的要求,我们采用和编写了相当多比例的新乐曲,大约有四分之三吧。这个比例可能比《新思路钢琴系列教程》中其他各册的比例还高一些。就算是我们“预备级”教程的第六个特色吧。

探寻音乐殿堂的另一扇门:《和风雅韵:日本传统音乐的流变与美学》 简介 (全书约 1500 字,深入剖析日本传统音乐的广阔天地) 引言:超越键盘的听觉旅程 在对音乐的探索中,我们常常被主流的西方古典或流行体系所指引。然而,世界音乐的版图远比我们想象的辽阔和深邃。本书《和风雅韵:日本传统音乐的流变与美学》,并非关于钢琴技巧的精进,也非现代音乐理论的建构,而是将目光投向东方,深入日本列岛数千年积淀下来的独特声响世界。 本书旨在为对日本文化、世界音乐史,或仅仅是对“美”的多元表达方式抱有好奇心的读者,提供一幅详尽且富有洞察力的图景。我们拒绝简单罗列乐器名称,而是致力于挖掘这些声音背后所承载的时代精神、宗教信仰、社会结构乃至哲学思辨。 第一部:源流溯洄——神乐、雅乐与民间曲艺的奠基(约 400 字) 日本音乐的根基,深植于对自然与神灵的敬畏之中。第一部分将从史前时代开始,追溯日本音乐的最早形态。 神乐(Kagura): 我们将详尽阐述神道教仪式音乐——神乐的演变。这不仅仅是简单的祭祀之声,更是人与“彼世”沟通的媒介。我们将分析早期的“御巫(Mikomori)”吟唱模式,以及“里神乐”如何从宫廷走向民间,如何通过舞蹈(如巫女舞)与音乐的结合,形成一种充满生命力的原始表现形式。这部分会详细解析其调式特征——与西方大小调迥异的音高体系是如何构建其神圣感的。 雅乐(Gagaku): 随着佛教与中国、朝鲜半岛文化的深度交流,雅乐——日本宫廷音乐——应运而生。本书将重点介绍雅乐的“唐乐”(源自中国)和“吴乐”(源自朝鲜半岛南部)的曲目风格差异,以及本土化的“国风歌舞”的形成。雅乐的核心在于“迟缓”与“间隙”的美学,我们试图解析为什么这种极端的慢速,在当时被视为最能体现庄严与秩序的音乐形态。乐器如筚篥(Hichiriki)、笙(Sho)和龙笛(Ryūteki)的音色组合,构成了雅乐独有的“混沌中的和谐”。 民间音乐的萌芽: 与宫廷的典雅相对,民间力量从未停歇。本部分亦会触及早期行脚僧(如法会僧)所携带的佛教赞歌(Bon-uta)对后世的影响,以及地方祭典音乐中生命力的体现。 第二部:中世的转型——寺院、武士与能剧的声景(约 450 字) 中世纪(镰仓至室町时代)是日本社会结构剧烈变动的时期,音乐也随之转向更加世俗化和戏剧化。 声明(Shōmyō)与净土宗音乐: 佛教音乐进入成熟期。本书将对比天台宗和真言宗在“声明”(佛教唱诵)上的流派差异,特别是其复杂的节奏和对气息控制的极端要求,这些技法对后世的声乐表达产生了深远影响。同时,净土真宗的“御颂(O-utai)”如何更加贴近大众,体现了宗教对通俗化的需求。 平曲与琵琶的叙事力量: 如果说雅乐是“听觉的雕塑”,那么平曲(Heikyoku)就是“听觉的历史书”。我们将深入探讨琵琶(特别是筑前琵琶和萨摩琵琶)如何成为武士阶层讲述战争、兴衰与宿命的载体。阅读其代表作《平家物语》,并结合其独特的“弹唱结合”的演奏技法,分析其如何利用音色变化(如“擦弦”和“拨弦”)来模拟战场厮杀与人物悲怆。 能乐的极简主义美学: 能剧(Noh)是日本传统戏剧的高峰,其音乐(称为囃子,Hayashi)是极其精炼的。本书将分析能剧音乐的组成——仅有笛(Nōkan)、小鼓(Kotsuzumi)、大鼓(Ōtsuzumi)和太鼓(Taiko)四种打击乐器与声乐(地谣)的组合。我们重点探讨鼓点(“发声”)如何不仅是节奏指示,更是演员情感爆发的关键触发点,体现了“少即是多”的舞台哲学。 第三部:近世的繁荣——町人文化与三味线的崛起(约 450 字) 江户时代(1603-1868)是文化大爆发的时代,以新兴的町人(市民)阶层为主要受众的音乐形式蓬勃发展。 三味线的多元化: 没有比三味线(Shamisen)更能代表江户时代音乐活力的乐器了。本书将详述其三大主要流派:歌舞伎中激昂的伴奏、地歌(Jikata)中精致的室内乐,以及长歌中的抒情叙事。我们将解析三味线独特的“拨奏”技法,以及它如何通过与人声的紧密配合,构建出市民阶层的情感世界。 歌舞伎的声色交融: 歌舞伎音乐(下座音乐)是高度程式化的。我们分析“鸣物”(各种效果音)在烘托气氛中的作用,以及义太夫节(Gidayū-bushi)在净化人偶戏(文乐)中如何通过单人说唱完成宏大叙事。这部分将深入探讨音乐如何服务于视觉冲击,而非独立存在。 尺八的禅意: 与三味线的喧嚣相对,尺八(Shakuhachi)则代表了“虚空”的美学。起源于普化宗僧侣的“摸索之道”,本书将探究其演奏者(虚无僧)如何通过对气息的控制、音高的微调(特别是“罗音”和“吹音”的运用),将乐器本身打造成一种哲学的载体。 第四部:现代的对话与未来的展望(约 200 字) 进入明治维新乃至战后,日本音乐面临着西方体系的巨大冲击。本书最后一部分将讨论这种碰撞与融合。 “邦乐”的重塑: 战后,“传统音乐”(Hōgaku)的概念被确立,旨在保护和系统化梳理流派。我们考察了二十世纪作曲家们如何在新乐谱体系下对传统乐器进行实验,如将雅乐乐器编入管弦乐队,或开发新的演奏技法。 跨界与传承: 最终,本书展望了当代音乐家们如何将传统音高、节奏模式或乐器音色融入到爵士乐、电子乐乃至现代流行音乐中,探讨日本传统音乐在保持其“物哀”与“幽玄”美学内核的同时,如何保持其生命力的持续流动。 结语: 《和风雅韵》是一次深入的听觉考古,它要求读者放下先入为主的音乐观念,用一种全新的、更具内省性的方式去聆听声音的构造与时间的流逝。它提供的不是一个快速掌握技巧的指南,而是一扇通往日本深层文化肌理的门扉。

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读后感

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用户评价

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作为一名已经有一定钢琴基础的爱好者,我发现这套《新思路钢琴系列教程》依然有很大的学习价值。它在一些基础概念的理解上,给予了我新的视角,让我对一些之前模糊的地方有了更清晰的认识。例如,书中对节奏的细致划分和讲解,让我对音乐的律动有了更深层次的体会。而且,教程中一些对乐曲处理的建议,也为我提供了新的演奏思路,让我的演奏更加富有表现力。总的来说,这是一套能够陪伴学习者不断成长的教材。

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我最近刚开始接触钢琴,之前也尝试过一些其他的教材,但总觉得不是特别适合自己。抱着试试看的心态,我入手了这套《新思路钢琴系列教程》。拿到书的那一刻,我就被它精美的设计和清晰的排版吸引了。封面色彩柔和,给人一种宁静祥和的感觉,非常适合学习艺术的人。打开书页,首先映入眼帘的是一份详细的学习目录,清晰地展示了整个学习的脉络和 progression,这让我对未来的学习充满了期待。每个章节的标题都简洁明了,点出了核心内容,让我能够快速找到自己想要学习的部分。

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我特别喜欢书中对音乐理论知识的呈现方式。它不像一些理论书籍那样生硬晦涩,而是将乐理知识融入到具体的音乐练习中,让我能够在实践中学习和理解。例如,在讲解和弦时,书中就通过一些简单的练习曲,让我亲身去感受和弦的构成和功能,而不是仅仅记住几个公式。这种“学以致用”的学习方式,让我对音乐理论的学习充满了热情。我相信,扎实的乐理基础对于弹奏好钢琴至关重要,而这套教程恰恰在这方面做得非常到位。

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让我印象深刻的是,这套教程在指法练习的设计上非常巧妙。很多教材的指法练习往往显得机械而重复,容易让人感到枯燥。但是,《新思路钢琴系列教程》的指法练习却与乐曲的实际演奏紧密结合,我能够感受到每一次指法练习都在为演奏真实的音乐打下基础。练习曲的选择也非常广泛,涵盖了不同时期、不同风格的作品,既有大家耳熟能详的经典旋律,也有一些比较新颖的曲目,能够不断激发我的学习兴趣。而且,书中对一些难点指法的处理,也给出了非常详细的指导和提示,让我少走了很多弯路。

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我注意到,《新思路钢琴系列教程》在培养学习者的音乐感方面,也下了不少功夫。书中不仅仅教授演奏技巧,还非常注重引导学习者去感受音乐的情感和表现力。它鼓励学习者在演奏时加入自己的理解和情感,让音乐更加生动。我尝试按照书中的建议去演奏一些作品,发现自己的演奏变得更加富有感染力,能够更好地传达音乐的情感。这让我觉得,学习钢琴不仅仅是技巧的训练,更是心灵的表达。

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作为一名业余钢琴爱好者,我尤其注重学习的趣味性和实用性。这套《新思路钢琴系列教程》在这方面做得相当出色。它不仅仅是一本枯燥的乐理和指法练习集,更像是一位循循善诱的老师。每一页都充满了启发,从基础的乐理知识讲解,到各种经典练习曲的编排,都显得非常用心。我特别喜欢书中对音符、节奏、节拍的讲解方式,它们不是简单的定义堆砌,而是通过生动的比喻和图示,让抽象的概念变得具象化,更容易理解和记忆。例如,在讲解休止符时,书中就用了一个“暂停呼吸”的比喻,立刻就让我明白了它的作用。

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总而言之,《新思路钢琴系列教程》是一套我非常推荐的钢琴教材。无论你是零基础的初学者,还是有一定基础的学习者,都能从中获益匪浅。它不仅内容丰富,讲解清晰,更重要的是,它能够点燃你对音乐的热情,让你在学习钢琴的道路上,感受到前所未有的乐趣和成就感。我还会继续深入研读这套教材,相信它一定会带我走向更广阔的音乐世界。

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对于初学者来说,乐谱的阅读和理解可能是最大的挑战之一。这套《新思路钢琴系列教程》在这方面做得非常人性化。它从最基础的五线谱开始,一步步引导读者认识音符、谱号、拍号等乐谱元素。而且,它非常注重引导读者理解乐谱背后的音乐含义,不仅仅是“看懂”乐谱,更是“听懂”乐谱。书中还穿插了一些关于音乐术语和标记的解释,让我能够更深入地理解作曲家的意图。我感觉这本书就像在跟我对话,一点一点地解开音乐的奥秘。

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我非常欣赏这套教程的循序渐进性。它不会一开始就给学习者带来过多的压力,而是从最简单的音阶和琶音开始,逐渐增加难度。每一个新的概念引入,都建立在之前学过的知识基础之上,这让我能够稳扎稳打地前进,不会感到知识的断层。而且,书中对于每个练习曲的演奏要求,也写得非常清晰,包括速度、力度、情感表达等方面,让我知道自己应该朝哪个方向去努力。这种科学的学习路径,对于保持学习的动力至关重要。

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我还要特别提到的是,这套教程的语言风格非常亲切。它没有使用太多专业术语,即使有,也会在后面进行解释,让非音乐专业人士也能够轻松理解。阅读这本书,就像是在和一个经验丰富的老师聊天,他会用最简单易懂的方式,把最复杂的音乐知识讲清楚。这种亲和力的语言,让我在学习过程中感到非常放松和愉快,能够更专注于音乐本身。

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