速写

作者:林钰源

页数:173

出版时间:2004-1

价格:38.00元

isbn号码:9787536228740

具体描述

速写艺术越来越受到美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。

但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教

学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取

和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛的基础上精选了国内外有

代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，

又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。

作为一本适应高等学院教学的教科书，《速写(美术基础类)》力求使

它有科学严谨的理论基础；还要能使学生系统，规范地掌握基础的技法技

巧；并且尽量做到直观明了。每一个章节都配以丰富的图片，有助对该章

文字的理解，同时，大多数的图片也都附有相应的文字说明，如工具材料

的应用，有详细的工具性能说明和范画；又如各种速写类型的技法，头像

则着重于脸型的概括，五官、头饰等的较为具体的表现；全身着衣像则分

为动态、静态，并配有步骤图；人体画则有线描、明暗等技法的介绍等等

。

《速写(美术基础类)》收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包

罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的，也有抽象的，都很

有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。

全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法

技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的

探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书

的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。

本书的编写难免有不足之处，请读者给予指正和批评。

用户评价

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，硬壳的质感配合着那淡雅的封面色彩，初次上手时就给人一种沉稳而专业的印象。内页的纸张选择也颇为考究，摸上去光滑细腻，即便是使用铅笔或炭笔进行大量涂抹，也不会有纸张起毛的烦恼。更值得称赞的是，书中的排版布局极其合理，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又使得图例和文字说明能够清晰地并置，学习起来丝毫没有拥挤感。尤其是那些关于透视和光影的章节，作者巧妙地运用了大量的对比图示，那种从模糊到清晰、从平面到立体的构建过程，讲解得丝毫不拖泥带水，让人在翻阅时能迅速抓住核心技法。而且，这本书的开本大小也非常适合携带，无论是放在画架旁随时参考，还是揣进包里在咖啡馆里细细品味，都显得十分方便。可以说，光是这本书的“硬件”配置，就已经超越了我对许多同类教材的预期，让人忍不住想立刻拿起工具，对着它提供的范例开始临摹。

这本书的作者显然是一位极具教学热情的艺术家，从他那些充满温度的文字中，我能感受到一种强烈的分享欲。很多技巧书都是冷冰冰的步骤罗列，而这本书则更像是一位经验丰富的大师在耳边轻声指点。他会在关键的步骤处加入一些“过来人的经验谈”，比如“当你的线条犹豫不决时，往往是因为你对结构理解得不够透彻”这类直击痛点的话语，瞬间就能让人停下来反思自己的练习方向。特别是关于材质表现的那几章，作者并没有停留于简单的明暗关系，而是深入剖析了不同材料（如金属的反光、木材的纹理、织物的褶皱）背后的物理特性是如何影响我们最终的视觉感受的。这些深入的解析，让原本枯燥的明暗练习，变成了一场探索物质世界的奇妙旅程。这种将理论与实践、技法与哲学相结合的叙述方式，极大地提升了阅读体验，让人觉得是在学习一门艺术，而非仅仅掌握一项技能。

坦率地说，我最欣赏这本书的一点是它对“观察力”的强调，远远超过了对“画技”的强调。市面上很多速写教材都恨不得教你如何用最快的速度画出最像的物体，但这本书却花了相当大的篇幅去探讨“如何看”。作者通过一系列有趣的视觉练习，引导读者去打破固有的符号化思维，比如，不要把树画成“树的符号”，而是要把它看作是无数条向上延伸的动势和块面组合。书中收录的那些大师级的速写作品分析，也非常到位，不仅仅是指出“这里画得好”，而是细致地剖析了大师是如何通过取舍和夸张来强化画面效果的。这种注重底层逻辑和底层思维训练的方法，对于任何希望长期精进绘画的人来说，都是无价之宝。它不是在教你“怎么做”，而是在教你“为什么这么做”，这种由内而外的提升，才是真正的王道。

我购买过不少速写类的书籍，但真正能让我反复翻阅、每次都能发现新东西的并不多见。这本书的价值在于其强大的“可操作性与启发性”的平衡。对于初学者，它提供了清晰的框架和扎实的基础训练；而对于像我这样已经有一定基础的人来说，它更像是一本“高级诊断手册”。每当我在面对写生感到力不从心时，翻开这本书，总能找到针对性的章节来解决当下的困惑，比如如何在光线复杂的环境下快速建立体积感，或者如何在多人动态中抓住主要矛盾。而且，这本书的案例大多是未完成的草稿状态，这非常棒，它没有把所有细节都画死，而是留下了足够的想象空间，鼓励读者去思考“如果我来完成这一步，我会怎么处理？”这种开放式的教学，极大地激发了我的主动学习热情，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一个可以随时交流的艺术伙伴。

我得说，这本书在内容组织上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个循序渐进的学习路径。开篇从最基础的线条控制和几何形体拆解入手，这对于像我这样有一段时间没拿起画笔的“半路出家”者来说，提供了绝佳的找回手感的机会。随后，作者非常自然地过渡到了对复杂物体的解构，比如如何将一辆汽车、一座建筑，甚至是扭曲的人体，分解成最基本的几何块面。最让我感到醍醐灌顶的是它对“动态速写”的阐释，作者强调的不是速度本身，而是“捕捉瞬间的能量流”，这种理念上的提升，远比单纯教你几招“快画”技巧要来得深刻和持久。书中的案例选择也很有眼光，既有古典素描的严谨训练，又不乏现代生活中场景的捕捉，这种平衡感让学习过程始终保持着新鲜感，不会让人感到枯燥乏味。读完后，感觉自己的观察世界的方式都产生了一种微妙的改变，看待事物不再是“看”，而是“分析结构”。