国画

出版者:湖南文艺出版社

作者:王跃文

页数:493

出版时间:2012-7-1

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787540456054

丛书系列:王跃文作品·典藏版

具体描述

本书以主人公朱怀镜的宦海沉浮为线索，通过对荆都市一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动刻画了一批生存于权力中心或边缘地带的人物形象，对他们的独特神貌和所遵循的游戏规则都做了镜子般的映照。小说对丑恶及腐败的滋生原因，也作了人性和机制等多方面的探索与揭示。

作者简介

王跃文，当代作家，湖南溆浦人。1989年开始文学创作，出版有长篇小说《国画》《梅次故事》《苍黄》等六部，中短篇小说若干，曾获湖南省青年文学奖。从2001年10月起，专职写小说。现为湖南省作家协会常务副主席。十年前，王跃文以一部《国画》进入人们的视野之后，相继推出了《朝夕之间》、《梅次故事》、《亡魂鸟》等一系列描写当代官场的作品，从而引发了官场小说的流行热潮，而王跃文凭借这几本小说，成为中国当代官场小 说界最负盛名的作家之一，甚至“王跃文”这三个字也成了畅销书的风向标，且一度成为盗版书商“重点关照”的人物。 当代文学批评家、中国社会科学院文学研究所副研究员陈福民曾说：“王跃文之于官场小说，就相当于金庸之于武侠小说、琼瑶之于言情小说、二月河之于帝王小说。”这句判断颇见分量。

读后感

《国画》刚上市的时候，我还在政府里边作秘书工作，因为爱书的缘故，上班之余和朋友开了一个小书店。书店开了两年就因为经营困难关门了，但《国画》绝对是我们惨淡经营中的一个亮点，我现在还记得，这本书当时我们卖了400多本，算是一个空前绝后的记录。当然，我们的批发渠道，...  

《国画》很好，好就好在它的冷眼旁观。国画与其说是官场揭秘，不如说是官场百态图。在《国画》中，作者并没有特意去找什么噱头去揭秘，吸引眼球，而是将一块老怀表冷静地，一点点地拆开，让你看其中的每一个零件，以及这些零件精巧的结构与组合。可以说，作者在《国画》中这种...  

国画描述了官场的世态炎凉，潮起潮落，很喜欢朱怀镜这个人。国画给我们真实的官场画了一副画像，但是，zf容不下这等说实话的人－－国画被禁了。 另外一名湖南人，写了一部《沧浪之水》，同样是描写中国的官场。两部书可以对照来看，妙趣横生，尽在不言中。 天涯曾...  

国画描述的是官场中人们为了升职，将通过怎样的手段和途经去和领导接触，如何成为领导的心腹。对于送礼行贿，也不是随随便便的，当市长认识你，熟悉你，觉得你是靠得住的人，他才敢收你的钱。官场中的人说话一定要隐晦，你要想升职，只能谈鸡鸡鸭鸭的事情，但要让对方知...  

用户评价

这本书带给我的是一种前所未有的阅读体验，它让我以一种全新的视角去审视国画。作者的文字风格非常鲜明，他用一种非常个性化的语言，分享着自己对国画的理解和感悟。他不是在“教”你如何画，而是在“启迪”你如何去“看”，如何去“感受”。我特别欣赏他对“意境”的反复强调，这是一种难以言喻的美，是一种超越言语的沟通。作者通过对不同作品的解读，让我明白，国画的魅力，在于它能够留给观者想象的空间，在于它能够唤起观者内心深处的情感。例如，他描绘那些山水画中的云雾，仿佛能感受到那种缥缈空灵，又能体会到古人对自然的敬畏与向往。他也谈到那些花鸟画中的生命力，那些花朵的绽放，那些鸟儿的姿态，都充满了勃勃生机。这本书不仅仅是一本关于国画的书，更是一本关于如何感受生活、如何发现美的书，它让我受益匪浅。

这本书让我领略到了国画的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。作者的叙述方式非常灵活多样，时而像一位严谨的学者，剖析历史的脉络；时而又像一位浪漫的诗人，描绘画面的意境。他没有把国画当作一门孤立的艺术，而是将其置于广阔的文化背景下进行解读，例如，他会谈论诗、书、画、印之间的相互影响，以及它们如何共同构成了中国艺术的独特魅力。我被书中对“神似”的强调所打动，这是一种超越形体的理解，是一种直抵事物本质的精神把握。作者通过对不同作品的分析，让我明白，真正的艺术，能够触及人的灵魂，引发共鸣。他对于色彩运用、构图布局的讲解，也都非常到位，既有理论的深度，又不失实践的指导意义。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往中国艺术殿堂的大门，里面的每一件作品都散发着迷人的光彩，每一位艺术家都闪耀着智慧的光芒。

这本书给我带来的惊喜，远不止于对国画知识的增长，更在于它所激发的对中国传统文化更深层次的思考。作者并非简单地呈现国画的视觉美感，而是巧妙地将笔墨之间的东方哲学、文人情怀以及历史变迁融为一体，构成了一个多维度、立体化的艺术图景。例如，在谈及山水画时，作者并没有止步于勾勒山川的壮丽，而是深入挖掘了其中蕴含的“天人合一”的道家思想，以及古人寄情山水、寻求精神慰藉的情感寄托。书中对水墨晕染的细腻描写，让我仿佛能感受到笔尖在宣纸上游走时那种充满生命力的律动，那种“计白当黑”的巧妙构思，更是将中国人的含蓄内敛、留有余地的审美情趣展现得淋漓尽致。我也被书中对工笔画与写意画的对比分析所吸引，前者追求的严谨精细，后者追求的奔放洒脱，它们共同构成了国画丰富多彩的面貌，也折射出艺术家在创作时不同的心境与追求。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话，共同品味着那份独特的东方韵味。这本书就像一位博学而亲切的老师，引领我穿越历史的长河，感受中华文明的博大精深。

这本书就像一位引路人，引领我穿越历史的长河，去发现国画的魅力。作者的文字充满了情感，也充满了智慧，他用一种非常朴实而真诚的方式，分享着自己对国画的理解。他没有使用华丽的辞藻，也没有刻意追求深奥的理论，而是用一种非常亲切的语言，将国画的美好传递给我。我尤其喜欢他对于“笔墨”的深入探讨，他不仅仅是描述笔墨的技巧，更是挖掘笔墨背后所蕴含的文化意义和精神内涵。他让我明白，中国画的笔墨，不仅仅是绘画的工具，更是中国艺术家精神的表达，是情感的抒发，是思想的具象化。书中对每一幅画的解读，都充满了作者的个人感悟，让我能够感受到他与作品之间的共鸣。他也会引用一些古人的话语，来佐证自己的观点，这使得这本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。这本书让我对国画有了更深的理解，也对中国传统文化有了更深的敬意。

这是一本让我沉醉其中，久久不能忘怀的书。作者的文字像一泓清泉，缓缓流淌，滋润着我干涸的心田。他对待国画的态度，是那种发自内心的敬畏与热爱，这种情感透过文字传递出来，让我能够深切地感受到他文字的力量。他没有使用枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，将那些深奥的艺术道理娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“笔墨”的论述，它不仅仅是绘画的工具，更是中国艺术家精神的载体，是情感的表达，是思想的具象化。作者对不同笔法的细致描绘，让我仿佛看到了书法与绘画之间那种天然的联系，看到了笔墨是如何在宣纸上跳跃、旋转，创造出生命的律动。书中对每一幅画的解读，都像一次精妙的导览，带领我深入理解作品背后的故事、情感和哲学。它让我明白，国画之所以能流传千古，是因为它承载了中华民族独特的审美情趣和文化精神。这本书，是一次心灵的旅行，更是一次对民族文化根源的寻访。

这本书为我打开了一个全新的国画世界，它不仅仅是对国画知识的介绍，更是一次关于东方美学的探索。作者的叙述风格非常独特，他用一种非常个人化的视角，分享着自己对国画的理解和感悟。他没有使用枯燥的专业术语，而是用一种非常生动而形象的语言，将那些深奥的艺术道理娓娓道来。我特别欣赏他对“留白”艺术的精彩阐释，这不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的空间，是想象的画布，是意境的延伸。作者通过对不同作品的解读，让我明白，国画的魅力，在于它能够留给观者想象的空间，在于它能够唤起观者内心深处的情感。他描绘的那些山水画，仿佛能让我感受到那份磅礴的气势，也能让我体会到古人寄情山水的心境。他还谈到了那些花鸟画中的生命力，那些花朵的绽放，那些鸟儿的姿态，都充满了勃勃生机。这本书让我受益匪浅，它不仅仅是关于国画的书，更是一本关于如何感受生活、如何发现美的书。

翻开这本书，仿佛踏入了一个沉静而悠远的东方画卷，每一个笔触都诉说着千年的故事。作者对国画的解读，不仅仅是对技法的梳理，更是对精神内核的探寻。它没有冗余的学术术语，也没有空洞的理论说教，而是用一种温润而富有感染力的方式，将我引向一个全新的认知世界。从山水画的磅礴气势到花鸟画的细腻情致，再到人物画的传神写照，作者都信手拈来，如数家珍，但又并非简单的罗列，而是深入剖析了不同时代、不同流派的特点，以及它们背后所蕴含的哲学思想和文化底蕴。我尤其喜欢其中对“意境”的阐释，它让我明白了国画的精髓并非仅仅在于形似，更在于那份超越形迹的“神韵”，那是一种留白中的想象，是笔墨之外的意趣，是一种能够触动人内心深处的情感共鸣。阅读过程中，我常常会被作者描绘的画面所吸引，仿佛身临其境，感受着山峦叠翠，流水潺潺，鸟语花香，以及那些画中人物的喜怒哀乐。这本书让我重新认识了国画，不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是鲜活的生命，是流淌在血液中的文化基因。它给予我的，是一次心灵的洗礼，更是一种对东方美学的深度体验，让我对我们民族的艺术宝库充满了敬畏与热爱。

这本书给我最大的感受，是它像一位老友，不疾不徐地与我分享着他对国画的热爱和理解。作者的文字带着一种温润的光泽，没有刻意的雕琢，却充满了自然的韵味。他不是在炫耀自己的学识，而是在邀请我去感受国画的美好。他谈到国画中的“写意”，不仅仅是笔墨的挥洒，更是情感的抒发，是艺术家内心世界的写照。我被书中对那些传世名作的解读所深深吸引，作者能够从细微之处洞察画家的匠心独运，从宏观层面把握作品的整体意境。他没有直接给出结论，而是引导我去思考，去体会，去寻找属于自己的答案。例如，在解析一幅山水画时，他会从山石的皴法谈到云水的灵动，从树木的姿态谈到远山的虚实，仿佛带我进入了画家的创作空间，与他一同感受自然之美，一同抒发胸中逸气。这本书让我明白，国画的魅力，在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。它不仅是视觉的享受，更是精神的滋养。

阅读这本书的过程，就像是在与一位睿智的长者进行着一次关于艺术与人生的深度交流。作者的文字质朴而充满力量，没有华丽的辞藻，却能直抵人心。他对国画的理解，是那种经过岁月沉淀、深入骨髓的认知。他谈到国画的“气韵生动”，并非空洞的理论，而是通过生动的案例，让我们看到了线条与色彩如何传递出生命的活力，如何赋予静态的画面以灵魂。比如，他描述那些栩栩如生的花鸟，仿佛能听到枝头的鸟鸣，闻到花朵的芬芳；他描绘的山水，更是能感受到山风的凛冽，溪水的清澈。更让我印象深刻的是，书中对不同时代国画发展脉络的梳理，从魏晋的清谈玄远，到唐宋的雍容华贵，再到明清的世俗生活，每一个时期都留下了独特的艺术印记。作者能够将这些复杂的历史信息，用一种清晰而引人入胜的方式呈现出来，让我对国画的发展演变有了更系统、更全面的认识。这本书不仅仅是关于绘画技艺的介绍，更是一次关于中国传统文化价值的追溯，让我受益匪浅，对我们民族的文化自信也油然而生。

这本书的魅力在于它的“无为而无不为”的境界，就像其所描绘的许多国画作品一样，看似简单，实则蕴含着无穷的智慧。作者的叙述风格非常独特，他不是在“教”你国画，而是在“引”你进入国画的世界。他用一种非常个人化的视角，分享着自己对国画的理解和感悟，没有条条框框的限制，却充满了真诚和热情。我特别欣赏他对“留白”艺术的阐释，那不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的空间，是想象的画布，是意境的延伸。他用生动的语言，将这种东方特有的哲学思考融入对国画的解读中，让我明白，最美的画面，往往是那些没有被完全描绘出来的部分。书中对不同画家的介绍，也各有侧重，有的强调其创新精神，有的赞美其师承有道，有的则聚焦于其作品中所传达的时代精神。这种多元化的视角，让我看到了国画艺术的丰富性和包容性，也让我对每一位艺术家有了更立体、更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，对生活的热爱，都有了质的飞跃。

突然发现湖南的官场小说作家真多，王跃文，阎真，浮石，肖福兴……而国画是这里比较特别一部，首先是形式特别，没有章节，作者居然洋洋洒洒写了50多万字。其次，以八小时之外展示八小时内的勾心斗角和官场是非，绝大部分笔墨都是讲觥筹交错，红男女绿之事，却件件与行政工作相关，视角独特而刁钻。

官场小说，很难想象是作者十几年前写的，那么现在呢~ 一点不羡慕公务员了。11月完成阅读。

开始以为只是个官场小说，看着看着发现竟然还是部文学作品

朱怀镜为了帮妻弟，结识了江湖术士袁小奇，又把他介绍给了迷信这个的皮市长。朱还把李明溪的国画送给了柳秘书长和皮市长。朱替张天奇做了硕士论文、压下了曾俚的揭露文章、拦下了国税局长的记账薄，还要请张帮他跑官位。 现在玩得活的，是那些手中有权支配国家钱财的人。他们用国家的钱，结私人的缘；靠私人的缘，挣手中的权；再又用手中的权，捞国家的钱。如此循环权钱双丰。

这部官场小说是王跃文的代表作，1998年初版，一度被禁，2012年修订后再版。没有背景的主人公朱怀镜凭借国画搭上市领导，秘书长和皮副市长，之后凭着聪明活泛不断上升，在皮市长扶正后由副处长一路上升到厅局级。这部小说涉及政府、官员、商界和各种社会关系，着墨于描绘一幅官场和社会的浮世绘，主人公一步步由正直聪明走向虚伪圆滑的路径非常清晰，个人周旋在妻子与情人之间，与画家、记者等真正的好朋友间的隔阂，与官场各类人物的关系都描写得疏落有致，对官场腐败的弊病描写得入木三分。