中国笛子经典名曲

出版者:蓝天出版社

作者:刘涛 编

页数:202

出版时间:2004-1

价格:22.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801584465

具体描述

《中国笛子经典名曲》主要内容包括:对花、混江龙、小放牛、鹧鸪飞、喜新娘、步步高、五梆子、百鸟引等等。

用户评价

我是一个偏爱民族音乐历史和文化脉络的听众，这本书的内容给我带来的“知识密度”是相当高的，远非一般的曲谱集所能比拟。它不只是音乐的载体，更是一部微型的中国民族器乐史的侧写。在介绍那些源自少数民族地区的乐曲时，书中对于当地的服饰、祭祀、劳作场景的描述，都非常生动，让人在吹奏前就能沉浸到那种特定的文化语境中。例如，关于一些表现狩猎场景的乐曲，它会提到在古代祭祀中，笛子是如何模拟鸟鸣和兽吼的，这一下子拓宽了我对“模仿自然”这一传统表现手法的理解。这使得演奏不再是单纯的技术堆砌，而变成了一种“文化转述”。此外，书中还附带了一个光盘（我指的是它内容的配套资源，即使没有实体光盘），提供了不同速度和不同演奏风格的范例音频，这对于理解曲目中“速度标记”背后的文化含义至关重要。比如，同样是“快板”，在川渝一带和在东北地区的表现，其内在的时间感和节奏感是截然不同的，书中对这些地域差异的捕捉非常敏锐。

这套《中国笛子经典名曲》简直是为我这种刚入门的笛迷量身定做的宝典！首先，从曲目的编排上就能看出编辑者的用心良苦。它不是那种简单粗暴地堆砌名曲，而是巧妙地将不同地域、不同风格的代表作串联起来，形成了一个清晰的脉络。比如，第一部分着重于北派的粗犷豪放，那几首西北地区的乐曲，光是看着谱子上的那些花舌、高音技巧的标记，就能想象出那种黄土高原上风声呼啸的气势。然后过渡到南派的婉约秀丽，江南丝竹的影响在其中体现得淋漓尽致，那些细腻的揉指和颤音的处理，简直让人感觉仿佛置身于烟雨朦胧的苏杭园林之中。更让我惊喜的是，它对每首曲子都有相当详尽的背景介绍和演奏提示，不像有些曲集，只有一堆五线谱或简谱，让人摸不着头脑。它会告诉你这首曲子是哪个民族的哪个场景下的创作，演奏时情绪应该如何拿捏，哪个音符的处理要特别注意“气”的运用。这种手把手的指导，对于我这种需要大量“文化浸润”才能更好地理解音乐内涵的学习者来说，实在是太重要了。我已经迫不及待想抱着我的D调竹笛，去尝试那些“意境描摹”的段落了。

作为一名有着数十年演奏经验的业余爱好者，我对曲目选取的“广度”和“深度”有着极高的要求，这本书在“视野”的开阔性上，给我带来了很大的惊喜。很多笛曲集往往只局限于广为流传的几首“爆款”，而这套《中国笛子经典名曲》却大胆地纳入了一些相对小众但艺术价值极高的曲目。我尤其欣赏其中收录的几首带有浓厚文人气息的“雅乐”改编片段。这些片段对于气息的控制要求极高，讲究的是“气若游丝”的境界，这在很多流行笛曲的教材中是很难见到的。更重要的是，书中对这些“雅”曲的讲解，并未采用过于晦涩的古代术语，而是用现代的音乐语言进行了解构，使得我们这些不是专业科班出身的人也能窥见其堂奥。这体现了一种对传统艺术的“现代化阐释”的努力，它既尊重了历史的厚重感，又保证了当代学习者能够有效吸收。这套书真正做到了，既能让初学者找到入门的阶梯，也能让老手找到深入探索的宝藏。

我主要关注的是这些传统曲目在现代录音和演奏中的呈现方式，而这本《中国笛子经典名曲》在这方面做得非常出色，它提供了一个近乎百科全书式的参考维度。我对比了书中的几首著名曲目，比如《姑苏行》和《牧民新歌》，发现它不仅收录了最广为流传的那个版本（比如唐俊尧的版本），还引用了不同流派大师对同一作品的不同处理痕迹。比如，书中用小字标注了某位演奏家是如何通过轻微延长休止符来加强“空灵感”的，或者在某个高音区的处理上，如何通过气息的瞬间收紧来营造出“穿透力”。这种对“二度创作”细节的挖掘，远远超出了普通教材的范畴，更像是一本高级演奏研究的参考资料。对于我们这些追求极致音色和个人风格的演奏者而言，掌握这些微妙的差异，是形成自己独特“笛音”的关键。而且，书中对乐器本体的介绍也有涉及，比如不同竹材、不同调性笛子在演奏这些经典时，在音色纯净度和穿透力上会有何种倾向性，这些“硬核”信息让我对未来购置新乐器有了更明确的指向。

坦白说，我最初买这本书，是抱着“收藏”的心态，毕竟“经典名曲”这四个字的分量摆在那里。但翻阅之后，发现它在曲谱的“可操作性”上，简直是友好的典范。我尤其赞赏它在记谱法上的统一和严谨性。很多老版曲谱，简谱和工尺谱混用，或者记谱法五花八门，学起来非常吃力。这套书倒是难得地坚持了清晰、规范的简谱系统，并且对于一些难以用简谱精确表达的滑音、花舌等技巧，都配上了详尽的图解符号说明。更值得称道的是，对于那些对初学者来说难度极高的“绝活”段落，它不是直接放弃，而是设计了一套“渐进式练习”的辅助练习曲。比如在处理《扬鞭出塞》中那些连续快速的十六分音符时，它会先让你单独练习其中几个音符的连贯性，再逐步加速，这种循序渐进的训练方法，极大地降低了学习的挫败感。我感觉自己像是请了一位全天候待命的私人竹笛教练，随时都能找到针对性的训练计划。