新编中文版Illustrator 10标准教程

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☆☆☆☆☆
出版者:海洋出版社
作者:李臻
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:25.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787502760090
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • 教程
  • 图形设计
  • Adobe
  • 新编
  • 中文版
  • Illustrator 10
  • 标准教程
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具体描述

本书是专为在较短时间内学习并掌握图形图像制作软件中文版illustrator 10的使用方法和技巧的标准教程。作者从自学与教学的实用性、易用性出发,用典型的实例、边讲边练的方式,淋漓尽致地展示了中文版illustrator 10的强大功能。

本书内容:全书由14章及部分习题参考答案构成。前13章主要介绍illustrator 10的基础知识和基本操作、基本图形的绘制、对象选取、填充与描边的颜色设置、修饰路径、对象安排与变换、制作图表、使用文本、图形特效及滤镜、在网络中的应用以及提高工作效率的方法,第14章具体演示用illustrator 10制作的各类

《数字图像处理与高级图形技术:从基础到精通》 内容提要: 本书旨在为图像处理和计算机图形学领域的学习者和专业人士提供一套全面、深入的教程,重点关注现代数字图像的捕获、分析、增强、复原、压缩以及三维图形的建模、渲染与交互技术。全书结构严谨,理论与实践紧密结合,涵盖了从经典算法到前沿研究的广泛内容,旨在帮助读者构建坚实的理论基础,并掌握实际应用中的核心技能。 第一部分:数字图像基础与处理 第一章:图像的数字化与表示 本章深入探讨了图像的本质——光能与数字信号的转换过程。首先从人眼视觉系统的工作原理入手,介绍光度学和色度学的基本概念,如亮度、对比度、色相、饱和度。随后详细阐述了数字图像的数学模型,包括像素的概念、空间分辨率与灰度级的量化。重点讲解了色彩空间理论,对RGB、CMYK、HSV、Lab等主流色彩模型进行了深入剖析,并介绍了色彩管理的必要性和实现方法,特别是ICC色彩特性的应用。此外,本章还涵盖了图像文件格式的结构分析,对比JPEG、PNG、TIFF、BMP等格式的压缩机制和元数据存储方式。 第二章:图像采集与预处理技术 本章聚焦于如何获取高质量的原始图像数据并进行初步的优化。详细介绍了不同类型的图像传感器(如CCD与CMOS)的工作原理、噪声来源(如散粒噪声、热噪声)及其对图像质量的影响。随后,系统介绍了图像预处理的各种技术。空间域处理方面,细致讲解了点运算(如灰度拉伸、阈值化)和邻域运算(如空间滤波),包括均值滤波、高斯滤波、中值滤波等线性与非线性滤波器的设计原理与应用场景。引入了梯度算子(如Sobel、Prewitt、Roberts)在边缘检测中的作用。 第三章:图像增强与复原 图像增强旨在改善人眼对图像的感知质量,而图像复原则旨在从含有噪声或退化的图像中恢复出原始信息。本章首先讲解了基于频率域的增强技术,从傅里叶变换入手,阐述了低通、高通、带通滤波器的设计,并引入了同态滤波用于亮度与对比度的解耦处理。在图像复原部分,重点阐述了点扩散函数(PSF)与退化模型的建立。核心内容包括维纳滤波(Wiener Filter)在噪声和模糊同时存在情况下的最优估计,以及盲解卷积技术在未知退化模型情况下的应用探索。此外,还详细介绍了直方图均衡化、限制对比度自适应直方图均衡化(CLAHE)等高级增强方法。 第四章:图像分割与特征提取 图像分割是识别和定位图像中感兴趣对象的基础。本章涵盖了从简单到复杂的多种分割策略。阈值法(如Otsu法)的原理和局限性被详细分析。区域分割方法,包括区域生长法和分水岭算法,因其在复杂场景下的有效性而被重点介绍。此外,还深入探讨了基于边缘的分割方法,对比了Canny算子与其他先进边缘检测算法的性能。特征提取方面,本章介绍了纹理描述子(如LBP)、形状描述(如傅里叶描述子、Hu矩)以及局部特征点描述符(如SIFT、SURF)的数学基础和计算流程。 第五章:图像压缩与编码 本章系统介绍了数字图像信息高效存储和传输的关键技术——图像压缩。首先区分了无损压缩(如游程编码、霍夫曼编码、LZW算法)和有损压缩的原理。随后,重点解析了基于变换域的有损压缩方法,详细介绍了离散余弦变换(DCT)在JPEG标准中的核心作用,包括量化和熵编码的流程。对于更高效率的编码标准,如JPEG 2000(基于小波变换)的原理和优势也进行了详细介绍。 第二部分:高级计算机图形学与渲染技术 第六章:三维几何建模基础 本章为三维图形处理奠定几何基础。内容涵盖了三维空间坐标系、向量代数在图形学中的应用(如点积、叉积)。重点讲解了参数化曲面建模技术,包括贝塞尔曲线、B样条曲线及其NURBS(非均匀有理B样条)的定义、控制点操作和曲面生成算法。此外,还介绍了多边形网格的构建、编辑和优化方法,以及曲面细分算法(如Catmull-Clark算法)在平滑模型中的应用。 第七章:图形变换与投影 图形学中的所有几何操作都依赖于矩阵变换。本章系统阐述了二维和三维空间中的基本变换:平移、旋转、缩放和剪切。重点介绍了齐次坐标系的使用,使得所有仿射变换可以统一地用矩阵乘法表示。在投影方面,详细区分了平行投影和透视投影,并推导了从三维世界坐标到二维屏幕坐标的完整投影管线(Viewing Pipeline),包括视口变换和裁剪算法(如Cohen-Sutherland、Liang-Barsky)。 第八章:光照模型与表面着色 真实感图形的核心在于模拟光与物质的相互作用。本章深入讲解了计算光学的基础。首先介绍了经验性的光照模型,如Phong模型(包含环境光、漫反射、镜面反射)和Blinn-Phong模型的数学表达。随后,过渡到更精确的物理基础模型,如基于Cook-Torrance或Ward模型的微上面元模型(BRDF/BSDF),解释了各向异性、菲涅耳效应等光学现象的数学描述。本章还详细对比了面向对象的着色方法:平面着色、分面着色(Gouraud Shading)和像素着色(Phong Shading)的性能和视觉效果差异。 第九章:光线追踪与全局照明 本章专注于实现高质量的逼真渲染技术。核心内容是对光线追踪算法(Ray Tracing)的完整实现,包括光线与各种几何体(如球面、三角形、隐式曲面)的相交检测算法。重点探讨了如何通过递归追踪,实现反射、折射等二次光学现象。在此基础上,本章进一步介绍了全局照明(Global Illumination, GI)的概念,包括辐射度学(Radiosity)和路径追踪(Path Tracing)算法,解析了蒙特卡洛方法在复杂光照积分求解中的应用。 第十章:纹理映射与高级渲染技术 为了增加场景的视觉复杂度,纹理映射是不可或缺的技术。本章详细介绍了二维纹理到三维表面的映射过程,包括纹理坐标的生成与插值,以及纹理过滤(如最近邻、双线性、三线性过滤)对抗走样(Aliasing)的重要性。此外,还涵盖了多种高级渲染技术:环境贴图(Environment Mapping)的原理,阴影的生成技术(如阴影体积、阴影贴图/深度缓冲),以及程序化纹理(Procedural Textures)生成复杂表面的方法。 结语: 本书结构清晰,覆盖了从传统数字图像处理到现代实时和离线渲染的核心算法。通过对这些技术的深入学习,读者将能独立设计和实现复杂的视觉计算系统,无论是进行科学图像分析,还是构建高保真度的三维可视化应用。

作者简介

目录信息

第一章 Illustrator 10总览
第二章 Illustrator 10工作环境
第三章 基本图形绘制
第四章 图形对象的颜色和填充
第五章 绘制路径以及排列对象
第六章 编辑路径与变换图形
第七章 制作图表
第八章 使用文本
第九章 图形特效
第十章 滤镜和效果
第十一章 WEB图像制作
第十二章 提高工作效率
第十三章 打印出版
第十四章 实例篇
部分习题答案
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读后感

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用户评价

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这本书的“实践性”体现在它对“效率”二字的执着追求上。很多人写教程,都是把所有功能罗列一遍,读者学完后还是感觉自己操作很慢。但这本书不同,它似乎时刻都在提醒你,时间就是金钱。比如,在介绍如何处理重复元素时,作者花了很大篇幅讲解了“符号”面板的创建与实例链接的优势,这在当时(以及现在来看)都是提高工作效率的关键点。更妙的是,它在讲解快捷键时,不仅仅是给出“Ctrl+C”这样的指令,而是将其融入到操作流程的讲解中。例如,在描述“精确移动与复制”时,作者会详细说明按住Alt键拖动的组合操作,并解释这样做的效率高于“复制粘贴再移动”的三个步骤。这种对每一个微小操作的效率优化点的捕捉,让我在跟随练习时,不自觉地就养成了更流畅、更“专业”的操作习惯。读完几章后,我发现自己对工具栏的依赖度明显降低了,更多地开始依赖键盘来驱动工作流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度,远超出了我初次翻阅时的预期。我原本以为这只是一个基础的工具手册,充其量教你画几个简单的矢量图形,处理一下色块。然而,深入阅读后才发现,作者在讲解“钢笔工具”那一章时,对贝塞尔曲线的数学原理和实际应用中的手感把握,描述得极其到位。他没有停留在“点击、拖动”这种肤浅的指令上,而是深入剖析了控制点和手柄之间的张力关系,甚至探讨了如何通过微小的调整来模拟自然界中光影的过渡效果。这种对底层逻辑的挖掘,使得读者不仅仅是学会了“怎么做”,更重要的是理解了“为什么这么做”。举个例子,在讲到“蒙版”的应用时,作者通过一个复杂的、多层次的徽标设计案例,层层递进地演示了路径查找器的巧妙组合,那整个过程的逻辑推演,严密得就像在进行一次精密的工程设计。对于有志于从事专业平面设计工作的人来说,这本书提供的这种深度思考的路径,比任何炫技的快捷方式都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮,那种老式的、带着浓厚技术手册味道的设计,一下子就把我带回了那个软件刚刚开始普及的年代。封面设计得相当朴实,没有花里胡哨的特效,直奔主题,一看就知道是正儿八经教你技术干货的。内页的字体选择和行距处理得非常得当,即便是长时间盯着屏幕学习,眼睛也不会感到特别疲劳。尤其值得称赞的是,它在介绍每一个工具和菜单选项时,都配上了尺寸适中、清晰度极高的截图。那些截图不是那种模糊的、凭空捏造的示例,而是仿佛直接从当时主流的Windows XP或Mac OS X的界面中截取出来的一样,真实感十足。对于我这种习惯了新版软件界面,偶尔需要回溯或研究老项目文件的人来说,这种细致入微的视觉还原度简直是无价之宝。它仿佛是一份时光胶囊,不仅仅是软件操作的指南,更像是一段关于那个设计黄金时代的影像记录,让人在学习技术的同时,也能感受到一种怀旧的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,有一种令人安心的、老派学者的沉稳感。它没有时下流行的那种浮夸的、口语化的“酷炫”表述,而是用一种非常精确、克制且富有条理性的文字进行叙述。这种风格让我在面对复杂概念时,能够保持一种冷静的学习心态。例如,当解释“路径的闭合与开放”对填充属性的影响时,作者的措辞是极其审慎和严谨的,每一个动词和名词的选择都力求无歧义。这种文字上的高度自律,潜移默化地影响着读者的思维模式,仿佛在告诉我,好的设计离不开精确的表达。而且,书的整体结构具有极强的可追溯性,如果你在后续的工作中忘记了某个特定功能的具体参数设置,你总能凭借清晰的目录和页码提示,迅速定位到那个知识点,而且定位到的内容一定是完整、不受上下文干扰的独立模块。这使得它作为一本“工具参考书”的价值,远远超出了作为一本“学习教材”的价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,与其说是学习软件,不如说是在进行一场严谨的、有步骤的“设计思维训练”。我注意到,作者在安排章节顺序时,似乎遵循了一种极佳的认知负荷管理原则。他不会一下子抛出所有复杂的功能。第一部分聚焦于界面的认知和基础图形的构建,让你先建立起空间感和操作的肌肉记忆。接着,他才引入了高级的混合工具和图层管理。最让我印象深刻的是,在涉及到“色彩管理”和“印刷预设”的部分,作者的处理方式非常成熟。他没有用过于晦涩的专业术语吓唬人,而是用大量的实际操作场景来解释CMYK与RGB的转换差异,以及出血线设置的重要性。通过书中列举的几次“设计成品与印刷成品不符”的典型案例分析,我瞬间领悟了规范化操作的必要性。这种将理论知识与实际风险紧密结合的教学方法,极大地提高了学习的紧迫感和专注度,让我感觉这不是一本孤立的软件说明书,而是一份融入了行业经验的实战指南。

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