艺术家的魔法秀

出版者:北京少年儿童出版社

作者:迈克尔・考克斯

页数:190

译者:孙璐

出版时间:2004-3

价格:10.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530112472

具体描述

《艺术家的魔法秀》主要内容：最初，居住在洞穴里的人在阴暗潮湿的山洞里胡乱涂鸦。

后来，人们命名一切，绘制一切——从美丽的风景、发霉的肉食到残酷的梦境。

现在，任何东西都有可能被称为艺术。从砖墙到被切去半边的奶牛，甚至是盛满垃圾的箱子。

在这本充满想像力的书的引导下，你将会遇到富裕的艺术家、穷困的艺术家、已死的艺术家和真正能够开自己画展的艺术家。你也会发现一些触犯法律的赝品和制造它们的“天才”、骗子，见识古人自制的调色棒，并且学会如何创造你自己的无价之作。相信我，仅靠《艺术家的魔法秀》就能使你具有艺术家的气质！

目录信息

前言
1 艺术远离了令人恐怖的开始
2 可笑的、疯癫的、微醉的……可恶的
3 古怪的超现实主义艺术
4 涂鸦之作的金钱价值
5 偷笑者、挑选者和骗子们
6 这里是一些早期的创作
7 可怕的艺术――还是相反？
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的深度和广度令人咋舌，它绝非一本泛泛而谈的入门读物，而是深入到了艺术创作本体论的核心地带。我特别欣赏作者对于“创作冲动”这一抽象概念的解构。他并没有简单地将之归结为灵感乍现，而是用一套复杂的心理学和现象学的框架，去剖析艺术家在面对空白画布或未成形材料时的那种原始的焦虑与渴望。书中引用了大量哲学家的观点，但令人称奇的是，这些引用并非生硬的堆砌，而是被巧妙地编织进了对具体艺术案例的分析之中。例如，当讨论到立体主义画家如何解构三维空间时，作者立刻无缝衔接到康德关于先验直观的论述，然后又转回伦勃朗在光影处理上对感知世界的操纵，这种跨学科的融会贯通，让原本晦涩的理论变得鲜活起来，充满了现实的触感。读完相关章节，我感觉自己看待任何一件艺术品的方式都被重塑了，不再满足于表层的视觉愉悦，而是开始探究其背后那深层的、近乎形而上学的驱动力。

尽管本书的学术性很强，但其中穿插的那些轶事和“幕后花絮”却充满了令人会心一笑的幽默感。作者的笔锋在严肃与调侃之间切换得炉火纯青，这极大地缓解了全书的沉重感，让阅读过程保持了一种轻盈的愉悦。我最喜欢阅读那些关于艺术家之间“相爱相杀”的段落，那些关于谁抄袭了谁的技法，或者谁在沙龙中对另一位作品发出的尖酸刻薄的评论，这些小故事将那些高高在上的艺术巨匠瞬间拉回了凡人的维度，展示了他们的嫉妒、他们的固执、他们的不安全感。特别是有一段描述某位印象派大师在贫困时期如何用极低的成本去实验新的颜料配方，那种近乎于炼金术士般执着的精神，读起来既心酸又充满敬佩。这些生动的细节，使得冰冷的艺术史叙事被赋予了鲜活的人性光辉，让人感觉像是坐在某个老画家的工作室里，听他漫不经心地讲述他那些光辉与窘迫的岁月。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！初拿到手的时候，那种略带粗粝感的封面纸张，配合着烫金的字体，立刻就营造出一种古典而又神秘的气氛。我尤其喜欢扉页上那幅用蛋彩画技法模仿的中世纪手稿插图，色彩的饱和度恰到好处，那种斑驳的历史感扑面而来，让人忍不住想立刻翻开内页，探寻其中的奥秘。内页的排版布局也极具匠心，正文的字体选择了一种带着古典衬线的字体，阅读起来非常舒服，而且在一些关键的艺术理论阐述处，作者巧妙地加入了留白和不同字号的对比，使得原本可能略显枯燥的文字也变得富有节奏感和层次感。装帧的工艺细节也看得出是用心了，书脊的线装方式，让整本书可以平整地摊开，这对于需要经常对照图片或进行笔记的读者来说，简直是福音。我甚至花了很长时间去研究书中的插图是如何被精确地印刷出来的，那微妙的墨点和色彩过渡，体现了出版方对艺术品复制的严谨态度。这本书的实体存在本身，就已经像是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一件精美的工艺品，光是放在书架上，都能提升整个房间的艺术格调。

这本书最大的价值，或许在于它提供了一种“重估经验”的工具箱。它并非直接告诉你“什么是美”，而是教会你一套观察和提问的方法论，让你在面对任何形式的视觉表达时，都能进行更深层次的解码。作者在最后几章集中探讨了“媒介的局限与解放”这一主题，他用非常犀利的角度分析了从壁画到油画再到摄影媒介的演变对艺术家思维模式的潜在塑造。这种批判性的视角非常宝贵，它迫使读者去思考，我们今天所接受的“艺术标准”，有多少是受制于我们所使用的工具和材料的固有属性。例如，书中对摄影初期那种对“瞬间永恒化”的狂热的分析，就不仅仅是技术史的记录，更是一种对人类时间观念的反思。读完全书，我感到自己的“艺术免疫力”大大增强了，不再轻易被任何华丽的包装所迷惑，而是能带着一种审慎的、探究的目光，去审视每一件作品背后的意图和手法。这无疑是一次对心智的彻底洗礼，受益匪浅。

我必须承认，我最初被这本书吸引，完全是因为它那大胆的叙事结构和近乎于意识流的行文风格。作者似乎完全不拘泥于传统的时间线索或逻辑推进，而是像一位在梦境中漫游的导游，带领读者在不同的艺术流派和历史时期之间跳跃、碰撞。这种阅读体验是极其颠覆性的，它要求读者放弃线性的思维习惯，转而拥抱一种更直观、更感性的理解方式。比如，书中对巴洛克艺术的描述，不是按部就班地介绍其特征，而是直接将读者“扔进”一个充满戏剧性光影和强烈情感张力的场景之中，文字的句式变得冗长而富有韵律，充满了感叹词和排比句，仿佛作者本人就在现场用夸张的肢体语言进行着讲述。这种高度个人化和主观化的叙述，有时候会让初次接触的读者感到有些迷失，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它极大地拓宽了你对“艺术评论”边界的认知。它不再是冰冷的分析，而是一种激情的对话，一种与逝去大师灵魂的即时共鸣。

【Awful Art】内含八卦。

【Awful Art】内含八卦。

作为艺术家的八卦集看还是很有意思的！

【Awful Art】内含八卦。

【Awful Art】内含八卦。