中国历史电视剧叙事艺术

作者:李鹏飞

页数:210

出版时间:2012-8

价格:28.00元

isbn号码:9787807408925

具体描述

《中国历史电视剧叙事艺术》从大众文化的视角出发，以观众接受效果为参照，以历史电视剧的文本分析为基础，从西方经典叙事学理论出发，对中国历史电视剧这一独特的文化现象进行解读。在具体进行文本分析时，选择历史电视剧《雍正王朝》为主要样本，适当兼顾其他电视剧文本。

用户评价

这本书的装帧和排版略显传统，初看之下，可能会让习惯了更现代设计风格的读者望而却步。然而，一旦沉浸到内容中，那些外在的因素便完全消弭了。我尤其欣赏其中对“时代精神”如何渗透到影视作品中的探讨。作者并非孤立地看待每一部剧，而是将其置于特定的社会政治与经济大背景之下进行考察。比如，它如何论证特定年代的文化政策如何直接影响了历史题材的选择与处理方式，这种宏观的视野令人赞叹。它让我明白了，历史剧的背后，往往隐藏着当下社会最深层的焦虑与渴望。这本书不仅是关于电视剧的，更是关于我们这个时代如何理解和处理自身的历史遗产的一部重要文献。

老实说，我本来对“电视剧叙事艺术”这种听起来有点枯燥的题材并不抱太大期望，以为又是一本学院派的、晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书的语言风格却出乎意料地平易近人，它仿佛是坐在你对面的一位资深影迷，一边喝着茶，一边和你娓娓道来那些荧幕背后的门道。我被其中对几部经典历史剧的“场景解剖”深深吸引住了。作者没有停留在简单的剧情复述，而是深入到运镜、剪辑节奏、配乐对情绪的引导作用上，讲解得生动有趣，极富画面感。比如，书中对某个战争场面的蒙太奇手法解析，让我回去重看时，完全是另一种感官体验。这不再是单纯的消遣，而是一种有意识的、审美的学习过程。它让我意识到，即便是最通俗的媒介，也蕴含着高超的艺术技巧，读完后，感觉自己看历史剧的“段位”都提升了好几个等级。

这部鸿篇巨制，甫一展卷，便被其深厚的学术底蕴与独到的洞察力深深折服。它并非仅仅是对过往史诗的简单罗列或肤浅的影像分析，更像是一场精心策划的、跨越时空的文化考古。作者以极为细腻的笔触，剖析了那些脍炙人口的荧幕叙事是如何在历史的骨架上添血加肉，如何利用镜头语言和戏剧张力来重塑我们对特定历史阶段的集体记忆。我尤其欣赏其中关于“权力叙事”与“民间视角”的对比分析，那种将宏大叙事解构后，再用全新的理论框架重新构建的学术操作，展现了极高的思辨能力。书中对不同历史时期电视剧在服化道、礼仪规范上的考据，那种近乎偏执的严谨，让人不禁拍案叫绝。它揭示了一个核心问题：当历史成为商品，艺术如何平衡真实性与市场接受度？这本书为我打开了一扇通往影视批评新维度的大门，每读一章，都仿佛经历了一次智识上的洗礼。

我是在寻找一种能解释“为什么有些历史剧就是让人看了上头，而有些却让人如坐针毡”的答案时，发现了这本书。作者的观察角度非常接地气，她仿佛是一位潜伏在剧组的心理学家，精准地捕捉到了观众的情感触发点。最让我感到共鸣的是关于“英雄人设”如何塑造和崩塌的章节。书中通过具体的角色案例分析，揭示了编剧在塑造理想化人物时，如何巧妙地设置“人性的裂缝”，使得角色既能满足观众对理想的崇拜，又不至于显得过于虚假而脱离生活。这种对人物弧光的精妙设计，才是历史剧引人入胜的真正秘诀。读完后，我对那些被热议的“翻车”剧集有了更清晰的认识——问题往往出在叙事逻辑的自我矛盾，而非简单的史实错误上。

这本书给我的整体感受是“震撼”与“思辨”。它不是一本轻松的读物，需要读者投入相当的精力去跟上作者的思路，但这种付出绝对是值得的。它的核心价值在于它对“历史真实”与“艺术虚构”之间永恒张力的探讨。作者没有简单地谴责那些“戏说”和“改编”，而是深入挖掘了这种改编背后的文化需求和社会心理投射。这种处理方式非常成熟和中立，它迫使读者去反思我们自身的历史观——我们究竟想从历史剧中看到什么？是冰冷的教科书事实，还是充满人性挣扎的戏剧冲突？书中引用的中外研究案例非常丰富，构建了一个扎实的比较研究基础，特别是将东方与西方历史剧的叙事模式进行对比的那几章，简直是神来之笔，让主题的广度和深度得到了极大的拓展。